一、“西式幽默”引出的幽默（论文文献综述）
赵冬旭[1]（2021）在《中西比较视域下的丁西林剧作研究》文中研究说明丁西林身为物理教授,却凭借独树一帜的话剧作品赢得了知识分子读者/观众的普遍青睐,无疑是中国现代戏剧史上一个值得研究的个案。本文以丁西林剧作在英语世界的研究以及中西论者之间的对话为切入点,通过对史料的爬梳、中西文献的对比、文本的细读,重新定位丁西林剧作在中国早期话剧史中的具体坐标,考察中西文化对丁西林创作的影响,探究历史语境下丁西林的创作动机和策略、美学倾向、编剧技法和语言主张。通过对艺术形式的革新,他创作了具有现代特征和丰厚艺术价值的作品,为中国现代戏剧,尤其是早期话剧建立了全新的创作模式（pattern）。论文由六部分构成:绪言部分首先对研究对象丁西林予以简要介绍。在厘清国内外研究现状后,提出本文的核心问题:英语世界高度认可丁西林剧作的原因为何?丁西林剧作的哪些艺术特征具有创新意义,并如何起到了范本的作用?继而陈述本研究的理论与方法、意义与创新之处。第一章探讨英语世界对丁西林剧作的接受。自20世纪30年代至今,英语世界不断有人在介绍、翻译、研究、甚至搬演他的剧作。无论是专题论文还是戏剧史,大都强调作家通过采用文雅的语言,融合唯美主义与现实主义的喜剧形式,使作品拥有了独特而隽永的艺术价值。中外论者对丁西林剧作的评价有别,体现了美学观念和理论体系上的差异,从而为本文的研究提供了重要的启示:形式与语言也具有足以建构戏剧范式的重要性。第二章探讨丁西林在中西文化双重影响下的美学主张和戏剧策略,以及他在中国早期话剧史上的作用。对比中西戏剧史会发现,中国早期新剧转向以知识精英主导的“爱美剧”,和19世纪欧洲情节剧过渡到现实主义戏剧的历史如出一辙,这其中既有西学东渐的作用,又有戏剧发展、更迭的历史必然性。丁西林及其社团同人都是学贯中西的现代知识分子,作为业余爱好者进入新剧场域。他们再三申明审美愉快与艺术形式的重要性,是为了厘正前期新剧对高台教化的过分强调。因此他们另辟蹊径,提出了以知识分子为潜在观众/读者群的新剧策略,并在此框架下探索新的戏剧主题、形式与舞台实践。第三章探讨丁西林对西方编剧技法和喜剧精神的移植和改造。丁西林在编剧上融合了西方近现代戏剧的技巧和本土化的主题与素材,以吸引知识阶层观众/读者的兴趣。他以戏剧的暗示性和情境为关键突破点,并适当“留白”以调动观众/读者的能动性,从而建立起了一种以形式为重、内容居次的编剧模式。此外,他对乔装扮演技巧的反复运用,在一定程度上释放了人类的游戏天性和男性的欲望,这为“涕泪交零”的现代戏剧带来了一丝珍贵的愉悦。其喜剧传达出温和而折衷的精神,又和英国风俗喜剧的强烈讽刺精神有着很大不同。第四章探讨丁西林对语言结构和文体风格所做的革新与调和。他始终致力于探索一种整合了文言与白话、中英语法的白话文,它既比纯粹口语更书面文雅,又比传统文言文更加活泼且更加具有日常口语化特征。同时,他用意义丰裕、富于美感的语言构建多重的意义,增添了剧本本身的文学维度,也重现了修辞的价值。因此,其戏剧语言呈现出文学化的、跨文化的、现代性的特征,引领了风靡一时的“西林风”。处女作《一只马蜂》实际上可被视作作家对其白话文试验的一个讽喻,也是其“西林风”戏剧创作的开拓之作。最后,结语部分指出,通过对编剧技法与语言风格的不断钻研和探索,丁西林创作出了具有技巧性、游戏性、杂糅性和现代性的戏剧,为中国现代戏剧,尤其是早期话剧提供了新的创作范本与模式。在以高台教化的戏剧观为主流的时代,丁西林践行了与众不同的美学与戏剧理念,其作品是独立自足、精雕细琢的艺术,而非“主义”和“思想”的附庸。这构成了其剧作的内容狭窄化和受众局限性,但也造就了英语世界对他的高度肯定。如果说还有评论家困扰于如何从丁西林的剧作中发掘出深刻的社会立意,那么,本文希望能够证明它们在艺术形式上的革新,就已经蕴蓄了独特的美学价值,为中国戏剧现代化做出了重要贡献。
曹勇[2]（2021）在《高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法》文中研究说明伴随我国高校新时代本科人才培养模式转型,美育、双创教育、跨学科教育逐步成为重要内容。它使设计教育从专业领域进入通识领域,面向高校非专业学生的通识设计教育快速发展,但对它的系统研究还很缺乏。因此,以其发展历史与现状为依据,以概念剖析与设计研究为方法,对其概念内涵、课程内容建构、课题设计方法进行了系统理论研究,并形成以下结论:设计通识是以设计学科为内容载体,以通识美育为育人目的的设计教育形态。它揭示了设计教育作为一种跨学科探索活动在职业教育与人文通识之间的往复运动。回归美育育人不仅是其应用功能,也揭示了设计创造力培养的主体内在根源和设计作为人文学科的价值本源。在育人与学科双重视野下,设计通识课程内容可分为设计语言、设计返身、设计自由3个层次,其知识形态特征应该是学科内的破界与贯通、学科外的跨界与交叉,其核心能力是设计形式生成的思维能力。通过“知觉-媒介-抽象”、“意义-符号-叙事”、“技术-结构-系统”、“观念-重构-生成”4种设计形式生成思维的训练,建立全人发展与身体、文化、技术与观念的广泛联系,它既是设计育人的特点,也是设计学科自身拓展的动力。通识设计的课题设计方法对应于课程的核心内容和内容层次,表现为微观的基于具体内容的设计方法、中观基于应用情境的设计方法,但宏观层面上讲通识课题设计的本质不仅是“关于设计教育的研究”,更是一种“设计的研究”。课题作为人文性的教学设计“形式”,在抽象层面也具有媒介、意义、结构、观念4方面特征,由此打开课题设计更为丰富的可能。
