一、台湾史前遗迹一瞥（论文文献综述）
张重洲[1]（2021）在《高昌国佛教寺院经济研究》文中认为高昌国是丝绸之路上的重要节点,佛教势力的发展及寺院经济兴衰问题,一直是吐鲁番佛教史和经济史研究的热点问题。本文通过研究认为,高昌国建政及对初期佛教的政策,奠定了佛教发展和寺院经济的基本走向。佛教地理决定了寺院经济的根本发展模式和路径,但高昌国佛教经济体制与国家政治体制、经济体制之间,呈现出相近及相悖的两种趋势。高昌国的寺院经济以佛教主导,同时包含有多种宗教下的经济成分,其在高昌国内兴衰与发展均有一定的必然性因素支撑。高昌国的寺院经济是以佛教寺院和僧尼寺户为主体,围绕这两个主体所产生的各项经济活动,形成了以土地经营为核心的基本经济形态,寺田在性质、数量、来源等方面均与世俗社会保持一致,经营门类和方式也大致相当。寺院经济具有宗教性、社会性、封闭性、地域性四个较为明显的特征。寺院内部财务收、支平衡,兼营多种经营门类,有完整且成熟的“常住”管理制度与财务核算方法。国家设置有专门的僧务机构,形成了僧官阶层,两种制度和体系共同运行管理寺院财产。此外,还通过《僧尼籍》来管理寺院僧尼及其附属人口,按照一定标准征收赋税劳役,其征收标准随着经济体制而发生改变。寺院内部僧尼群体间地位高低和财产分化明显,存在“中层僧尼”群体,普遍在寺院之外还从事着各自的经济活动,与豪门望族往来密切,深入到基层社会的日常生活中,贯穿社会发展的始终。高度的世俗化产生了强烈的社会效益,尼僧群体、货币支付、国家体制、社会动荡等诸问题均与寺院经济的发展密切相关,均加剧并最终导致了社会形态和寺院经济的固化。唐西州建立后,寺院经济并没有发生“衰落”,而是逐步在改革中转型重构,最终逐渐适应新政权的改革并完成自我革新。总体而言,高昌国寺院经济自身是一个闭环的完整链条,其发展经历了从萌芽到兴盛,最终至衰落的全过程,形成了特有的经济体系,构成了复杂的社会共同体。
杨镇[2]（2020）在《东周时期齐国水晶玛瑙制品初论》文中提出东周玉礼器发现数量较多,不同色质、形制的玉器在功能和象征系统上存有差异,是这一时期礼制的重要组成部分。东周列国开始大量使用水晶玛瑙制品,其背后应具有较深刻的社会背景。截至目前,有关玉器的研究成果浩如烟海,但仍缺少从用料角度详细考察水晶、玛瑙等代玉用品的研究,尤其探究其与社会、政治、经济的互动关系仍显不足。有鉴于此,本文选取东周时期最具典型、发现数量最多的齐地水晶玛瑙制品为研究对象（共计3000多件）,在系统梳理相关材料的基础上,探讨其使用细节与开发利用背景,同时利用文献史料和考古成果,进一步探讨其生产工艺、文化属性等问题。由于水晶玛瑙制品发现较少,研究也较少,可供参考和引用的资料也就极为有限。一方面,水晶玛瑙制品的使用细节主要依托传统考古学方法,依据出土情境、文献史料和其他考古材料进行佐证,部分结论尚需实证;另一方面,水晶玛瑙资源的开发利用仅依靠传统的考古学分析难以实现其基本的研究目的。受限于上述材料与方法,本文的研究思路主要是根据齐国水晶玛瑙制品的材质与形制特点,初步建立反映其生产属性和文化属性的考古学分类标准,在分类的基础上,结合关键时间节点,重点解读其使用细节和开发利用背景等基本问题。截止目前,在已有的文献史料和考古资料的基础之上,按其用途可将齐地出土水晶玛瑙制品初步分为佩饰用品和丧葬用品两类,其中佩饰用品可分为头饰、项饰、腕饰、指饰和组佩饰五类,组佩饰又可分为胸饰、肩饰、腰饰、足饰等四类,丧葬用品主要分为棺饰和口琀两类。不同用途的水晶玛瑙制品在使用对象上略有差别,单件的水晶玛瑙制品使用较广泛,具有一定社会地位的中小官吏或者富裕平民均可佩戴或随葬,而组佩饰等串饰主要见于等级较高的贵族及妾侍幸臣之属,这种现象反映了使用者在身份与性别上仍具有一定的等级身份约束,但这种限制在战国时期似乎并不严格。根据历代文献和现代地质资料,山东地区的水晶与玛瑙资源主要分布在山东南部和胶东半岛。春秋中晚期以降,伴随着齐国不断的扩张进而逐渐控制了这些产地,并付诸实践开发利用当地的资源。综合价值等因素判断,齐国水晶与玛瑙的原料获取形式应为就近取材,春战之际的产地可能在泰沂山脉附近及胶东半岛,之后产地有可能随之增多。生产与消费地点主要在齐都临淄地区,生产与流通环节可能采取了“工商食官”模式,即由官府统销统购,这也可能是齐国水晶玛瑙制品尤其绚丽繁缛的水晶玛瑙组佩饰集中出土于临淄地区的重要原因。目前全国各地发现的东周水晶玛瑙制品在质料、种类和组合上既有共性又存有差异,其原因很可能是由不同的生产属性和文化属性决定的。齐国作为东周时期具有重要影响力的大国,随着治玉技术的进步、商业的通达等各项因素,通过朝贡、聘纳、赏赐、战争、虏获、贸易等不同的交流手段,为齐国水晶玛瑙制品在东周列国间的使用与流通奠定了基础。周室东迁以后,王室衰微,各诸侯国区域本位观念增强,地域文化随之兴起,至春战之际齐国出现了以水晶玛瑙制品为主的用玉特点,齐地风格的水晶玛瑙制品常见于齐、鲁及中原地区,而基本不见于秦、楚等地,这可能反映了不同文化系统之间的差异。总之,具有齐地特色的水晶玛瑙组佩饰实际发胎于周王室的礼乐制度,随着战国时期佩玉制度的趋同,这种现象在宏观上反映了中原礼制文明具有共同的文化特质,某种程度上预示着秦汉大一统文化格局即将形成。由于本文主要根据现有材料和相关资料进行解读,研究过程多有不足,部分结论尚待实证。本文研究对象为东周齐国水晶玛瑙制品,可以通过探索东周时期不同选料背景下的玉石制品与政治、经济、文化等领域的互动关系,以此解读东周时期区域性玉石资源开发利用的本来面貌。
于菁竹[3]（2020）在《丹寨、榕江苗族蜡染的风格变迁与审美转型》文中指出苗族是诞生于中国大地上的古老民族,苗族先民是中华早期文明的重要建构者,在长途迁徙、地理隔绝的分散发展中,形成了肇始悠远、同源殊貌的支系文化,也育成了枝脉宏繁、造诣精湛的染织服饰体系。丹寨、榕江苗族蜡染在集体创作、综合功能、稳定传承的传统村落生态中,沉淀着中国造型艺术滥觞时期的吉光片羽,也凝缩着苗族人民的历史记忆、世界认知、情感希冀,其传统纹样符号既是管窥苗族精神世界的窗口,也是蠡测中国早期文化的活态样本。同时,两地蜡染艺术以蓝白画缋的灵活性、物质工艺的可塑性、文化反馈的快捷性,不仅成为苗族人生活情境、艺术思维、审美心理变迁的显像板;在民族村落旅游化、文化遗产资源化、东方文化自信心提升的时代场景下,也成为各界话语、观念纠缠发酵的折射镜。而就其艺术本体而言,丹寨、榕江苗族蜡染拥有丰富的纹样、独特的风格与强烈的感染力,在艺术品收藏、商品化转型、产业化开发方面是黔东南乃至贵州蜡染界的典型,就其艺术、审美特征进行深描对中国民族民间艺术研究的完善、优秀传统文化的可持续性发展都具有现实意义。本文以风格类型归纳为前提、以图像学分析为主线,结合田野、文献资料,借助美术学、人类学、考古学的理论及成果,对两地苗族蜡染风格形成的历史文化契机与创作思维进行推溯;在此基础上使用美学、审美人类学方法,对丹寨、榕江苗族蜡染的传统风格进行审美分析。以现存蜡染资料中不同风格出现的时间顺序为线索,将两地苗族蜡染的风格嬗变置于原始符号、巫术艺术、古典艺术、现代设计的演化场域中,展现出蜡染纹样从记事性、象征性、装饰性到再现性、表现性、叙事性的发展进程,也展示出其创作方法从集体传承到个体创新、审美意识从朦胧混一到清晰独立、造物理念从权宜谋生到追求品质、民族特征表达从模糊懵懂到积极强化的发展轨迹。首先,丹寨、榕江苗族蜡染的抽象几何纹样共同拥有单元拼合、相似互渗的造型方式,以及记事符号与装饰艺术、表意功能与审美功能混沌合一的特征,体现出人类艺术幼年时期的创作思维。二者拥有的一系列固定符号、纹样,如榕江蜡染中的太阳纹、卍字纹、正交布局、四鸟朝日,以及丹寨蜡染中的“窝妥纹”、“归宗纹样”,都与中国新石器时代至秦汉时期的太阳崇拜符号、时空概念、历法图式具有造型上的连续性。而在苗族文化漫长的发展过程中,这些图式的原意逐渐被替换成与苗族祖先情感、迁徙记忆、宗教信仰、现世民俗相关的内容,古人在观察自然中形成的记录时空规律、生存智慧的几何图式也沉淀为装饰纹样的基本构图规律和风格定式,使由太阳形象带来的光华烨烨的线条成为榕江蜡染的基本装饰,而精密严谨的螺旋纹也是丹寨蜡染中的永恒主题。就两地蜡染的具象部分来看,榕江蜡染以古拙的动物纹见长,其中摆贝型苗族的蜡染纹样中保存着大量我国先秦时期动物纹的造型方式,不仅龙、鸟纹的造型与商周时期的青铜纹饰惊人地吻合,蛙虫纹的造型思维也与古黾字的概念高度相似。作为中国初民艺术大传统的遗存或后裔,这种时空遥远的风格给人以荒远、古怪、陌生的审美印象。同时,苗族原始巫术思维中敬畏合一的心理,使之对神圣动物抱有崇高和恐惧一体两面的情感,使动物纹的塑造呈现狰狞、诡谲的“原始丑”特征,流露出狞厉的丑美。此外,作为鼓藏节祭祖仪仗的蜡染幡旗是摆贝型苗族蜡染中最为精彩的类型,而祭祀仪式神圣、雄壮、肃穆的氛围也造就了摆贝型蜡染独特的审美场域和文化价值。然而,厚重的文化背景、狞厉的视觉体验也使摆贝型蜡染的审美特征趋于深邃、艰奥,与现代人的日常审美习惯相去甚远,以至于难以在现代的苗族村落生活中继续存续,在民间创作喜好日趋纤柔、世俗化的当下,摆贝型蜡染的传统风格正面临消散的危险。与正在淡出民间的摆贝型传统风格相比,丹寨蜡染中丰富的花鸟纹饰是生命力旺盛的后起之秀,其出现得益于白领苗对汉族古典花鸟艺术以及近现代染织品纹样的学习与本土化改造,呈现出鲜明的早、中、后三期阶段性风格。丹寨蜡染中最古老的鸟纹和植物纹带有与榕江蜡染相似的原始风格,清代黔东南生苗区开辟之后,以汉族服饰及蓝印花布为载体的汉族花鸟纹样传入苗疆,使白领苗习得了花鸟纹样并作为日用传统;而至近现代染织设计中的花草纹样被白领苗接受之时,丹寨花鸟蜡染已基本完成了从图案性到绘画性转型。与此相伴,白领苗的审美思维跳出了巫术性、功能性的局限,而转向对日常生活、优美事物的欣赏;丹寨蜡染的艺术语言中也出现了写实性的再现方式、模仿软笔绘画的自律线条,以及景、境的物象组织意识。这种效仿专业艺术、跟随流行趋势、接近大众审美的风格在当前拥有巨大的民间创作热情,也奠定了丹寨蜡染在产业化转型过程中较高的艺术起点。改革开放以来,丹寨、榕江的苗族蜡染走上了商品化、产业化的道路,两地蜡染纹样的先天禀赋及两县产业环境的后天资源也使两地蜡染风格的发展、存续呈现出不同的发展路径。丹寨蜡染产业起步早、影响大,借助邻近行政中心的地理优势,吸引了高水平的外来资本、设计人才及合作机会,颇具规模的地区产业集群不仅使丹寨本土的传统蜡染纹样良好地传承、衍生,也使丹寨成为各地蜡染风格的熔炉,并大量吸纳了榕江蜡染风格为己用。而榕江县的本地蜡染产业薄弱,因此对传统蜡染风格进行了简易化、情景化的改造,并随着蜡娘外出打工、产品异地销售形成了在黔东南地区广泛传播并被大量模仿的“普世风格”。在黔东南区域经济文化一体化的发展进程中,丹寨、榕江的苗族蜡染形成了水乳交融的连理整体,共同以苗族文化、传统工艺的身份面对着外部世界的价值赋义。当前,蜡染产品涵盖了艺术品、服装、软装、文创产品等多种形态,民族旅游和休闲体验则形成了苗族蜡染文化叙事的两条基本脉络:一方面,在民族旅游的凝视下,苗族传统文化中乡村性、原始性、异质性的部分被提炼成一系列特定的视觉符号,如盛装人物、民俗场景、铜鼓、牛角、蝴蝶妈妈、锦鸡舞之类,成为丹寨、榕江蜡染绘画的新题材,也催生了蜡染创作中叙事化、奇观化、浪漫化的手法。另一方面,作为拥有丰富内在结构的物质文化门类,丹寨、榕江的蜡染艺术不再仅仅作为苗族文化的子集,而是以独立的姿态,在后现代生活美学、自然美学以及东方休闲美学、造物伦理、社会效应的视角下,令物质材料、工艺流程、生活方式、创作主体等每一个侧面都获得审美意义,使蜡染艺术的审美范围从对纹样的欣赏扩展到了对整个文化生态的理解与崇尚。
刘秀珍[4]（2019）在《多元与新变 ——1990年代以来台湾散文研究》文中进行了进一步梳理20世纪90年代以来,台湾社会多元文化语境的发展赋予了文学创作较为包容的论述空间。在西方文化思潮的深刻影响与全球化时代消费浪潮的冲击下,和社会及个人联系最为紧密的散文创作出现了异于前代的较大变化与革新。散文创作主体性意识日益凸显,主题与题材趋向多元化,在散文艺术的经营上也呈现了鲜明的创新姿态。台湾散文近三十年的发展既展现了作为文学创作最大宗的散文如何被商品化浪潮裹挟并消费化的历程,也在代际更替中反映了创作主体既呼应传统、又努力开辟新的艺术表现路径的尝试。本论文一方面力图概括其近三十年台湾散文在社会及文学思潮变化影响下的主要特征及变迁走向,另一面则选择代表性作品与创作现象展开论述,以点面结合的方式组构全文框架,企望形成具有史论意义的研究结论。本论文分五章展开论述。绪论部分回顾1990年代以来台湾散文研究现状,厘清研究对象的概念及研究内容和思路。第一章“1990年代以来台湾散文的生成场域”从“后解严时代的多元文化语境”“本土化运动下的文化建构”“消费文化机制与散文生产”三方面来分析90年代以来散文的生成语境,着眼于占据主流话语地位的文化与文学思潮影响辨析,梳理散文创作的外部环境特征。第二章“散文主体精神的多维呈现”则力图提炼90年代至今台湾散文创作彰显的主体精神特质与个性风貌,从女性主体性构建、边缘族群主体建构、乡土意识及原乡情怀等方面来探析散文创作主体的文化心理与文化选择,追索贯穿文本的主体精神,缀连90年代以来台湾散文创作的多元文化性格构图。第三章“散文主题的多元取向”梳理90年代以来散文创作主题与题材的多样化特征,选取有代表性的散文创作现象加以解读,凸显散文创作进程中的继承与革新,并以“都市散文”“家族散文”“怀旧散文”为重点展开讨论。第四章主要论述散文的艺术新变。第一节讨论散文文体意识的“出位”与虚构议题,梳理台湾文坛有关散文文体内涵、散文跨界、散文虚构的主要观点,评述散文出位现象及由于散文虚构产生的论争,并就文学奖对散文创作的影响进行辨析;第二节则以作品为例,讨论散文艺术革新的具体表现,包括散文创作的“出位”现象分析、散文意象的刻意经营以及散文情感叙述方式对传统的颠覆。第三节将90年代以来台湾散文的空间书写置于后现代主义视野加以讨论,以凸显后现代文化思潮对散文创作的影响。第五章则撷取了部分作家作品为研究对象以加强前述论证,以个案呈现散文发展进程中的历史脉络与流变轨迹。结语部分总结了台湾散文的发展阶段与创作队伍的代际构成,立足散文创作内外视角评述了90年代以来台湾散文创作的整体特征及文学史价值,肯定其对散文艺术创新的探索,并提出对台湾散文创作未来走向的思考,认为台湾散文未来在注重个体生命意义探究的同时,创作主体需要更深层次的自省与积淀,重建人文关怀及坚守理想主义的立场,应当纳入更广泛的现实社会关怀。
裴世东[5]（2019）在《《夏鼐日记》所见夏鼐考古学思想体系的形成》文中认为本文以《夏鼐日记》为中心,通过对1966年以前夏鼐成长轨迹和学术历程的梳理,论述夏鼐建立以马克思主义理论为指导的考古学思想之过程。在此基础上,提炼夏鼐考古学思想体系的各个组成单元及其相应的形成轨迹和理论溯源。总结出夏鼐以马克思主义为指导,将西方考古学理论与中国的考古工作实际相结合;积极引入最新的科学技术手段,与相关多学科实现交叉互动;执行严谨、科学的田野考古发掘范式,并利用对考古材料多角度的审慎研究,努力复原古代社会情况与社会发展过程,进而达到阐明历史和人类的发展规律的目的,最终建立以马克思主义指导下中国考古学体系的考古学思想。绪论首先陈述选题缘由。夏鼐在中国,乃至世界考古学界都享有崇高的地位,近年来学界关于夏鼐学术思想的研究方兴未艾,但从深度和广度看,尚显不足。二十世纪五十年代以后,以过程考古学理论为代表的“新考古学”和后过程考古学理论在欧美考古学研究中普及并得到广泛应用,而夏鼐从西方引入的文化-历史考古学研究方法仍在中国考古学研究中占据主流地位。此外,中国的田野考古发掘方法和技术同样沿袭夏鼐主持制定的田野发掘流程和规范;夏鼐关于中外考古交流和丝绸之路沿线考古研究的路径,对新时代中国特色社会主义文化建设,尤其是构建“一带一路”和人类命运共同体具有一定的借鉴意义。其次阐述本文以1966年为时间节点的原因。夏鼐马克思主义考古学思想初步形成于1966年,同时由于新中国成立后“十七年”是马克思主义史学发展的特殊阶段,而考古学属于历史学科的组成部分,因此这十七年间史学的发展状况对考古学发展影响较大。最后对学术史进行了回顾,一是对夏鼐学术人生的研究,二是与夏鼐学术思想相关的埃及学、科技史和中西交通史等领域为切入点的研究。第一章,论述夏鼐的马克思主义思想路线建立过程,及其以马克思主义理论为指导进行的考古学实践的具体路径。夏鼐马克思主义思想路线的建立经历了三个阶段,分别是萌芽期（1920-1931）、过渡期（1931-1949）和形成期（1949-1966）,最终成长为能够自觉以马克思主义理论为指导进行考古学研究的学者。在萌芽阶段,夏鼐主要受“新文化运动”和“左倾”文学思潮影响,初步接触马克思主义理论,尤其是唯物论和实践论思想;在过渡阶段,夏鼐对国民党政权的腐朽统治日益失望,对共产党逐渐产生好感L1949年新中国成立之后,随着政治运动和马克思主义思想教育陆续展开,夏鼐经历了三次思想飞跃,成为在马克思主义指导下从事考古发掘和研究工作的学者。在此期间夏鼐积极参与政治学习,以马克思主义思想为指导开展学术研究,进行田野考古发掘,参与考古学培训教育班,主持学术会议并拓展考古学的公共宣传等。夏鼐马克思主义思想路线的形成为其考古学思想的建立提供了理论指导。第二章,详细论述了夏鼐留学英国,并将西方考古学理论和方法引入国内,指导中国考古学实践的过程。第一节梳理西方考古学理论的形成和发展脉络;第二节通过夏鼐学习西方考古学理论和方法的具体过程,指出夏鼐在留学归国之前已经基本掌握文化-历史考古学理论和当时最先进的田野考古发掘方法。第三节叙述了 1949年前夏鼐的两次主要考古实践活动。