谢文韬[3]（2021）在《都市变革下的近代旧体诗坛》文中进行了进一步梳理近代引领着变革潮流的都市,和象征着传统的旧体诗坛之间,看似并不协调,实则存在紧密联系。研究近代都市变革与旧体诗坛之间的关系,有助于发掘近代旧体诗坛的独特性,从而确立其文学史意义。但旧体诗坛面对近代都市的诸多变革,并非一味被动地受到影响,而是根据主观意志进行适应调整,最终形成了与前代不同的面貌。因此需要超越一般文学史书写中常用的机械反映论,避免将旧体诗坛的创作、批评等活动看成都市变革的注脚,单纯从其中寻找涉及近代都市变革的内容的做法,如罗列堆砌与都市某一方面变革相关的诗词作品等,而应将近代旧体诗坛看成由具备不同意志的群体构成的复杂存在,摸索近代旧体诗坛与前代不同的运作机制,寻找其在文学史上的位置。探讨都市变革下的近代旧体诗坛,先须确定近代都市中与旧体诗坛联系紧密的变革,以及近代旧体诗人与都市的基本关系,从而为深入研究打下铺垫。首先物质方面,都市交通方式的变革让诗人们的出游、交际大为便捷;通讯媒介变革与诗人的谋生、求知与济世活动紧密相关;交际场所的变革让诗人们有了新的互动空间。其次在社会方面,都市政治环境的变革给积极入世的诗人们提供了为理想奋斗的机遇;教育体系的变革让在都市中求学、任教成为诗人们的普遍经历;思想风潮的变革则给诗人们走向多样化的人生道路提供了指引。正因如此,凡是在近代旧体诗坛稍有影响的诗人,都与变革的都市密切相关,或长住于这些都市,或长期以其为中心活动,或兼而有之。在明确二者的基本联系后,便可考察都市变革背景下旧体诗坛的生存空间变化。以民国建立、新诗兴起和新文化运动等关键事件为节点,都市中旧体诗坛的实体依托发生了不同轨迹的走向,这直接影响了旧体诗坛的生存状态。在晚清时期,诗坛与都市政治强人的幕府间联系,较前代质变虽然不多,量变却达到了一个新高度;但进入民国后,这种联系却突然断裂。而报刊在晚清民初经不同诗人群体的努力,逐步被旧体诗坛接受、认可,然而随着新诗的兴起,旧体诗坛在报刊上受到严峻挑战,不得不进行反击,但在关键的论辩方式上,面对以概念定义为逻辑起点的新文学阵营,学衡派为代表的诗坛中坚力量仍保持着以历史经验为逻辑起点的思维模式,在报刊空间中表现得并不适应,反倒是旧体诗坛基层在论战过程中实现了一定的自我突破。而近代高等教育机构,长时间内并未表现出与旧体诗坛的特别联系;但新文化运动后,随着旧体诗坛在社会上逐渐式微,它们成为了旧体诗坛延续微弱生命的难得依托。在理清近代都市变革作为背景的影响后,便可将坐标切换至旧体诗坛本身,探讨近代旧体诗坛自身如何在创作潮流、批评活动以及组织结构方面进行行为上的主动调整以及机制上的自我调适,以适应近代都市的变革。最明显的体现是在创作潮流上。首先,都市政治环境的变革,使得诗人们要通过在诗歌创作中表现政治热情和政治能力来在都市政治场域中生存,甚至获取更多政治资源。虽然这种情况前代也有,但在近代程度可谓达到顶峰。然而不同政治热情、政治目标以及诗歌风格的诗人,在转型幅度和方式上各有不同。其次,近代都市生活场域的变革,则让各种新名物开始成为书写对象,但不同时期诗坛对新名物语汇所普遍采取的书写模式不同。最开始抱着介绍、夸耀心态的诗人,往往将新名物作为诗歌的主题进行书写;而在新名物被熟悉之后,诗人更多将之作为单位在诗中使用,但保守的诗人,则一直只将其作为背景以减弱对旧体诗歌传统造成的冲击。相较之下,尽管都市思想场域的变革使得新概念语汇同样开始进入诗人的笔下,但旧体诗坛最初普遍没有将之与传统的语汇区分开来,故在书写模式上多与传统典故混同,不过随着诗人文化普及意识的提高,诗人们逐渐会将以诗歌作品总体来对这些新概念进行介绍阐释。近代旧体诗坛的批评活动方面也体现了旧体诗坛面对都市变革时的调整。随着信息传播技术与都市中公共话语空间的形成,诗歌批评的形式、对象与本质都在发生变化。形式上,过往单向、个人化的诗话,成为了一种高度公开化、互动化的批评形式,它可由报刊征集素材而生成,能够成为一种集体意志的表达,读者可以用各种即时性的反馈手段来影响诗话的创作,批评者在创作诗话时也必须时刻考虑读者,同时它又保持了一定的自身特色,报刊带来的一些互动形式由于其体式传统而并不能被广泛接受。对象上,在没有被某种具有特定观念的特定群体所垄断的都市公共话语空间中,不同群体用不同的方式发出自己的声音,这就使得过往累积的诗歌资源会被重新挖掘。而对于诗歌本质的认识,也随都市中社会阶级的变化与前代不同。诗歌不再被视为士人的身份象征,甚至不再是知识分子必须掌握,而对诗歌的文学知识的研究、诗歌的鉴赏等,开始从原有的知识体系中分离出来,渐渐变得可以独立进行,且渐渐被知识分子所看重。面对近代都市变革,旧体诗坛结构体系的变化,从宏观到微观都有体现。就诗坛流派而言,“都市型”诗派开始取代“地域型”诗派,成为诗坛主导。就诗人社群而言,过往实地、封闭、主要依赖士人关系网的特点发生改变,在都市的公共空间中更加具有全国意识,对士人关系网有所突破。成员地位取决于存在感,而社群之间界限模糊,比起内部进行活动,向外界公开举办活动变得更为重要。在诗坛的个体层面,都市的风气与社会阶级变革使诗人对于使用诗歌谋取经济利益不再感到可耻,诗歌开始向书画靠近,其交易有走向体系化的趋势,这使得诗人的交际策略和关系网也发生了变化。综合这些方面来看,近代都市的变革,对于旧体诗坛的整体影响,在于地理特征层面的去地域化、社会定位层面的去阶级化以及知识谱系层面的专门多元化三点。这些相对于前代的独特之处也正是近代旧体诗坛的近代性体现。
王丽斐[4]（2021）在《新中国成立以来社交招呼语的历时研究》文中提出本文将新中国成立以来分为四个时期,采用历时语用学的研究方法,从这四个时期的当代文学作品中共搜集社交招呼语语料2156条,以此作为语料来源,将静态描写与历时梳理相结合,探讨社交招呼语的历时演变。本文共分为五大部分。第一部分是绪论。该部分主要从选题缘起、选题的意义、研究现状、研究内容、研究方法、研究重难点和创新点以及语料来源方面作了详细的解释说明。其中,研究现状部分,主要对国外研究现状和国内研究现状分别作出介绍。国内研究现状又是主体,从共时与历时的角度对招呼语的研究状况作出梳理,指出不足。第二部分是本文的第一章,社交招呼语概述。该部分首先对社交招呼语的相关概念作出说明,包括招呼语、问候语和寒暄语概念的区分与社交招呼语的界定两个方面的内容。另外,对社交招呼语的基本类型、社交招呼语的主要影响因素和历史分期也作了介绍。这一部分是全文研究的基础。第三部分是本文的二、三、四、五章,各个时期的研究主要包括使用情况与使用特点两个部分。使用情况主要从社交招呼语的类型、在作品中的分布以及使用频率三个方面作出分析,并归纳出各个时期的总体使用情况。使用特点是从使用情况中提取出来的相对特殊、相对普遍的部分,也即主要的使用特点,这一部分将从“语场”和“语旨”角度探究情景语境对社交招呼语使用的影响,并与时代背景相结合,分析社会特征以及原因,对呈现出的使用特点进行解释。此部分是对各个时期社交招呼语的使用作共时的静态描写。第四部分是本文的第六章,在前文各个时期研究的基础上,作历时梳理。该部分主要从社交招呼语的消亡与出现、变更以及沿用三个方面对演变情况进行归纳。“消亡与出现”主要表现在使用类型上,“变更”主要表现在从使用情况的归纳中提取出来的各个时期的主要使用特点上,而“沿用”则是纵观各个时期使用情况中除归属于变更之外的这部分进而得出的结论,归纳之后也对不变的原因作出解释。这一部分是立足于四个时期的使用作历时的归纳。第五部分是结论。对全文进行归纳总结。
张英祺[5]（2021）在《刘云若杂感时评与其小说的关系研究》文中研究表明刘云若是民国时期的通俗小说家与名报人,一生创作小说近五十部,曾为天津《大公报》和《益世报》等副刊撰稿人,并担任《北洋画报》主编和《星期六画报》等40年代盛行的小报副刊主笔,在写作小说的同时发表了大量杂感时评。目前学界的研究视角广博,针对刘云若的研究也愈加多元化,但就其具体研究内容而言,则多是针对刘云若小说而展开的研究,对刘云若杂感时评专门的研究文章少之又少,更未有人在细读文本的基础上,对刘云若的小说和杂感时评展开关系研究。由于出自同一作家的笔下,分属不同文体形式的小说与杂感时评往往存在着某种割舍不断的联系。本文在整理刘云若杂感时评和经典小说的基础上,通过具体的文本对照,试图寻找二者的异同之处,进而探究二者相互交错的关系对刘云若创作的影响。本篇论文主要分四部分来写:第一部分主要从创作内容入手进行研究。凭着对天津的熟悉和感情,刘云若在创作上大都取法周遭。无论是小说还是杂感时评,其创作素材都来源于天津这座城及城中的人与事,这是二者在内容上的相同之处。但小说与杂感时评又因不同的文体特征而在具体的文本演绎中呈现出差异性。这一部分主要从典型的人物、事件与富含文化隐喻的空间三方面展开具体论述。第二部分主要从写作技法方面进行研究。杂感时评突出的特点是议论与说理,而刘云若小说中惯用的“闲笔”恰是杂感时评议论功能的贯穿与转化,小说中为了做到通俗易懂而特意以举例子、打比方等手法进行阐述的方式可以说是杂感时评说理功能的延伸,此外,其作品在技法方面的一大特色是笔调随性,融汇庄谐两种笔墨。第三部分主要是对刘云若杂感时评与小说中独具特色的语言进行研究。无论是其小说语言还是杂感时评的语言都经历了由文白杂糅到现代白话的转化过程,语言的修饰减少,呈现出谈话交流的特征,同时其作品语言的幽默的风格存在着由付诸“归哏”到幽默性讽刺的内在转化。第四部分主要从思想内蕴上进行研究。小说是以旁观的方式冷静地叙述,到了杂感时评中则更多地融入了自己真实的经历与感受。刘云若的杂感时评与小说中所蕴含的思想具有多重性,并且随着时代环境的变更而变化。在二三十年代,由于画报普遍重视趣味性与刘云若本身具有名士气与洒脱气,这使得他的创作具有一种消闲色彩。然而经历八年沦陷后,刘云若开始思考文学在精神上对人生的引领作用。
樊妍秋[6]（2020）在《鸳鸯蝴蝶派的“鉴”与“镜” ——从通俗小说到类型电影》文中研究指明鸳鸯蝴蝶派文人曾经被湮没在历史的尘埃之中,他们的电影创作曾遭遇负面的评价,直至二十世纪八十年代,以范伯群为代表的学者们,重新对鸳鸯蝴蝶派文人作品进行了挖掘与定位,至二十世纪九十年代,鸳鸯蝴蝶派文人与电影渐渐受到了关注,学者们试图从不同角度对鸳鸯蝴蝶派影人和电影创作进行探究。长期以来,人们对鸳鸯蝴蝶派及鸳鸯蝴蝶派的电影创作抱有一定偏见,认为鸳鸯蝴蝶派文人的文学和影视作品,是为了追求商业利益而忽略了艺术性,充斥着无聊的商业噱头,不值得被关注。由于鸳鸯蝴蝶派电影创作的史实资料较少,许多当时的电影拷贝如今已经难寻踪迹,所以很难让人们客观地去评价鸳鸯蝴蝶派的电影创作,因此我们今天应该重新评价鸳鸯蝴蝶派电影的创作价值及其历史贡献,以及肯定其对中国早期类型电影所作出的巨大贡献。论文主要采取史料考据与比较研究相结合的方法,对史料的考据是本论文研究的基础,对于史料的考据也是实证法研究的需求。论文将采用实证法对鸳鸯蝴蝶派与中国早期类型电影的形成,进行归纳总结和具体分析。在对鸳鸯蝴蝶派影片进行史实梳理的基础上,采用思辨的方法,对鸳鸯蝴蝶派不同类型影片进行分析。同时论文也将采用历史研究方法和比较分析方法分析问题,对已存在的资料进行深入研究。同时,论文也参考了秦喜清教授论文的研究方法,秦喜清教授的论文参照了日本学者山本喜久男的研究方法。日本学者山本喜久男指出:“所谓影响,是谈两个不同事物的关系,但它是由类似和差异两个方面构成的。类似代表着同化的积极倾向,它在这里持有“鉴”和“镜”的双重功能;差异代表着个体的积极倾向,它在这里持有文化、个性的独特性。作为表现物的电影作品,它的独特性提示着这样的双重功能”。山本喜久男区分了“鉴”与“镜”两个概念,前者取学习、仿效之意,而后者则起到映照自己文化的作用。在中国电影的初始阶段,鸳鸯蝴蝶派类型电影将鸳鸯蝴蝶派小说作为“鉴”,同时也将鸳鸯蝴蝶派小说所承载的从古代流传的文化复制在了自己的“镜”中。不仅是鸳鸯蝴蝶派小说,鸳鸯蝴蝶派类型电影同时也受到了西方文学与西方电影的影响,将之作为自己的“鉴”与“镜”。那么,鸳鸯蝴蝶派电影究竟是如何“鉴”与“镜”的呢?笔者将在下文中给以解答。论文总共分为四章。第一章阐述了“从小说到电影的文化之旅”。分为三节,第一节,考证鸳鸯蝴蝶派文人、电影人的文化圈。第二节,论述了鸳鸯蝴蝶派小说至电影的实践之路。第三节,论述了从小说到电影的文化之旅。第二、第三章主述了鸳鸯蝴蝶派的类型电影。其中第二章阐述了“‘鉴’与‘镜’:选择与取舍”。分为二节,第一节论述了鸳鸯蝴蝶派所构建的社会伦理话语。第二节,论述了哀情与世情影片:西方和传统的选择与相融。第三章阐述了“‘鉴’与‘镜’:知、意、情”。分为二节,第一节论述了侦探影片与神怪影片。第二节论述了武侠女明星与《荒江女侠》。第四章阐述了“从小说《红礁画桨录》到电影《风雨之夜》个案中的跨文化现代建构”。分为四节:第一节,笔者比较了《红礁画桨录》英文原着与林译版本。第二节,笔者论述了《红礁画桨录》、《风雨之夜》“讹”之现代折射。考证了新剧《红礁画桨录》,同时探讨了小说《红礁画桨录》与电影《风雨之夜》。第三节,笔者论述了《红礁画桨录》、《风雨之夜》“信”之现代审视。第四节,笔者论述了《红礁画桨录》、《风雨之夜》“化”之现代精神。尾声部分是“‘兴观群怨’:鸳鸯蝴蝶派文人、电影人的文化补救。”二、三十年代鸳鸯蝴蝶派类型电影从鸳鸯蝴蝶派文学作品中吸取了精粹,丰富了艺术形式,在电影的初始发展阶段,鸳鸯蝴蝶派文学作品的介入和鸳鸯蝴蝶派文人的艺术观念推动了二、三十年代类型电影整体的发展与进步,对类型电影进行了多样化的探索,发展出了带有各种独特鸳蝴气息的鸳鸯蝴蝶派类型电影,如伦理影片、哀情影片、世情影片、爱情影片、侦探影片、神怪影片、武侠影片等。