其一是《考古学方法论》的学术讲座,这是夏鼐关于考古学相关概念和内涵的第一次厘定,其二是在西北地区开展的田野考古发掘,纠正了安特生关于甘青地区史前文化年代序列的某些错误结论,是夏鼐第一次全面将西方考古学理论、田野发掘技术与中国田野考古发掘结合的范例。最后,通过1949年后夏鼐主持的历次考古发掘,证明了在马克思主义理论的指导下,实现了以文化-历史考古学为代表的西方考古学理论和田野发掘方法在中国的成功实践,丰富了马克思主义指导下夏鼐的中国考古学思想体系的内涵。第三章,论述夏鼐提倡新科技手段、多学科交叉在考古学研究中的应用。夏鼐在出国留学前,对以生物、机械为代表的自然科学、技术兴趣浓厚,成为其对科技和多学科综合应用关注的渊源。赴英留学期间,夏鼐见证科技手段在考古学领域应用。回国后,由于时代条件的限制,没有充足的资金和技术开展大规模相关技术应用,但是夏鼐凭借其对科技考古发展前景的判断,优先支持建立了碳十四实验室,为中国史前文化年代框架的制定奠定了技术基础。夏鼐推动其他学科与考古学的综合研究源于他长期以来对多学科关注,也归因于夏鼐在埃及考古学研究中的现实需要。1949年后,在有限条件下,夏鼐积极主持考古学与狭义历史学、纺织学、数学、地质学、化学、物理学甚至解剖学等多学科合作,在出土器物研究、成分鉴定等多方面取得了丰硕成果,成为夏鼐考古学思想中的最具特点的组成部分之一。第四章,论述马克思主义指导下,反映夏鼐考古学思想初步确立的三个方面内容。共三个方面内容。首先是对考古学文化概念的厘定,夏鼐先后两次阐释了考古学文化命名问题,初步统一了中国考古学界对文化命名问题的认识,有力地推动考古学研究,尤其是史前考古学的健康发展;其次是总结了中国考古学研究的六个方向,从人类起源和在我国境内居住时间,生产工具、生产技术发展和人类经济生活,古代社会结构和社会关系,国家的起源和城市发展,精神文化（艺术、宗教、文字）起源和发展,汉民族和中华民族共同体的形成六个方面拟定中国考古学的研究方向;最后,夏鼐努力推动中外考古交流,实现考古学与世界学术潮流的同步发展。结论中,将1966年前夏鼐关于马克思主义考古学思想形成的过程和理论内涵以更清晰、简明的表达进行总结;通过对夏鼐“文革”复出以后继续推动构建马克思主义中国考古学体系努力的阐述,包括对考古学系统概念的定义,提出中国文明起源研究新课题及对中国考古学的展望等,体现了夏鼐考古学思想存在前后相继的历史联系。夏鼐在马克思主义指导下,秉持一切从实际出发,尊重客观事实原则的唯物论,尊重历史和人类发展规律的唯物史观,制定考古研究的方针、政策和具体的规划,根据考古学研究成果进一步充实夏鼐考古学思想的内涵。
马盟雨[6]（2019）在《宁波甬江地区城市山水系统营造思想研究》文中研究说明本文的研究初衷源于反思当代城市建设过程中如何逾越“传统”与“现代”的鸿沟,在城市建设当中树立“文化自信”的切实途径。另一方面,宁波是典型的港口城市,拥有完整的港口发育史。其在平洋型地貌的城市发展中也颇具特色。在国家“一带一路”、长江经济带和海洋经济等战略的推进下,城市港口作为水陆中转的交通枢纽在国家发展中扮演愈加重要的角色。因此本研究尝试立足传统,提出“城市山水系统”概念。聚焦于宁波发展关系最为密切的“甬江流域”。在此区域视野下,重点关注古代背景下的清时宁波建设情况。并通过基础研究、文化研究、营造研究以及价值与反思四个版块,全面阐述甬江地区城市山水系统建设的“营造思想”,回应主题。第一,基础研究,即本文前三章内容。通过实地调研、文献整理、舆图分析以及相关图纸的复原等研究方法,立足系统论思想,建构出组成甬江地区城市山水系统的三大子体系:“山水本底体系”、“山水建构体系”以及“山水意象体系”,并揭示其构成要素。在此基础上还原历史中甬江地区的地貌形态、水利格局、聚落分布及其发展概况。梳理城市山水系统建设脉络以及发展动因。第二,文化研究,为本文第四章内容。立足基础研究,揭示城市山水系统建设的“营造传统”。提出系统建设中“天-地-人”的“三才”思想,以及营造实践的理论原则。其次,通过上述“营造传统”,结合城市山水系统的“构成要素”,二者经纬交错,实现营造文化的理论转译。推得城市山水系统营造过程中“象位”、“量度”、“场域”、“焦点”、“共感”五个方面的建设思想。第三,营造研究,即本文第五章内容。重点论述城市山水系统的“营造思想”,回应标题。全面且深入探讨“象位”、“量度”、“场域”、“焦点”、“共感”五大方略在宁波甬江地区的具体实践。第四,价值与反思,即本文第六、七章的内容。通过前文研究,总结宁波甬江地区城市山水系统建设的启示,并提出在当今城市发展过程中值得借鉴的方面。综上得出本文结论,即宁波甬江地区城市山水系统的营造特点:第一,“趋中”与“去中”的辩证发展;第二,“多元”与“开放”的文化精神;第三,“水城”与“港城”的双重属性;第四,“纡害”与“归利”的营城之道;第五,“政治”与“经济”的明确取向;第六,“自由化”与“范型化”的建设理念。本文创新点主要有两方面:第一,研究视角创新:立足系统论,通过山水要素与人居建设互动的文化转译,归纳区域视野下城市山水系统的具体形态及其实践思想。第二,研究内容创新:综合政治、历史、地理、经济、社会等跨学科领域成果,完善宁波甬江地区地域景观研究的基础理论,填补研究空白。
梁怀月[7]（2018）在《金华市金东区传统聚落公共空间研究》文中提出金华市金东区位于我国浙江省中部,金衢盆地东段,自古以来是浙江北部、东部、西南部以及安徽、江西、福建等地文化交融之地。此地充沛的土地及林木资源、源远流长的农耕文明、四方汇聚的贸易交流、延续至今的传统民俗活动共同造就了当地传统聚落及公共空间的特殊性。本研究以金东区当地传统生活为切入点,探讨基于特殊区位地理环境与历史人文背景而形成的金东区传统聚落形态与公共空间的特征和规律。以金华市金东区区划范围内的传统聚落历史形态为研究对象,针对整个金东区范围内传统聚落公共空间进行全面研究。本研究是江南区域性传统聚落研究的重要一环,有利于金华地区历史文化的传承与发扬,对于当代金东区传统聚落的保护更新及区域乡村公共空间建设具有指导借鉴意义。本研究主要解决的子命题包括:（一）金东区传统聚落公共空间形成演化规律;（二）金东区传统聚落总体形态特征及学术地位:（三）金东区传统聚落公共空间体系的构成及具体特征;（四）金东区传统聚落公共空间所呈现的思想文化内涵;（五）金东区传统聚落公共空间形态与周边地区的异同;（六）当代金东区传统聚落公共空间保护与发展的方向。为此论文共分为三部分进行分析:第一部分金东区传统聚落的形成与演化。通过对金华地区历史古籍史料的考证,研究金东区传统聚落公共空间产生的自然地理背景和社会人文背景,梳理金东区传统聚落形成和发展的历史演化进程,解析两种基本金东区传统聚落类型,即居住型聚落与贸易型聚落,形成与演化的基本特点。第二部分金东区传统聚落公共空间系统研究。通过对三例金东区传统聚落典型案例的分析,呈现金东区传统聚落形态、传统生活与公共空间的具体样貌。在个案分析和数据整合的基础上,总结归纳金华市金东区传统聚落的选址与总体形态特征,揭示金东区居住型聚落与贸易型聚落在选址与布局形态方面存在的共性与差异,以及两类聚落之间的相互关系,并从路径、边界、节点、标志物和区域五方面整体解读金东区传统聚落整体意象特征。从地区传统生活方式为着眼点,分析金东区传统聚落公共空间的类型与层级,解析公共空间组成各部分的具体空间形态特征。在此将金东区传统聚落公共空间分为交通空间、生活空间、贸易空间、仪式空间、娱乐空间五类,以传统聚落居住宅地为中心,将聚落公共活动空间划分为邻里、宗族、近郊、远郊四个层级。其中交通空间所包括的巷弄、车马道、出入口。生活空间包括的滨水空间和生活广场。贸易空间包括的街市和市基。仪式空间包括的宗祠、庙宇、祖坟、风水树、水口。娱乐空间包括的郊野山林、斗牛场、戏台。并从微观视角,整理总结金东区传统聚落公共空间界面与构筑物的特点。深入挖掘金东区传统聚落公共空间所蕴含的社会意义、文化渊源和传统审美价值。从金东区传统聚落公共空间与周边区域传统聚落的渊源与联系入手,分析金东区传统聚落公共空间与其它地区的区域共性和独特之处。第三部分在分析金东区传统聚落的现状优势与困境的基础上,对于金东区金华传统聚落公共空间的保护与改善提出建设性的建议。本研究的创新点在于:（一）这是首次针对金华市金东区传统聚落的系统研究,明确了金东区传统聚落的学术地位,弥补了江南传统聚落研究空白;（二）研究从金东区安土重迁传统社会生活作为切入点,挖掘公共空间形成和演化的根本原因,准确把握金东区传统聚落公共空间的特征和规律;（三）突破既往研究通常仅针对乡村或市镇的单类型聚落进行分析的方式,本研究以金东区范围内所有聚落为研究对象。通过对金东区各类型传统聚落的梳理比对,构建金东区范围内的完整区域公共空间体系;（四）本研究运用实地广角相机取景拼合街景图像的技术手段,呈现传统聚落狭窄街巷中本无法看清的公共空间立面全貌,完善了既往建筑学界研究仅通过绘制立面显现传统街巷空间界面的单一性。