张鑫[7]（2020）在《张爱玲散文多样性研究》文中研究表明20世纪80年代以来,张爱玲研究热潮再度兴起并且方兴未艾。但相比较学界对其生平与小说的高度关注而言,其散文研究相对薄弱尤其是对其散文多样性的关注与研究不多。张爱玲散文显然具有多样性特质,比如其取材就呈现出多样特色——有谈个人生活的,有谈亲戚朋友的,有谈音乐、绘画、舞蹈等艺术的,有谈读书的,有谈文化的,可以说上至天文下到地理,宇宙之大,苍蝇之微,无所不谈。再比如其散文文体也呈现出随笔、评论、序跋、读后感、语录、自传等多样性。但对于张爱玲散文的这些多样性尚缺少系统的研究与总结。本文以张爱玲散文的多样性为关注对象,研究其散文多样性在题材、文体、互文和审美等方面所体现出来的特征,并对这些特征进行归纳总结。本文在深入研读张爱玲作品和前人科研成果的基础上,将其散文题材的多样性归纳为女性生活题材、都市生活题材、个人生活题材、艺术品鉴题材、表演艺术题材和文化批评题材;将其散文文体的多样性分归纳为自叙传、随笔、语录、序跋、文论与艺论、书评、文化小品、游记、影评以及插图传记;将散文互文的多样性分为散文与小说的情节互文、散文与小说的主题互文、文论散文之间的互文、自传散文之间的互文、散文与现代都市文化的互文、散文与中国传统文化的互文及散文与外国文化的互文。同时论文还将通过分析张爱玲的身世、教育环境、创作环境、文化市场消费环境等诸多因素,探寻其散文多样性形成的主客观条件和因素。据此论文还将更进一步探讨张爱玲散文多样所形成的审美品格及其意义。
刘奕婷[8]（2020）在《窦桂梅语文教学案例分析》文中研究说明近年来,随着教育改革的发展,一批又一批的中小学名师备受关注。许多人尊崇名师教学,并把名师教学案例作为教学标本加以借鉴和学习。由于很多人对名师教学缺乏思辨和省察的眼光,不免造成盲目跟进,盲目鼓吹名师教学的弊端。本文主要讨论窦桂梅讲授《清平乐·村居》《晏子使楚》《皇帝的新装》三篇课文的三个教学案例,以窦桂梅语文课堂教学内容、语言特征、教学风格、视听材料的使用等方面的内容为主要分析研究的对象,对她教学中存在的文本解读错误、刻意强调主题教学、过度强化语文教学的“人文性”,以及教学方法的偏差等问题进行分析和讨论。本文以窦桂梅的语文教学案例为分析研究对象,讨论其语文教学的得失,提出一些粗浅的看法,以期有助于人们认识名师教学的不足之处与语文教学存在的一些问题,以期有助于改变不分是非一味叫好的风气。笔者也希望通过这一课题的研究,有助于笔者自身加深认识语文教学存在的问题,为今后从事语文教学工作做好准备。
林绯璠[9]（2020）在《林语堂的教育思想研究》文中指出众所周知,林语堂是一位“两脚踏中西文化,一心评宇宙文章”的文学家和翻译家,然而,鲜少被提起的却是另一个身份——现代教育倡导者。之所以称他为教育倡导者,不仅在于20世纪初他曾在北京、厦门、上海等地的高校执教多年,出任过北京女师大教务长、厦门大学文科主任以及南洋大学校长之职;更在于30年代初他在上海编着了《开明英文读本》等一系列中学英语教材,从而荣膺“教科书大王”的桂冠,并在晚年呕心沥血,编纂了“迄今为止最完善”的《林语堂当代汉英词典》（1）;还对台湾地区的基础教育提出了很多批判性的建议。他一生以西方的文化教育为参照,在扬弃中国旧教育体制的基础上,对教育目的、师资建设、教学方法、读书艺术以及个人培养等诸多方面都发表了许多真知灼见。认真研究林语堂的教育思想,对于当今教育事业的发展不无裨益。遗憾的是,对于林语堂教育思想的探讨,至今仍然没有系统性的研究。本文分为三部分:第一章,林语堂教育思想的时代检视。主要从作者本人着作出发,论述林语堂教育思想的基点,通过对其教育理论的分析,探讨关于林语堂教育思想的现代性特征。第二章,林语堂的教育实践。通过林语堂在教学实践中丰富且别出心裁的教学案例,从侧面进一步印证他教育思想的合理性,从而更好地为理想教育提供范例。第三章,林语堂教育思想的来源解析及与时代的呼应。本章主要揭示林语堂人文主义关怀与人格形成的渗透关系,首先,从林语堂所处的时代背景、家庭成长、地域环境、求学经历、传统文化以及西方文化潜移默化影响入手,浅析他人文主义关怀教育思想的形成原因。其次,在总结林语堂教育思想意义的基础上,思考分析其教育思想对于当今素质教育的参考性和价值性。本文试图从林语堂的教育思想及教育实践两个层面,考察林语堂作为一位文化达人的侧面——现代素质教育倡导者及其实践者,使我们看到作为文学家、哲学家、翻译家的林语堂和教育家的林语堂在多种身份之间的火花碰撞,相互成就,为我们当下的教育改革提供一份参照。
何佳穗[10]（2020）在《孙绍振文本细读理论视野下高中散文阅读教学实践研究》文中研究说明现当代散文教学是高中语文阅读教学的不可或缺的重要组成部分。不论是对学生语言表达能力的提高,还是对学生审美水平的提升,现当代散文的阅读教学都发挥着重要作用。然而,在高中阶段,现当代散文的教学现状却不容乐观,教师在散文解读方面出现的偏差尤为明显。孙绍振先生的文本细读理论,以文学创作论为根基,从大量文学类文学解读的实践经验归纳而来,提出了可操作的具体方法,通过还原比较揭示文本的矛盾,让分析进入到文本深层,真正解读出文本的隐性奥秘。笔者在学习过程中,从孙绍振先生的文本细读理论中获得了启示,积极投身于将这一理论运用在高中散文阅读教学的实践研究之中,以期能为高中散文阅读教学质量的提高提供一定的借鉴和参考。本文主要由五部分构成。第一章讨论高中现当代散文教学的现状。在这一章中,笔者主要从教师的文本解读和实际课堂教学两方面梳理了高中现当代散文教学中出现的突出问题。第二章对孙绍振先生的文本细读理论进行了较为细致的解读,为之后的策略提出提供了坚实的理论支撑。文本细读出现在美国的新批评学派。孙绍振先生批判了美国新批评的文本细读,所建构起来的是具有中国特色的、以文本微观分析为实证支撑的文学文本解读理论。笔者在这一章突出了孙式文本细读理论的独特价值。第三章论述了孙绍振文本细读理论运用于高中现当代散文教学的可行性。发现散文这一文体不仅适合用文本细读理论来分析,而且孙式文本细读理论能够解决高中现当代散文教学的问题,突破其困境。这为后面阅读理解策略和教学策略的提出提供了条件。第四章则以孙绍振先生的文本细读理论为指导,提出了高中现当代散文阅读理解的具体策略。不同类型的散文需要不同的阅读理解策略,对散文类型的区分也是孙绍振先生在现有散文理论下的原创性建构,其中涉及到的还原法和比较法都是操作性较强的文本解读方法,能够有效地解开文本的深层密码,并且作者还以实际的散文文本解读案例加以说明。第五章是在孙绍振先生文本细读理论视野下,进行的高中现当代散文阅读教学的实践探究。在这一章不仅针对语文课堂教学中的主要环节（包括导入、读出、提问、讨论）提出了相应的教学策略,还从各版本高中语文教材中选取了不同类型的散文,进行了教学设计的尝试。可以发现,本文不仅注重对教学实际状况的了解和把握,注重对文本解读理论的阐释和分析,更注重用文本细读理论来解决实际教学问题的探究与尝试,本文的重点就是实际教学策略的探究,笔者将理论运用于散文的实际教学,期望文本细读理论能够切实、有效地提高高中现当代散文教学的效率。