孙静[8]（2018）在《基于地域文化的地铁站空间特色表达研究》文中提出地铁作为人们出行理想的交通工具,其高流动性、高聚集效应决定了它应是传承和演绎城市文化的“第二空间”。然而发展中的中国城市地铁,虽获得了建设速度的显项收益,却付出了城市文化特征迷失的代价。标准化孪生性设计模式造成了线路之间、甚至城市之间的车站风貌极为雷同,缺乏各自地域的文化特征。加之高速建设的态势下,各城市对于地铁站空间环境设计风格与定位尚处于积极探索与调整期,虽形成了百花齐放、百家争鸣的局面,但却普遍缺乏相应理论的指导。地域文化是城市个性品质之灵魂所在,其所蕴含的“环境特质信息”更是缝合地下与地上环境分区,赋予地铁各车站相似空间结构以显着识别性和记忆点的设计源泉。当前我国地铁站空间设计正由解决基本功能需求向提升城市文化价值层面过渡。如何从文化的高度,兼顾艺术的视角塑造具有“地域性城市文化意象”的地铁建筑空间,必将成为今后地铁建设可持续发展的重点,与其作为百年工程的历史责任与文化担当之所在!为此论文从理论和方法层面尝试对地铁空间特色表达设计中带有普遍规律性的问题进行梳理和总结,形成了“理论——方法——模式”的研究框架。论文主体研究内容共分三部分6个章节。第一部分,论文架构了基于地域文化的地铁站空间特色表达的理论框架。从乘客的多层次需求角度探寻“地域性”理念介入下地铁站空间的核心价值及设计更新;在此基础上,以地铁乘客的感知度及关注度为研究依据,系统总结地铁站空间地域文化体系的内涵因素,凝练地铁站空间地域文化特色表达的主要切入点,确立了“空间界面、公共艺术”两大层面的设计维度,架构起“地域性”地铁站空间意象体系研究的核心主体,从而形成理论上的突破。第二部分,论文总结了基于地域文化的地铁站空间特色表达的设计方法。从实际调研与设计实践着手,依照“限定因素——设计原则——设计手法”的研究主线,分别从空间界面、公共艺术两个维度系统提炼了地铁站空间地域特色表达的方法,从而形成了地铁站空间人文艺术应用设计层面的研究成果。第三部分,论文凝练了基于地铁站空间地域文化特色表达的设计模式。针对当前普遍存在于地铁站空间创作实践中的共性规律,系统凝练了地铁站空间地域性特色表达的两种基本模式:均质——标准化、个性——空间艺术一体化。分析其成因、设计表现特征、优势及局限,通过典型设计案例加以验证,并提出相应的改进思路,从而提供一定的借鉴价值。
邓淑苹[9]（2017）在《玉礼器与玉礼制初探》文中进行了进一步梳理一、呼吁走出框架2016年12月底,在暖暖的冬阳中,笔者参加了由广东省博物馆为配合"玉鸣锵锵—妇好玉器特展"而举办的"夏商玉器及玉文化学术研讨会"。当然,在近三十篇报告中,多篇都是与商代玉器,尤其是与妇好墓出土玉器有关的论文。从分类定名、造型源头、艺术风格、雕琢工艺等问题均有涉及。讨论也很热闹。在会场中笔者心中很感慨。自1994年开始,二十
黄洋[10]（2014）在《中国考古遗址博物馆的信息诠释与展示研究》文中提出中国的考古遗址博物馆已经有半个多世纪的发展历史,目前已有一百余座。本文的研究主要是围绕考古遗址博物馆的信息诠释和展示展开的。在梳理考古遗址博物馆研究成果和发展历程的基础上,对考古遗址博物馆的现状及存在问题进行分析,重点是厘清了三个问题：（1）考古学发掘研究的各个环节应该为考古遗址博物馆提供哪些支撑?（2）考古遗址博物馆可展示的内容信息有哪些?（3）考古遗址博物馆的展示方式有哪些?考古工作是基础。考古遗址是考古遗址博物馆诠释和展示的主体,而考古遗址博物馆是考古遗址的宣传窗口。为了更好地将考古遗址传播给公众,考古工作者应该打破壁垒,不能为考古而考古,而要进行有利于展示传播的考古,在进行考古工作时不能只是考虑“窄播”给考古圈,而是要“广播”给公众。考古人在工作过程中应该树立传播意识,从田野考古、发掘报告、科学研究三个方面为考古遗址博物馆提供支撑。内容诠释是关键。考古遗址博物馆的整个展示传播过程要实现考古知识、考古过程和考古价值三个不同层次的传播,不仅向观众展示考古出土了什么东西,还应该让观众明白怎么样考古,为什么考古,知其然并知其所以然。发掘研究的还原、废弃埋藏的还原和生产生活的还原都可以从谁（Who）、时间（When）、地点（Where）、是什么（What）、为什么（Why）、怎么样（How）这六个方面来进行诠释。展示方式是重点。考古遗址博物馆的考古遗址出土物脱离了其原生环境,所以要将“去脉络化”的物“再脉络化”,赋予考古出土物以生命。好的考古遗址博物馆展览,就是通过遗址和出土物向观众讲述一个“好故事”。考古遗址博物馆是教育机构,保证展示的科学性是最基本也是最重要的。考古遗址博物馆的展示要充分依据真实的考古信息,然后进行合理组合与加工,在务必确保内容真实的基础上,可以进行真实的艺术化加工。
二、台湾史前遗迹一瞥（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、台湾史前遗迹一瞥（论文提纲范文）
（1）高昌国佛教寺院经济研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 凡例 |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘由及意义 |
| 第二节 研究史概述 |
| 第三节 研究重难点及创新之处 |
| 第四节 研究思路与方法 |
| 第一章 高昌国佛教及寺院经济的结构 |
| 第一节 高昌建国前后对佛教的政策 |
| 第二节 寺院经济与佛教地理 |
| 第三节 寺院经济的概念及与其他宗教 |
| 小结 |
| 第二章 高昌国佛教寺院的经营模式及财务收支 |
| 第一节 高昌国寺院的基本经济模式 |
| 第二节 寺院日常收入 |
| 第三节 寺院日常支出——对《高昌乙酉、丙戌岁某寺条列月用解斗帐历》再探讨 |
| 小结 |
| 第三章 高昌国的僧官、僧众和寺户 |
| 第一节 僧官阶层的执掌及管理 |
| 第二节 国家政权对僧众的管理及其赋税劳役 |
| 第三节 寺户制度及依附人口 |
| 小结 |
| 第四章 高昌国僧尼的经济活动与日常生活 |
| 第一节 僧尼个人的私有经济 |
| 第二节 释门群体与豪门望族间的往来 |
| 第三节 佛教僧尼的宗教活动与社会角色 |
| 小结 |
| 第五章 高昌国寺院经济的转型和衰落 |
| 第一节 多维视野下的寺院经济与高昌社会 |
| 第二节 高昌国寺院经济的转型 |
| 第三节 高昌国寺院经济衰落再探讨 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在校期间研究成果 |
| 致谢 |
（2）东周时期齐国水晶玛瑙制品初论（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 选题背景 |
| 第二节 研究范围 |
| 第三节 研究思路与方法 |
| 第四节 需要说明的问题 |
| 一、水晶、玛瑙相关概念的界定 |
| 二、水晶玛瑙制品的器名问题 |
| 三、材料来源 |
| 第一章 水晶玛瑙制品的发现与研究概况 |
| 第一节 发现概况 |
| 一、20世纪70—90年代 |
| 二、新世纪以来 |
| 第二节 研究简史 |
| 一、金石学与古器物学研究阶段 |
| 二、考古学综合研究阶段 |
| 第二章 水晶玛瑙制品的分类与断代 |
| 第一节 分类 |
| 一、以颜色与质地为标准的分类 |
| 二、以形制与用途为标准的分类 |
| 第二节 断代 |
| 一、典型墓葬的年代分析 |
| 二、水晶玛瑙制品的断代 |
| 第三节 小结 |
| 第三章 水晶玛瑙制品的使用分析 |
| 第一节 分类与用途 |
| 一、佩饰用品 |
| 二、丧葬用品 |
| 第二节 使用者身份与性别分析 |
| 一、使用者身份 |
| 二、使用者性别 |
| 第三节 附论古代食用水晶的文献依据 |
| 第四节 小结 |
| 第四章 齐国水晶玛瑙资源开发利用背景分析 |
| 第一节 山东现代水晶与玛瑙产地梳理 |
| 一、山东现代水晶产地梳理 |
| 二、山东现代玛瑙产地梳理 |
| 第二节 山东水晶玛瑙资源的开发利用历程分析 |
| 一、近现代以来的开发利用状况 |
| 二、清代及以前的开发利用状况 |
| 三、东周齐国水晶玛瑙资源的开发利用状况 |
| 第三节 齐国占有水晶玛瑙产地过程分析 |
| 一、齐国占有汶阳水晶玛瑙产地过程 |
| 二、齐国占有胶东水晶玛瑙产地过程 |
| 三、齐国占有莒地及淮北水晶玛瑙产地过程 |
| 第四节 小结 |
| 第五章 齐国水晶玛瑙制品相关问题分析 |
| 第一节 齐国水晶玛瑙制品的生产与组织 |
| 一、生产工艺问题 |
| 二、生产与管理组织 |
| 第二节 齐国水晶玛瑙制品所反映的文化互动过程 |
| 一、齐地所见水晶玛瑙制品 |
| 二、其他地区所见水晶玛瑙制品 |
| 第三节 水晶玛瑙制品反映的文化与社会 |
| 一、水晶玛瑙制品的文化来源 |
| 二、齐地水晶玛瑙制品出现与衰落的社会背景 |
| 第四节 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（3）丹寨、榕江苗族蜡染的风格变迁与审美转型（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘起 |
| 第二节 研究对象界定 |
| 一、丹寨、榕江苗族蜡染的概念界定 |
| 二、以丹寨、榕江两地苗族蜡染艺术并列为研究对象的原因 |
| 第三节 研究现状综述 |
| 一、苗族蜡染的研究历史与成果分布 |
| 二、苗族服饰及传统纹样的辑录与研究 |
| 三、与本文相关苗族历史、文化研究 |
| 四、当前苗族蜡染研究的发展趋势与现有成果的不足 |
| 第四节 本文的研究意义、研究方法和创新点、难点 |
| 一、本文使用的理论方法 |
| 二、丹寨、榕江苗族蜡染纹样的历时性归纳研究 |
| 三、丹寨、榕江地区蜡染风格的空间比较及蜡染产业的发展研究 |
| 四、田野调查与访谈经历 |
| 第一章 丹寨、榕江苗族传统文化与蜡染的乡村生态 |
| 第一节 丹寨、榕江苗族文化形成发展的历史阶段 |
| 一、中华文明的孕育阶段:苗族艺术中原始特征的积累时期 |
| 二、迁居西南的持守阶段:黔东南苗族地域文化特色的形成时期 |
| 三、黔东南生苗区的开放阶段:苗族文化、艺术的快速变化时期 |
| 第二节 丹寨、榕江苗族的村落生活环境与传统文化习俗 |
| 一、自然地理环境与村寨的物质生活 |
| 二、苗族传统村寨的社会组织、宗教文化 |
| 第三节 丹寨、榕江苗族村落中的传统蜡染生态 |
| 一、村落中的蜡染劳动环境 |
| 二、蜡染材料与工具 |
| 三、蜡染制作工艺 |
| 第四节 丹寨苗族蜡染的创作族群与传统样式 |
| 一、丹寨苗族蜡染的创作人群:白领苗 |
| 二、白领苗的传统服饰及蜡染应用 |
| 第五节 榕江苗族蜡染的创作族群与传统样式 |
| 一、榕江苗族蜡染的创作族群:摆贝型苗族与滚仲型苗族 |
| 二、摆贝型苗族的传统服饰及蜡染应用 |
| 三、滚仲型苗族的传统服饰及蜡染应用 |
| 小结 |
| 第二章 法天怀故:丹寨、榕江苗族蜡染中的抽象纹样与几何规律 |
| 第一节 榕江苗族蜡染中的太阳图式及其衍生的造型风格 |
| 一、榕江苗族蜡染中太阳纹的基本样式及流变 |
| 二、卍字纹的变形与四叶旋转图形的具象化 |
| 三、榕江苗族蜡染中太阳鸟图式 |
| 四、光体纹造型混融于动、植物纹样 |
| 第二节 “窝妥纹”及四方八螺旋图式的分析 |
| 一、当前关于“窝妥纹”的研究状况 |
| 二、“窝妥纹”骨格结构蕴含的时空体系 |
| 三、八螺旋象征四方八位之风气 |
| 第三节 丹寨苗族蜡染中的“归宗纹样” |
| 一、保家纹 |
| 二、马蹄纹 |
| 三、锅圈纹 |
| 四、归宗纹样的构图方式分析 |
| 五、归宗纹样的“归宗”含义辨析 |
| 小结 |
| 第三章 原始神圣:摆贝型苗族蜡染中的动物纹样 |
| 第一节 古老的造型程式:摆贝型苗族蜡染中动物纹样的原始性 |
| 一、摆贝型苗族蜡染中龙纹动物性特征的原始性 |
| 二、摆贝型苗族蜡染中龙纹的古老姿态造型 |
| 三、摆贝型苗族蜡染中的鸟纹、鸟龙及黾纹 |
| 四、古怪、荒远:摆贝型苗族蜡染动物纹的直观审美印象 |
| 第二节 恐惧与崇拜同在:摆贝型苗族蜡染动物纹的神秘属性与丑怪造型 |
| 一、善厉一体:苗族原始观念中龙的复杂角色 |
| 二、狰狞诡谲:摆贝型苗族蜡染中动物纹的夸张造型手法 |
| 三、摆贝型苗族蜡染的丑怪风格与崇高审美特征 |
| 第三节 摆贝型苗族鼓藏幡承载的神圣世界 |
| 一、摆贝型苗族鼓藏幡的使用场合与功能 |
| 二、苗族鼓藏节、鼓藏幡背后的综合性审美场域 |
| 第四节 摆贝型苗族蜡染的风格变化与传统造型程式的消解 |
| 一、摆贝型苗族传统蜡染审美特征之艰奥性 |
| 二、传统仪礼的松散与传统图像的松动 |
| 三、当前的经济、生活条件使蜡染创作逐渐退出摆贝型苗族的生活习惯 |
| 四、摆贝型苗族自发的风格探索逐渐远离传统样式 |
| 小结 |
| 第四章 优美包容:丹寨苗族蜡染中的花鸟纹样 |
| 第一节 沿承与吸纳:丹寨苗族蜡染花鸟纹样的早期风格 |
| 一、归宗纹样中蕴含的原始植物造型 |
| 二、丹寨花鸟纹蜡染的早期风格 |
| 三、丹寨蜡染中写实花鸟纹样的形成契机 |
| 第二节 本土性的显现:丹寨苗族蜡染花鸟纹样的中期风格 |
| 一、总体风格特征:蜡染作品的绘画性与个性趣味彰显 |
| 二、植物纹样的变迁体现出苗族植物审美观念的改变 |
| 三、现实性鸟类意象体现出日常、生动的本土气息 |
| 第三节 绘画性提升:丹寨苗族蜡染花鸟纹样的后期风格 |
| 一、被面大花:乡村生活与近现代专业图案设计的碰撞 |
| 二、写意小景:丹寨蜡染模仿中国软笔绘画的过程 |
| 小结 |
| 第五章 丹寨县、榕江县的蜡染商业化状态及传统纹样的生存状况 |
| 第一节 丹寨县蜡染产业的发展状况:地区品牌、产业集群带动的良性循环 |
| 一、丹寨县蜡染产业总体情况 |
| 二、丹寨蜡染艺术在本地企业中的整合与提升 |
| 三、丹寨蜡染的商业风格:在坚守传统的基础上优化升级 |
| 第二节 榕江县蜡染产业的发展状况:宝贵资源亟待地区凝聚力的形成 |
| 一、榕江县蜡染产业的总体状况 |
| 二、滚仲型苗族蜡染的商业风格:革新与危机共存的适应过程 |
| 三、摆贝型苗族蜡染的商业前景:作为地区象征的潜质与当前仍面对的不足 |
| 小结 |
| 第六章 旅游休闲文化赋予丹寨、榕江苗族蜡染的新传统与新价值 |
| 第一节 丹寨、榕江苗族蜡染产业的一体多元局面 |
| 第二节 民族旅游促成的苗族蜡染纹样新题材 |
| 一、旅游凝视下的民族特色与异文化需求成为苗族蜡染新题材的创作动力 |
| 二、民族身份的表达:人物、风俗与叙事场景 |
| 三、象征苗族文化的新传统:铜鼓、牛角、百鸟、蝶母及幻想造型 |
| 第三节 休闲文化与多元文创观念下苗族蜡染的价值诠释与审美扩展 |
| 一、多元文创观念下苗族蜡染的产品结构扩展和审美要素转换 |
| 二、蓝染概念以工艺为纽带对苗族蜡染设计思路的开拓 |
| 三、中国古典文人造物对苗族蜡染产品设计理念的启发 |
| 四、休闲语境下蜡染文化生态中的自然之美与自由之意 |
| 五、寓于蜡染手工制作、朴素产品形态中的造物伦理之美 |
| 六、蜡染产业体现的社会关怀之美 |
| 小结 |
| 结论 |
| 一、丹寨、榕江苗族蜡染承袭自中华初民文化的深厚底蕴与原始性艺术特征 |
| 二、丹寨、榕江苗族蜡染在与汉族古典艺术、现代生活方式的交流、互哺中体现出的风格变化、审美转型和时代价值 |
| 三、现代社会转型带给丹寨、榕江苗族蜡染的全局性变革与存续方式反思 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术成果 |
（4）多元与新变 ——1990年代以来台湾散文研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由与问题提出 |
| 二、研究现状综述 |
| 三、研究内容与思路 |
| 第一章 1990年代以来台湾散文的生成场域 |
| 第一节 后解严时代的多元文化语境 |
| 第二节 本土化运动下的乡土文化语境建构 |
| 第三节 消费文化机制与散文生产 |
| 第二章 散文主体精神的多维呈现 |
| 第一节 女性主体性的凸显与建构 |
| 第二节 边缘族群的主体意识建构 |
| 第三节 乡土意识与在地情怀的展现 |
| 第三章 散文主题的多元取向 |
| 第一节 创作主题的多向拓展与融合 |
| 第二节 都市散文:后现代语境下的多向书写 |
| 第三节 家族散文:生命救赎与记忆书写中的反叛传统 |
| 第四节 怀旧散文:斑驳记忆的多样化呈现 |
| 第四章 散文的艺术特色及流变 |
| 第一节 散文的“出位”与虚构思考 |
| 第二节 散文艺术的创新与变化 |
| 第三节 后现代视域下的散文空间书写 |
| 第五章 散文作家个案研究 |
| 第一节 “晃荡”的生活美学:舒国治散文论 |
| 第二节 由“纯美”到“怪咖”:周芬伶散文的另类书写 |
| 第三节 女性主义视野下的微物书写与时尚拆解—张小虹散文论 |
| 第四节 简媜创作中的中华文化认同 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 本论文述及主要作家简介 |
| 附录二 台湾地区关于散文研究博硕士学位论文统计(1990-2016) |
| 附录三 九歌年度散文选目录(1981-2017) |
| 读博期间科研成果 |
| 后记 |