二、“西式幽默”引出的幽默（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、“西式幽默”引出的幽默（论文提纲范文）
（1）中西比较视域下的丁西林剧作研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究对象与选题缘起 |
| 二、文献综述 |
| 三、研究内容与问题 |
| 四、研究理论与方法 |
| 五、研究意义与创新之处 |
| 第一章 丁西林剧作的内容与形式之争 |
| 一、英语世界的高度认可 |
| 二、文以载道的传统标准 |
| 三、形式技巧的重要意义 |
| 第二章 丁西林的美学主张与戏剧策略 |
| 一、早期新剧的发展与转折 |
| 二、知识精英的涉足与论争 |
| (一) 吸纳中西与文理的学问 |
| (二) 批判“教条主义”的戏剧观 |
| (三) 提倡“使人愉快”的美学 |
| 三、关注受众的创作与实践 |
| (一) 明确潜在的观众与读者 |
| (二) 探索戏剧的主题与形式 |
| (三) 试验小剧场的制度与舞台 |
| 第三章 丁西林对编剧技巧的移植 |
| 一、营造戏剧的暗示性 |
| (一) 强调作家—观众的双向交流 |
| (二) 编织“经济节约”的人物对话 |
| (三) 留有空白与距离的戏剧结尾 |
| 二、发挥情境的重要性 |
| (一) 建立对话与情境的关系 |
| (二) 激发观众与情境的共鸣 |
| 三、重塑喜剧的精神 |
| (一) 释放游戏的天性 |
| (二) 表达男性的欲望 |
| 第四章 丁西林对戏剧语言的革新 |
| 一、对文白词汇与中西语法的杂糅 |
| 二、对匀称结构与多维意义的雕琢 |
| 三、《一只马蜂》:“西林风”的开拓之作 |
| 结论: 独辟蹊径的戏剧创作模式 |
| 附录一 丁西林年表 |
| 附录二 Oppression as a Situational Comedy:A Note on the Stagecraft of Ting Hsi-lin |
| 附录三 情境喜剧《压迫》:丁西林编剧艺术札记 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（2）高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 从设计为人到设计育人——通识设计课程研究 |
| 一、背景:设计育人 |
| (一)在人人设计的时代：数字时代的技术、设计与人 |
| (二)学科之显隐:包豪斯百周年纪念中缺席的设计通识 |
| (三)设计亦育人:当代高校美育发展视野下的通识设计教育 |
| 二、概念:何谓设计通识 |
| (一)“高校”：高等教育层面 |
| (二)“通识”：面向通识教育和“通识”中西比较差异 |
| (三)设计——以设计学科为内容载体的课程 |
| (四)设计通识与设计美育 |
| (五)通识与“专业通识” |
| 三、综述:研究史与问题 |
| (一)文献综述：从知识、理论、思维到课程实践 |
| (二)总体特征与突出问题 |
| 四、研究内容与方法 |
| (一)目的:从“概念”到“形式” |
| (二)内容框架:“为什么—有什么—是什么—教什么—怎么教” |
| (三)方法：从解决问题到基于“概念设计”的研究 |
| 五、研究意义与目标 |
| (一)意义:育人与学科的不可分性 |
| (二)目标:学术材料、理论建构、研究方法 |
| 第一章 为什么:历史语境与当代使命 |
| 第一节 设计成为通识——学科发展中的历史渊源 |
| 一、设计通识与 19 世纪欧美大学艺术学科初创—诺顿美术课程中的设计教育 |
| 二、设计通识与 20 世纪初期专业设计教育变革—早期包豪斯教育中的通识渊源及美国新包豪斯的通识设计思想 |
| 三、设计通识作为战后设计研究的目的与结果—欧洲“设计思维”研究与“设计”成为英国中小学国家课程 |
| 四、设计通识成为当代设计学科拓展动力——当代斯坦福设计思维引发的设计学科变革 |
| 五、我国传统设计教育史“专业”与“通识”关系——传统造物中工匠职业教育与文人艺术的交互 |
| 第二节 设计作为美育——新时代高校美育的形式 |
| 一、我国传统美育思想与设计美育的表现形式 |
| 二、近现代我国高校“美育”理解变迁与设计美育特点 |
| 三、当代我国高校“美育”发展历史机遇与困局并存 |
| 四、设计教育成为当代高校美育载体的优点 |
| 五、“设计美育”的当代中外美学理论基础 |
| 第二章 有什么:发展现状与比较思考 |
| 第一节 贯通或是悬置?——中小学设计课程标准比较 |
| 一、设计引领艺术、技术:英国国家课程中的设计课程 |
| 二、设计作为视觉艺术素养:美国国家艺术标准 |
| 三、我国中小学设计教育的“标准悬置”与“裂隙修复” |
| 第二节 从基础到前瞻——高校通识设计课程比较 |
| 一、美国大学通识教育演化与课程制度形成 |
| 二、美国大学通识课程中的设计课程 |
| 三、美国通识设计课程的主要类型与学科内容-功能特征 |
| 四、高校通识设计课程：从“专业科普”迈向“育人联结与学科前瞻” |
| 第三章 是什么:研究核心——概念、内容、课题方法 |
| 第一节 课程概念思考 |
| 一、概念回溯：“设计通识”与“设计美育”内外两种视野 |
| 二、内涵思考：比较视野下的课程内涵特征解析 |