（5）《夏鼐日记》所见夏鼐考古学思想体系的形成（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题 |
| 一、选题原因 |
| 二、1966年时间节点的设定 |
| 第二节 学术史回顾 |
| 一、对夏鼐学术人生的研究 |
| 二、对夏鼐学术思想的研究 |
| 第三节 研究方法与注释规范 |
| 一、研究方法 |
| 二、注释规范 |
| 第一章 夏鼐考古学思想的形成过程分期与实践途径研究 |
| 第一节 萌发时期(1920-1931) |
| 第二节 过渡时期(1931-1949) |
| 第三节 形成时期(1949-1966) |
| 第四节 夏鼐考古学思想的实践途径 |
| 小结 |
| 第二章 夏鼐与西方考古学 |
| 第一节 西方考古学理论的发展过程 |
| 第二节 夏鼐与西方考古学 |
| 第三节 夏鼐与西方考古学在中国的实践(1941-1949) |
| 第四节 夏鼐与西方考古学在新中国的实践(1949-1966) |
| 小结 |
| 第三章 夏鼐与新技术、多学科在中国考古学研究中的应用 |
| 第一节 新技术在考古学应用 |
| 第二节 夏鼐与多学科考古学研究 |
| 小结 |
| 第四章 马克思主义指导下夏鼐考古学思想的初步建立 |
| 第一节 中国考古学体系的提出 |
| 第二节 规划中国考古学发展方向 |
| 第三节 考古学文化概念的厘定 |
| 第四节 推动中外考古交流 |
| 小结 |
| 结论 |
| 附录一: 夏鼐阅读书籍目录 |
| 附录二: 夏鼐阅读期刊目录 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
（6）宁波甬江地区城市山水系统营造思想研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1. 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 当代城市问题之反思 |
| 1.1.2 理论研究的必然趋势 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.2.1 探索以山水要素为核心的城市风景研究方法 |
| 1.2.2 解读宁波甬江地区城市山水系统营造的传统思想 |
| 1.2.3 助力完善中国城市传统山水环境研究理论 |
| 1.3 概念辨析 |
| 1.3.1 城市 |
| 1.3.2 山水 |
| 1.3.3 城市山水系统 |
| 1.3.4 营造思想 |
| 1.4 研究范畴 |
| 1.4.1 时间范畴 |
| 1.4.2 空间范畴 |
| 1.5 研究综述 |
| 1.5.1 城市相关研究 |
| 1.5.2 城市山水系统相关研究 |
| 1.5.3 宁波城市相关研究 |
| 1.6 研究方法 |
| 1.6.1 实地调查研究 |
| 1.6.2 系统分析方法 |
| 1.6.3 地志、舆图分析 |
| 1.6.4 提炼、比较、归纳、总结 |
| 1.7 研究内容与框架 |
| 2. 宁波甬江地区城市山水系统的基础内容 |
| 导言 |
| 2.1 环境基础 |
| 2.1.1 中国地理环境 |
| 2.1.2 宁波地理环境 |
| 2.1.3 小结 |
| 2.2 相关理论 |
| 2.2.1 中华文化的思想传统 |
| 2.2.2 系统思想的借鉴总结 |
| 2.2.3 山水环境的尺度界定 |
| 2.2.4 地志舆图的要素提取 |
| 2.2.5 城市功能的重新解构 |
| 2.2.6 审美主体的认知原理 |
| 2.3 系统析要 |
| 2.3.1 建构思想 |
| 2.3.2 系统特质 |
| 2.3.3 诠释方法 |
| 2.4 系统组成 |
| 2.4.1 山水本底体系 |
| 2.4.2 山水建构体系 |
| 2.4.3 山水意象体系 |
| 2.5 本章小结 |
| 3. 宁波甬江地区城市山水系统的发展脉络与动因 |
| 导言 |
| 3.1 发展脉络 |
| 3.1.1 史前-先秦:沧海桑田的变迁 |
| 3.1.2 秦汉:三江聚落的繁盛 |
| 3.1.3 六朝-唐五代:山水秩序的初奠 |
| 3.1.4 两宋:人居网络的完善 |
| 3.1.5 元明清:曲折发展中的转型 |
| 3.1.6 小结:脉络梳理 |
| 3.2 发展动因 |
| 3.2.1 人居环境的需求 |
| 3.2.2 宗教信仰的流变 |
| 3.2.3 礼乐思想的要求 |
| 3.2.4 科学技术的革新 |
| 3.2.5 山水观念的改变 |
| 3.2.6 政定民安的取向 |
| 3.2.7 经济发展的趋势 |
| 3.2.8 城市港口的发展 |
| 3.2.9 外地移民的渗透 |
| 3.2.10 市井文化的繁荣 |
| 3.3 本章小结 |
| 4. 宁波甬江地区城市山水系统的营造文化 |
| 导言 |
| 4.1 营造传统 |
| 4.1.1 城市山水系统建设的“三才”思想 |
| 4.1.2 城市山水系统实践的理论原则 |
| 4.2 文化体现 |
| 4.2.1 宜以安人:山林川谷,天材之利 |
| 4.2.2 巧以利人:以天之利,立人之纪 |
| 4.2.3 美以感人:取象天地,神形之境 |
| 4.3 本章小结 |
| 5. 宁波甬江地区城市山水系统的营造思想 |
| 导言 |
| 5.1 象位 |
| 5.1.1 城市选址 |
| 5.1.2 秩序呼应 |
| 5.1.3 间架构建 |
| 5.2 量度 |
| 5.2.1 水利骨架 |
| 5.2.2 耕地区划 |
| 5.2.3 聚落单元 |
| 5.3 场域 |
| 5.3.1 支撑型场域 |
| 5.3.2 政权型场域 |
| 5.3.3 教化型场域 |
| 5.3.4 利济型场域 |
| 5.4 焦点 |
| 5.4.1 山水胜景型焦点 |
| 5.4.2 建筑设施型焦点 |
| 5.5 共感 |
| 5.5.1 意象格局 |
| 5.5.2 城市“八景” |
| 5.6 本章小结 |
| 6. 宁波甬江地区城市山水系统建设的启示与传承 |
| 导言 |
| 6.1 启示 |
| 6.1.1 维护山水本真的人地秩序 |
| 6.1.2 注重历史文脉的传承延续 |
| 6.1.3 把握不同尺度的发展策略 |
| 6.1.4 鼓励不同领域的学科交流 |
| 6.2 传承 |
| 6.2.1 延续山水脉络,注重城市发展的体翼关系 |
| 6.2.2 坚持以人为本,推进城乡统筹的发展策略 |
| 6.2.3 发挥港城优势,对接一带一路的国家战略 |
| 6.2.4 整合人文资源,形成一体多元的文化格局 |
| 6.3 本章小结 |
| 7. 结论与余论 |
| 7.1 全文总结:宁波甬江地区城市山水系统的营造特点 |
| 7.1.1 “趋中”与“去中”的辩证发展 |
| 7.1.2 “多元”与“开放”的文化精神 |
| 7.1.3 “水城”与“港城”的双重属性 |
| 7.1.4 “纡害”与“归利”的营城之道 |
| 7.1.5 “政治”与“经济”的明确取向 |
| 7.1.6 “自由化”与“范型化”的建设理念 |
| 7.2 创新点 |
| 7.3 余论 |
| 参考文献 |
| 图表目录 |
| 个人简介 |
| 导师简介 |
| 获得成果目录 |
| 致谢 |
（7）金华市金东区传统聚落公共空间研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 问题缘起与研究意义 |
| 1.1.1 问题的缘起 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 概念的界定 |
| 1.2.1 传统聚落 |
| 1.2.2 金华市金东区 |
| 1.2.3 公共空间 |
| 1.3 文献综述 |
| 1.3.1 传统聚落相关研究进展 |
| 1.3.2 聚落公共空间相关研究进展 |
| 1.3.3 金华市金东区区域范围相关研究进展 |
| 1.4 研究目的、内容与方法 |
| 1.4.1 研究目的 |
| 1.4.2 研究对象 |
| 1.4.3 研究内容 |
| 1.4.4 研究方法 |
| 1.4.5 研究框架 |
| 1.5 研究的创新点 |
| 2 金东区传统聚落的形成与演化 |
| 2.1 金东区地理环境特征 |
| 2.1.1 浙中腹地的区位地理 |
| 2.1.2 两山夹一川的地形地貌 |
| 2.1.3 溪塘纵横的水文环境 |
| 2.1.4 温暖干旱的气候条件 |
| 2.1.5 农林繁茂的植物资源 |
| 2.1.6 陆路为主的区域交通 |
| 2.2 金东区社会文化特征 |
| 2.2.1 男耕女织的原始分工 |
| 2.2.2 聚族而居的社会传统 |
| 2.2.3 出游频繁的娱乐传统 |