| 第二节 课程内容辨析 |
| 一、学科内外：今天“设计”概念何为？ |
| 二、育人对接：从核心素养视野到设计通识的核心素养 |
| 三、设计实践/实验：“通过设计实践进行的教育” |
| 第三节 课题设计价值 |
| 一、通识设计课程教学设计的特殊性 |
| 二、过去教训：教学自身缺乏“设计” |
| 三、课题设计:使教学与课程成为一种“艺术”的核心 |
| 第四章 教什么:课程内容建构理论 |
| 第一节 课程学视野:课程内容建构的学理基础 |
| 一、当代课程理论中的课程内容 |
| 二、通识设计课程内容建构的理论框架 |
| 第二节 通识与美育视野:通识设计课程内容的三层次理论 |
| 一、通识与美育的目标指向与层次性 |
| 二、通识设计课程内容三层次理论 |
| 第三节 学科视野:课程内容的知识与能力形态 |
| 一、通识设计课程内容的知识形态:学科“破界”与“跨界” |
| 二、通识设计课程内容的核心能力:设计思维中的“形式思维” |
| 第四节 设计通识的核心能力——设计形式生成思维的培养 |
| 一、从设计形式4 属性看设计形式生成思维的基本类型 |
| 二、基于知觉-媒介-抽象的设计形式生成思维 |
| 三、基于意义-符号-叙事思维的设计形式生成 |
| 四、基于技术-结构-系统思维的设计形式生成 |
| 五、基于观念-重构-生成思维的设计形式生成 |
| 第五章 怎么教:课题设计方法研究 |
| 第一节 课题的本质与设计方法研究——作为教学设计的“形式生成” |
| 一、课题的本质及其设计方法：作为教学设计的“形式生成” |
| 二、设计通识典型课题分析 |
| 三、通识设计课题设计方法：差异与应对策略 |
| 第二节 微观：设计形式生成思维 4 种类型的课题设计研究 |
| 一、基于“知觉-媒介-抽象”思维的通识设计课题研究 |
| 二、基于“意义-符号-叙事”思维的通识设计课题研究 |
| 三、基于“技术-结构-系统”思维的通识设计课题研究 |
| 四、基于“观念-重构-生成”思维的通识设计课题 |
| 第三节 中观:通识设计内容3 层次的课题设计研究 |
| 一、“设计语言”的课题设计方法研究 |
| 二、“设计返身”的课题设计研究 |
| 三、“设计自由”的课题设计——在设计中自由 |
| 第四节 课题设计方法总结与作为教学设计形式的展望 |
| 一、微观和中观层面的课题设计方法总结 |
| 二、宏观、抽象层面的课题设计方法展望 |
| 结论 “造物亦育人”——面向未来的高校通识设计课程 |
| 一、异化与回应:设计作为一种通识性人文实践 |
| 二、通识设计课程内容的再思考 ——设计学科核心素养与设计思维中的形式思维 |
| 三、课题设计作为育人体验设计和课程推广关键 |
| 附录一：本文专业案例分析与通识课题设计目录 |
| 附录二 西南交通大学通识课《设计美育Ⅰ:从艺术到设计》课程教学(2020-2021 秋季学期) |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（3）都市变革下的近代旧体诗坛（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、相关研究回顾 |
| 二、基本概念、边界与方法 |
| 三、章节设置 |
| 第一章 变革的近代都市对旧体诗坛的吸引力 |
| 第一节 近代都市物质变革及其吸引力 |
| 一、交通方式:活动距离限制的解除 |
| 二、通讯媒介:谋生、求知与济世的三重诱惑 |
| 三、交际场所:诗歌互动新型空间的形成 |
| 第二节 近代都市的社会变革及其吸引力 |
| 一、政治环境:提供为理想奋斗的便利 |
| 二、教育体系:求学、任教成为普遍经历 |
| 三、思想风潮:走向偏离传统士人的人生道路 |
| 第三节 近代旧体诗人与都市的基本关系状态 |
| 一、长住都市 |
| 二、环绕都市活动 |
| 三、混合型 |
| 第二章 近代都市变革与旧体诗坛的生存空间 |
| 第一节 传统联系从强化到中断:都市幕府与旧体诗坛 |
| 一、晚清都市幕府与诗坛关系的延续发展 |
| 二、民国时期都市幕府与诗坛关系的断裂 |
| 三、都市幕府与旧体诗坛联系从强化到断裂的原因 |
| 第二节 新诗兴起带来命运转折:都市报刊与旧体诗坛 |
| 一、新诗兴起前旧体诗坛对报刊空间的接受 |
| 二、新诗兴起对报刊空间中旧体诗坛的冲击 |
| 三、旧体诗坛中坚力量的论辩方式与局限:对《学衡》杂志的再考察 |
| 四、旧体诗坛基层反击的早期困境:以上海《学生文艺丛刊》为例 |
| 五、旧体诗坛基层的策略转变与局部成功:以天津《益世报》为例 |
| 六、旧体诗坛的反击对新诗阵营基层之影响 |
| 第三节 新文化运动后的生命延续:都市高等教育机构与旧体诗坛 |
| 一、新文化运动前的高等教育机构与旧体诗坛 |
| 二、新文化运动后大学课程设置对旧体诗坛的制度保障 |
| 三、新文化运动后大学教师对旧体诗歌互动风气的引导 |
| 四、新文化运动后大学刊物对旧体诗歌创作成果的呈现 |
| 第三章 近代都市变革与旧体诗坛的诗歌创作潮流 |
| 第一节 都市政治场域与旧体诗坛的政治书写模式 |
| 一、典型积极者的转变:以郑孝胥诗歌的政治书写为例 |
| 二、典型消极者的转变:以陈衍诗歌的政治书写为例 |
| 三、非典型诗人的转变:以沈瑜庆、易顺鼎诗歌的政治书写为例 |
| 第二节 都市物质场域与旧体诗坛的“新名物”书写模式 |
| 一、初步接触时作为诗歌主题 |
| 二、认知成熟后作为表意单位及书写模式复合 |
| 三、回避冲击意识下作为创作背景 |
| 第三节 都市文化场域与旧体诗坛的“新概念”书写模式 |
| 一、与传统典故混同的书写模式 |
| 二、文化普及意识下的书写模式 |
| 三、对不同书写模式的兼采 |
| 第四章 近代都市变革与旧体诗坛的诗学批评活动 |
| 第一节 形式的变异:近代报刊空间中诗话文本生成机制的转型 |
| 一、传统载体上诗话文本的生成机制 |
| 二、都市话语空间与诗话的素材来源 |
| 三、都市话语空间与诗话的反馈修正 |
| 四、都市话语空间与诗话的创作标准 |
| 五、传统批评形式的变革对近代诗坛之影响 |
| 第二节 资源的再挖掘:以黄景仁《绮怀》诗的近代传播为典例 |