| 2.2.4 笃信风水的吉凶观念 |
| 2.2.5 多神信仰的宗教传统 |
| 2.2.6 重农轻商的初级贸易 |
| 2.2.7 徽婺结合的建造传统 |
| 2.3 金东区传统聚落的历史沿革 |
| 2.3.1 史前至春秋战国——上山文化到古越人的繁衍生息 |
| 2.3.2 秦汉时期——汉越杂居开始 |
| 2.3.3 魏晋南北朝——士人避乱而来 |
| 2.3.4 隋唐五代——吴越国富饶安定 |
| 2.3.5 宋元——水利兴建,文化荟萃 |
| 2.3.6 明清至民——鼎盛繁荣与战乱交替 |
| 2.4 金东区传统聚落的类型及基本特征 |
| 2.4.1 居住型聚落 |
| 2.4.2 贸易型聚落 |
| 2.5 本章小结 |
| 3 金东区传统聚落个案研究 |
| 3.1 山头下村 |
| 3.2 郑店村 |
| 3.3 岭五村 |
| 3.4 本章小结 |
| 4 金东区传统聚落总体形态 |
| 4.1 金东区传统聚落的选址 |
| 4.1.1 居住型聚落的选址特点——因居择地 |
| 4.1.2 贸易型聚落的选址特点——因商建村 |
| 4.2 金东区传统聚落的形态与布局 |
| 4.2.1 团型的居住型聚落平面形态 |
| 4.2.2 线性的贸易型聚落平面形态 |
| 4.3 居住型聚落与贸易型聚落之关系 |
| 4.3.1 两类聚落的共性与差异 |
| 4.3.2 两类聚落的相互转化 |
| 4.3.3 区域公共空间体系的共同构建 |
| 4.4 金东区传统聚落总体意象特征 |
| 4.4.1 路径特征——街巷组合连接 |
| 4.4.2 边界特征——依托自然山水 |
| 4.4.3 节点特征——向心性强烈 |
| 4.4.4 标志物特征——家园的辨识性 |
| 4.4.5 区域特征——商住差异显着 |
| 4.5 本章小结 |
| 5 金东区传统聚落公共空间 |
| 5.1 金东区传统聚落公共空间体系总体特征 |
| 5.1.1 金东区传统聚落公共空间体系的构成 |
| 5.1.2 金东区传统聚落公共空间体系的布局特点 |
| 5.1.3 金东区传统聚落公共空间的历史演进 |
| 5.2 交通空间 |
| 5.2.1 巷弄 |
| 5.2.2 车马道 |
| 5.2.3 聚落出入口 |
| 5.3 生活空间 |
| 5.3.1 滨水空间——塘、渠、溪、井 |
| 5.3.2 生活广场——“明堂地”、“基”与晒谷场 |
| 5.4 贸易空间 |
| 5.4.1 街市 |
| 5.4.2 市基 |
| 5.5 仪式空间 |
| 5.5.1 宗祠 |
| 5.5.2 庙宇 |
| 5.5.3 祖坟 |
| 5.5.4 风水树与风水林 |
| 5.5.5 水口空间 |
| 5.6 娱乐空间 |
| 5.6.1 郊野山林 |
| 5.6.2 戏台 |
| 5.6.3 斗牛场 |
| 5.7 公共空间界面及要素 |
| 5.7.1 建筑界面 |
| 5.7.2 铺装 |
| 5.7.3 植被 |
| 5.7.4 构筑物 |
| 5.8 本章小结 |
| 6 金东区传统聚落公共空间的社会意义、文化内涵与审美观 |
| 6.1 金东区传统聚落公共空间对社会稳定的贡献 |
| 6.1.1 充分的生活保障 |
| 6.1.2 正统秩序的维护 |
| 6.1.3 便达的贸易讯息网络 |
| 6.1.4 大量的交往机会 |
| 6.1.5 广阔的娱乐平台 |
| 6.1.6 多层次的心理慰藉 |
| 6.1.7 明确的方向感辨识性 |
| 6.2 金东区传统聚落公共空间所展现的文化渊源 |
| 6.2.1 上古农耕文明 |
| 6.2.2 儒家礼教传统 |
| 6.2.3 道家隐逸精神 |
| 6.3 金东区传统聚落公共空间所体现的审美价值 |
| 6.3.1 致用之美 |
| 6.3.2 秩序之美 |
| 6.3.3 祥瑞之美 |
| 6.4 本章小结 |
| 7 金东区传统聚落公共空间的区域比较 |
| 7.1 与金东区密切相关的地域渊源 |
| 7.2 聚落形成环境比较 |
| 7.2.1 区域自然环境的异同 |
| 7.2.2 社会人文背景的异同 |
| 7.3 区域传统聚落公共空间的共性 |
| 7.3.1 农业为本的社会背景 |
| 7.3.2 宗族聚居的聚落结构 |
| 7.3.3 聚落形态的差异分化 |
| 7.3.4 神鬼风水的信仰崇拜 |
| 7.3.5 集会演戏的娱乐消遣 |
| 7.3.6 木石为材的建筑传统 |
| 7.4 金东区传统聚落公共空间的特点 |
| 7.4.1 水源空间的特殊性 |
| 7.4.2 土地资源的优越性 |
| 7.4.3 风水流派的差异性 |
| 7.4.4 公共生活的统一性 |
| 7.4.5 宗族财力的局限性 |
| 7.5 本章小结 |
| 8 金东区传统聚落公共空间保护与改善建议 |
| 8.1 金东区传统聚落公共空间现状优势 |
| 8.2 金东区传统聚落公共空间的现状困境 |
| 8.3 建议和举措 |
| 8.4 本章小结 |
| 9 结论与讨论 |
| 9.1 结论 |
| 9.2 不足与展望 |
| 参考文献 |
| 个人简介 |
| 导师简历 |
| 致谢 |
（8）基于地域文化的地铁站空间特色表达研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 中国城市地铁建设的高速态势 |
| 1.1.2 地铁站空间的文化与艺术使命 |
| 1.1.3 国内地铁站空间设计的问题反思 |
| 1.2 研究目的和意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 国外研究现状 |
| 1.3.2 国内研究现状 |
| 1.3.3 研究存在的问题 |
| 1.4 研究切入点、内容及框架 |
| 1.4.1 范围界定与相关概念 |
| 1.4.2 研究切入点 |
| 1.4.3 研究内容 |
| 1.4.4 研究框架 |
| 1.5 研究方法 |
| 1.5.1 以文献查阅为理论基础 |
| 1.5.2 以实地调研为研究前提 |
| 1.5.3 以项目实践为研究依据 |
| 1.5.4 以多学科交叉为研究视野 |
| 1.6 研究创新点 |
| 2 地铁站空间相关理论基础 |
| 2.1 地铁站空间的结构解析 |
| 2.1.1 地铁车站形态分类 |
| 2.1.2 地铁站空间布局 |
| 2.1.3 地铁站空间的功能组成 |
| 2.2 地铁站空间的特质解析 |
| 2.2.1 空间感受的疏离性 |
| 2.2.2 空间形态的相似性 |
| 2.2.3 空间行进的规定性 |
| 2.2.4 空间流动的高频性 |
| 2.2.5 空间功能的制约性 |
| 2.3 不同艺术思潮影响下的地铁站空间解析 |
| 2.3.1 新古典主义风格(NeoclassicismStyle)影响下的地铁站空间特征 |
| 2.3.2 新艺术运动(ArtNouveau)影响下的地铁站空间特征 |
| 2.3.3 国家权利美学影响下的地铁站空间特征 |
| 2.3.4 现代主义（Modernism Style）思潮下的地铁站空间特征 |
| 2.3.5 后现代主义(Postmodernism)思潮影响下的地铁站空间特征 |
| 2.3.6 新现代主义(Neo-Modernism)思潮影响下的地铁站空间特征 |
| 2.4 国内地铁站空间文化发展脉络 |
| 2.4.1 功能转型阶段(1960—1985) |
| 2.4.2 “填充式”公共艺术装点空间阶段(1986-2007) |
| 2.4.3 “融合式”公共艺术营造空间阶段(2008—至今) |
| 2.5 本章小结 |
| 3 基于地域文化的地铁站空间特色表达的理论构建 |
| 3.1 地铁站空间文化表达的优势 |
| 3.1.1 受众的多样性 |
| 3.1.2 视觉欣赏的强迫性 |
| 3.1.3 艺术品的高覆盖率 |
| 3.1.4 文化传播的广泛性 |
| 3.1.5 碎片化文化资源的整合性 |
| 3.2 地域文化导向下地铁站空间设计的核心价值 |
| 3.2.1 地铁乘客的需求层次分析 |
| 3.2.2 功能性价值：满足公众多元需求，增强站点识别性 |
| 3.2.3 审美性价值：体现人文关怀,塑造空间意象 |
| 3.2.4 意指性价值：展现城市魅力,改善城市体验 |
| 3.3 地域文化导向下地铁站空间设计的新倾向 |
| 3.3.1 设计理念上：功能性地铁向人文性地铁转型 |
| 3.3.2 设计方法上：模式化空间构成向多元化审美转换 |
| 3.3.3 设计机制上：串行设计向一体化同步设计转变 |
| 3.4 基于地域文化的地铁站空间特色表达的理论基础 |
| 3.4.1 地铁站空间地域文化的内涵 |
| 3.4.2 地铁站空间地域特色的乘客认知度调查 |