| 一、传统的诗学话语权与《绮怀》诗的流传程度 |
| 二、都市话语空间中的二次创作与《绮怀》诗的公开流行及范式形成 |
| 三、都市话语空间中的学术批评与《绮怀》诗的讨论升温及地位上升 |
| 四、都市话语空间对前代诗歌资源再挖掘的影响 |
| 第三节 本质的重构:从学校教育角度的考察 |
| 一、学校教学制度中诗歌定位与知识体系的变化 |
| 二、教科书中诗歌定位与知识体系的变化 |
| 三、“一般知识分子”诗歌知识的实际表现 |
| 四、诗学本质重定位与诗歌知识体系重构的文学史意义 |
| 第五章 近代都市变革与旧体诗坛的组织结构 |
| 第一节 诗坛流派的兴替:从“门存唱和”谈起 |
| 一、“门存唱和”参与诗派与主导权之间的分离 |
| 二、湖湘诗派被分化与湖湘诗学传承被阻断 |
| 三、桐城诗派被吸收与桐城诗学体系被覆盖 |
| 四、“门存唱和”与“都市型诗派”对诗坛的主导 |
| 第二节 诗坛社群的异变:以都市报刊空间为中心 |
| 一、士人私谊网络内的传统诗人社群 |
| 二、报刊诗人社群组建对士人私谊关系的突破:以“同人录”等文件为中心 |
| 三、报刊诗人社群活动的进一步公开化:以诗歌竞赛为中心 |
| 四、报刊诗人社群的新型结构特征 |
| 第三节 诗坛个人的生存选择:由诗歌交易活动观照 |
| 一、晚清都市与诗歌交易的体系形成 |
| 二、民国都市与诗歌交易的观念变化 |
| 三、诗歌交易活动对诗坛结构之影响 |
| 结语 近代都市变革对旧体诗坛的独特影响 |
| 一、地理特征层面的去地域化 |
| 二、社会定位层面的去阶级化 |
| 三、知识谱系层面的多元专门化 |
| 主要参考文献 |
| 后记 |
| 作者简历及在学期间所取得的科研成果 |
（4）新中国成立以来社交招呼语的历时研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘起 |
| 第二节 选题的意义 |
| 一、理论意义 |
| 二、实际意义 |
| 第三节 研究现状 |
| 一、国外研究现状 |
| 二、国内研究现状 |
| 第四节 研究内容和研究方法 |
| 一、研究内容 |
| 二、研究方法 |
| 第五节 研究重点、难点、创新点 |
| 一、研究重点 |
| 二、研究难点 |
| 三、研究创新点 |
| 第六节 语料来源 |
| 第一章 社交招呼语概述 |
| 第一节 社交招呼语的相关概念说明 |
| 一、招呼语、问候语和寒暄语的区分 |
| 二、社交招呼语的界定 |
| 第二节 社交招呼语的基本类型 |
| 第三节 社交招呼语的主要影响因素 |
| 第四节 社交招呼语的历史分期 |
| 第二章 新中国成立至文革前的社交招呼语 |
| 第一节 新中国成立至文革前社交招呼语的使用情况 |
| 一、社交招呼语的类型 |
| 二、社交招呼语在作品中的分布 |
| 三、社交招呼语的使用频率 |
| 第二节 新中国成立至文革前社交招呼语的使用特点 |
| 一、旧式招呼的遗留与使用 |
| 二、平等性质招呼的使用 |
| 第三章 文革时期的社交招呼语 |
| 第一节 文革时期社交招呼语的使用情况 |
| 一、社交招呼语的类型 |
| 二、社交招呼语在作品中的分布 |
| 三、社交招呼语的使用频率 |
| 第二节 文革时期社交招呼语的使用特点 |
| 一、“同志”在不同场合的慎用 |
| 二、语录式社交招呼语的特有使用 |
| 第四章 改革开放至20 世纪末的社交招呼语 |
| 第一节 改革开放至20 世纪末社交招呼语的使用情况 |
| 一、社交招呼语的类型 |
| 二、社交招呼语在作品中的分布 |
| 三、社交招呼语的使用频率 |
| 第二节 改革开放至20 世纪末社交招呼语的使用特点 |
| 一、反映经济发展的招呼语的使用 |
| 二、反映文化交流的招呼语的使用 |
| 第五章 新世纪以来的社交招呼语 |
| 第一节 新世纪以来社交招呼语的使用情况 |
| 一、社交招呼语的类型 |
| 二、社交招呼语在作品中的分布 |
| 三、社交招呼语的使用频率 |
| 第二节 新世纪以来社交招呼语的使用特点 |
| 一、网络用语生活化 |
| 二、西式招呼语在中国的使用 |
| 第六章 社交招呼语的历时演变 |
| 第一节 社交招呼语的消亡与出现 |
| 一、社交招呼语的消亡 |
| 二、社交招呼语的出现 |
| 第二节 社交招呼语的变更 |
| 一、使用特点及影响因素 |
| 二、“性别”“年龄”在使用特点中的凸显 |
| 第三节 社交招呼语的沿用 |
| 一、代表社会平等的招呼语的使用 |
| 二、代表基本礼仪的招呼语的使用 |
| 三、代表“官本位”思想的招呼语的使用 |
| 四、以“事件”为核心的招呼语的使用 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
（5）刘云若杂感时评与其小说的关系研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 杂感时评与小说之间内容的互动与交错 |
| 第一节 重叠出现的人物形象 |
| 第二节 互为补充的事件呈述 |
| 第三节 传统与现代交织的城市空间 |
| 第二章 杂感时评与小说之间技法的互涉 |
| 第一节 “闲笔”:杂感时评议论功能的贯穿与转化 |
| 第二节 举譬设喻:杂感时评说理功能的延伸 |
| 第三节 笔调随性:杂感时评庄谐笔墨的融汇 |
| 第三章 杂感时评与小说之间语言的浸染与通俗化 |
| 第一节 由文白杂糅到现代白话 |
| 第二节 由平静陈述到谈话交流 |
| 第三节 由付诸“归哏”到幽默性讽刺 |
| 第四章 杂感时评与小说之间思想的流变与融合 |
| 第一节 杂感时评与小说思想的影响因素 |
| 第二节 关怀与共情:对市民与民生的关切 |
| 第三节 变情与正责:由风花雪月到引领人生正鹄 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（6）鸳鸯蝴蝶派的“鉴”与“镜” ——从通俗小说到类型电影（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 一、学术背景与问题意识 |
| 二、研究框架及研究思路 |
| 三、鸳鸯蝴蝶派电影研究现状 |
| 第一章 从小说到电影的文化之旅 |