| 3.4.3 地铁站空间地域特色表达的主要切入点 |
| 3.4.4 地铁站空间地域特色表达的设计维度 |
| 3.5 本章小结 |
| 4 基于地域文化的地铁站空间界面特色表达设计 |
| 4.1 地铁空间界面设计的限定性 |
| 4.1.1 空间尺度规范的限制 |
| 4.1.2 界面与各设备接口整合的限定 |
| 4.1.3 空间照明功能性的限制 |
| 4.2 地铁站空间界面地域特色表达原则 |
| 4.2.1 艺术表象,功能优先原则 |
| 4.2.2 地域意象,现代演绎原则 |
| 4.3 地铁站空间界面地域特色表达方法 |
| 4.3.1 对自然因子的抽象与还原 |
| 4.3.2 对文化理念的地域性契合 |
| 4.3.3 空间层高的优化提升 |
| 4.3.4 照明的艺术表达 |
| 4.4 本章小结 |
| 5 基于地域文化的地铁公共艺术特色表达设计 |
| 5.1 地铁公共艺术的多样化形态 |
| 5.1.1 永久性地铁公共艺术 |
| 5.1.2 临时性地铁公共艺术 |
| 5.2 地铁公共艺术设计的限定性 |
| 5.2.1 欣赏时的干扰性 |
| 5.2.2 行进动线的规定性 |
| 5.2.3 停留时间的短暂性 |
| 5.2.4 有限空间的节约性 |
| 5.2.5 工程实施的复杂性 |
| 5.3 地铁公共艺术地域特色表达原则 |
| 5.4 地铁公共艺术地域特色表达方法—地铁壁画维度 |
| 5.4.1 地铁壁画——地铁公共艺术的首选形式 |
| 5.4.2 立“题”切意——地铁壁画的主题定位 |
| 5.4.3 建“构”表意——地铁壁画的构图定位 |
| 5.4.4 因“型”制宜——地铁壁画的选位与尺度定位 |
| 5.4.5 取“色”达意——地铁壁画的色彩定位 |
| 5.4.6 选“材”映象——地铁壁画的材质运用 |
| 5.5 地铁公共艺术地域特色表达方法——新媒体艺术维度 |
| 5.5.1 新媒体艺术——地铁公共艺术的跨界形式 |
| 5.5.2 主题氛围的虚拟营造 |
| 5.5.3 色彩表达的智能可变 |
| 5.5.4 公共精神的互动体验 |
| 5.6 地铁公共艺术工程的技术表达及设计要求 |
| 5.6.1 地铁公共艺术材质的特殊属性要求 |
| 5.6.2 地铁公共艺术工程质量的控制 |
| 5.6.3 地铁公共艺术照明层面的设计表达 |
| 5.7 本章小结 |
| 6 基于地域文化的地铁站空间特色表达的设计模式 |
| 6.1 均质——标准化模式 |
| 6.1.1 模式的内涵 |
| 6.1.2 模式形成的原因 |
| 6.1.3 模式的设计表现特征 |
| 6.1.4 模式案例验证——以西安地铁2号线为例 |
| 6.1.5 模式的总结 |
| 6.2 个性——空间艺术一体化模式 |
| 6.2.1 模式的内涵 |
| 6.2.2 模式形成的原因 |
| 6.2.3 模式的设计表现特征 |
| 6.2.4 模式案例验证——以武汉地铁王家湾站为例 |
| 6.2.5 模式的总结 |
| 6.3 对两种典型模式进行改进的思路 |
| 6.3.1 均质——标准化模式的改进思路 |
| 6.3.2 个性——空间艺术一体化的改进思路 |
| 6.4 本章小结 |
| 7 结论 |
| 参考文献 |
| 图表目录 |
| 附录 |
| 读博期间发表的学术论文及其他成果 |
| 致谢 |
（9）玉礼器与玉礼制初探（论文提纲范文）
| 一、呼吁走出框架 |
| 二、如何确认“玉礼器”? |
| (一) 统计玉器器类与墓葬级别的关系 |
| (二) 被大量制作的无生活功能的玉器, 应是承载特殊思维的礼器 |
| (三) 检视玉端刃器的质地、尺寸、磨制精致度等与墓葬级别的关系 |
| 三、“前《周礼》时代”的玉礼制略述 |
| (一) 公元前3500年—公元前1800年。 |
| (二) 公元前1800年—公元前1250年。 |
| (三) 公元前1250年—公元前1046年 |
| (四) 公元前1046年—公元前671年。 |
| (五) 公元前670年至9年。 |
| (六) 小结 |
| 四、结语 |
（10）中国考古遗址博物馆的信息诠释与展示研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题背景和研究意义 |
| 第二节 研究方法与技术路线 |
| 第三节 研究目的与本文架构 |
| 第一章 概念界定与现状问题 |
| 第一节 考古遗址博物馆概念界定 |
| 一、宽泛的“遗址” |
| 二、考古学中的“遗址” |
| 三、“考古”的含义 |
| 四、“考古遗址博物馆”的定义 |
| 第二节 中国考古遗址博物馆的现状与问题 |
| 一、中国考古遗址博物馆发展与现状 |
| 二、中国考古遗址博物馆存在的问题 |
| 第三节 本章小结 |
| 第二章 研究综述与相关理论 |
| 第一节 考古遗址博物馆国内研究综述 |
| 一、1949年至1978年：研究的萌芽期 |
| 二、1979年至2004年：研究的发展期 |
| 三、2005年至今：研究的飞跃期 |
| 第二节 考古遗址博物馆国外研究综述 |
| 一、遗产的诠释与展示研究 |
| 二、国际法律法规的相关规定 |
| 第三节 相关理论研究 |
| 一、公众考古学相关理论 |
| 二、传播学相关理论 |
| 三、诠释学相关理论 |
| 第四节 本章小结 |
| 第三章 考古遗址博物馆的考古支撑 |
| 第一节 考古工作与考古遗址博物馆关系辨析 |
| 一、考古遗址博物馆展示对考古的希望 |
| 二、树立展示传播的考古工作意识 |
| 第二节 考古发掘的支撑 |
| 一、考古发掘的现状与问题 |
| 二、利于展示传播的考古发掘对策 |
| 第三节 发掘报告的支撑 |
| 一、报告编写的现状与问题 |
| 二、利于展示传播的报告编写对策 |
| 第四节 考古研究的支撑 |
| 一、考古研究的现状与问题 |
| 二、利于展示传播的考古研究对策 |
| 第五节 本章小结 |
| 第四章 考古遗址博物馆的内容诠释 |
| 第一节 考古遗址博物馆的三个还原 |
| 一、从古代人类到现代人类的三个过程 |
| 二、从现代人类到古代人类的三个还原 |
| 三、考古遗址博物馆的三层传播 |
| 第二节 发掘研究的还原 |
| 一、发掘研究还原的6W展示内容框架 |
| 二、案例分析：殷墟博物苑 |
| 第三节 废弃埋藏的还原 |
| 一、废弃埋藏还原的6W展示内容框架 |
| 二、案例分析：明孝陵博物馆 |
| 第四节 生产生活的还原 |
| 一、生产生活还原的6W展示内容框架 |
| 二、案例分析：河姆渡遗址博物馆 |
| 第五节 本章小结 |
| 第五章 考古遗址博物馆的展示方式 |
| 第一节 考古遗址博物馆的遗址展示 |
| 一、考古遗址博物馆遗址展示方式 |
| 二、考古遗址博物馆遗址展示的问题与对策 |
| 第二节 考古遗址博物馆的遗物展示 |
| 一、物的再脉络化 |
| 二、故事性 |
| 第三节 考古遗址博物馆展示的真实 |
| 一、何为真实 |
| 二、历史真实 |
| 三、艺术真实 |
| 四、如何保证真实 |
| 第四节 本章小结 |
| 结语 为了公众的考古遗址博物馆 |
| 附录 |
| 附录Ⅰ 考古遗址博物馆的起源 |
| 附录Ⅱ 考古遗址博物馆的类型划分 |
| 附录Ⅲ 考古遗址博物馆的等级分析 |
| 附录Ⅳ “殷墟发掘与研究简史”展示大纲 |
| 附录Ⅴ “大明孝陵”展示大纲 |
| 附录Ⅵ “日出江花——河姆渡文化展”展示大纲 |
| 附录Ⅶ 2012年全国考古遗址博物馆名录 |
| 参考文献 |
| 后记 |
四、台湾史前遗迹一瞥（论文参考文献）
- [1]高昌国佛教寺院经济研究[D]. 张重洲. 兰州大学, 2021(09)
- [2]东周时期齐国水晶玛瑙制品初论[D]. 杨镇. 山东大学, 2020(12)
- [3]丹寨、榕江苗族蜡染的风格变迁与审美转型[D]. 于菁竹. 中央民族大学, 2020(01)
- [4]多元与新变 ——1990年代以来台湾散文研究[D]. 刘秀珍. 山东师范大学, 2019(02)
- [5]《夏鼐日记》所见夏鼐考古学思想体系的形成[D]. 裴世东. 安徽大学, 2019(02)
- [6]宁波甬江地区城市山水系统营造思想研究[D]. 马盟雨. 北京林业大学, 2019(04)
- [7]金华市金东区传统聚落公共空间研究[D]. 梁怀月. 北京林业大学, 2018(04)
- [8]基于地域文化的地铁站空间特色表达研究[D]. 孙静. 西安建筑科技大学, 2018(07)
- [9]玉礼器与玉礼制初探[J]. 邓淑苹. 南方文物, 2017(01)
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