| 第一节 鸳鸯蝴蝶派文人、电影人的文化圈考证 |
| 一、“双星渡河”:鸳鸯蝴蝶派“文化圈”的形成考证 |
| 二、鸳鸯蝴蝶派“文化圈”的影响 |
| 第二节 鸳鸯蝴蝶派小说至电影的实践之路 |
| 一、选择知名度较高的小说改编 |
| 二、邀请鸳鸯蝴蝶派文人参与编剧 |
| 第三节 从小说到电影的文化之旅——鸳鸯蝴蝶派文人、电影人 |
| 一、提倡国产有声片——“紫罗兰主人”周瘦鹃 |
| 二、创办电影公司——“海上说梦人”朱瘦菊 |
| 三、参与“电影为人生而作”的争论——“东方福尔摩斯”程小青 |
| 第二章 “鉴”与“镜”:选择与取舍 |
| 第一节 伦理影片:鸳鸯蝴蝶派所构建的社会伦理话语 |
| 一、重拾传统伦理:鸳鸯蝴蝶派伦理影片的取舍 |
| 二、鸳鸯蝴蝶派伦理影片的作用 |
| 第二节 哀情与世情影片:西方和传统的选择与相融 |
| 一、“哀情”影片中西相融后的艺术特色 |
| 二、“以社会为经,以言情为纬”的世情影片艺术特点 |
| 第三章 “鉴”与“镜”:知、意、情 |
| 第一节 侦探影片与神怪影片:科学精神,启智怡情 |
| 一、侦探小说与侦探影片 |
| 二、启智怡情的神怪影片——以《盘丝洞》、《古宫魔影》为例 |
| 第二节 武侠女明星与《荒江女侠》 |
| 一、武侠小说与武侠电影 |
| 二、武侠女明星“荒江女侠” |
| 三、《荒江女侠》侠义人格精神的塑造 |
| 四、民国武侠文化作用与武侠电影热潮 |
| 第四章 从小说《红礁画桨录》到电影《风雨之夜》个案中的跨文化现代建构 |
| 第一节 《红礁画桨录》英文原着与林译版本之比较 |
| 一、哈葛德与林译翻译中的“异化” |
| 二、哈葛德的女性意识与林纾、魏易的女性意识 |
| 三、哈葛德英文原着与林译版本“智育”教化功能 |
| 第二节 《红礁画桨录》、《风雨之夜》“讹”之现代折射 |
| 一、新剧《红礁画桨录》考证 |
| 二、从小说《红礁画桨录》到电影《风雨之夜》 |
| 第三节 《红礁画桨录》、《风雨之夜》“信”之现代审视 |
| 一、中国文化内部的现代内驱力 |
| 二、暗藏的“现代性审视” |
| 第四节 《红礁画桨录》、《风雨之夜》“化”之现代精神 |
| 一、鸳鸯蝴蝶派自身的矛盾性 |
| 二、现代精神的展现 |
| 结语:“兴观群怨”:鸳鸯蝴蝶派文人、电影人的文化补救 |
| 附录一 外国文学着作中译本书单 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（7）张爱玲散文多样性研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究现状与意义 |
| 第二节 研究目标与论文结构 |
| 第一章 张爱玲散文多样性的呈现 |
| 第一节 张爱玲散文题材的多样性 |
| 一、女性生活题材 |
| 二、都市生活题材 |
| 三、个人生活题材 |
| 四、文艺评论题材 |
| 五、舞台表演鉴赏题材 |
| 六、文化批评题材 |
| 第二节 张爱玲散文文体的多样性 |
| 一、自叙传 |
| 二、随笔 |
| 三、语录 |
| 四、序跋 |
| 五、文论与艺论 |
| 六、书评 |
| 七、文化小品 |
| 八、游记 |
| 九、影评 |
| 十、插图传记 |
| 第三节 张爱玲散文互文的多样性 |
| 一、散文与小说的情节或情景互文 |
| 二、散文与小说的主题互文 |
| 三、自传散文之间的互文 |
| 四、文论散文之间的互文 |
| 五、散文与现代都市文化互文 |
| 六、散文与中国传统文化的互文 |
| 七、散文与外国文化的互文 |
| 第二章 张爱玲散文多样性的成因 |
| 第一节 客观环境因素 |
| 一、优越的教育环境 |
| 二、复杂的创作环境 |
| 三、辗转的生活环境 |
| 第二节 主观选择因素 |
| 一、文学消费的选择 |
| 二、现代散文观念的影响 |
| 第三章 张爱玲散文多样性所形成的审美品格 |
| 第一节 风格的多样化 |
| 一、苍凉 |
| 二、幽默 |
| 三、活泼 |
| 四、严肃 |
| 五、华丽 |
| 第二节 主题的多样化 |
| 一、批判传统文化 |
| 二、感慨文明衰微 |
| 三、认同世俗文化 |
| 四、反省妇德意识 |
| 五、歌颂女性神性 |
| 六、回忆家庭生活 |
| 第三节 创作手法的多样化 |
| 一、参差对照的行文笔法 |
| 二、变化无穷的行文节奏 |
| 三、不拘一格的谋篇布局 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 张爱玲散文作品篇目表 |
| 攻读学位期间取得的科研成果清单 |
| 致谢 |
（8）窦桂梅语文教学案例分析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、名师教学案例分析研究的价值和意义 |
| (一)教学案例的特征 |
| (二)名师教学案例分析研究的价值和意义 |
| 二、研究现状分析 |
| 三、窦桂梅教学案例分析研究的价值和意义 |
| 第一章 窦桂梅语文课堂教学案例分析 |
| 第一节 窦桂梅语文课堂教学内容分析——以《清平乐·村居》的教学为例 |
| (一)关于《清平乐·村居》文本立意的解读 |
| (二)解读过程中对人文性教学的强调 |
| 第二节 窦桂梅语文课堂教学语言特征分析——以《晏子使楚》《清平乐·村居》《秋天的怀念》等为例 |
| (一)追求幽默感 |
| (二)追求深邃性 |
| (三)追求广博性 |
| 第三节 窦桂梅语文课堂教学风格分析——以《圆明园的毁灭》《清平乐·村居》《皇帝的新装》的教学为例 |
| (一)突出人文性主题的教学方法 |
| (二)富含情感的教学语言 |
| 第四节 窦桂梅语文课堂视听材料使用分析——以《清平乐·村居》的教学为例 |
| (一)《清平乐·村居》视听材料的使用情况 |
| (二)音频、视频等视听材料的过度使用弱化了学生对文本的理解 |
| (三)过多使用视听教学材料可能意味着语文教师教学能力的缺失 |
| 第五节 窦桂梅语文课堂教学节奏控制分析——以《晏子使楚》的教学为例 |
| (一)《晏子使楚》的课堂教学节奏 |
| (二)合理的课堂节奏不等于分秒不差的课堂时间掌控 |
| 第二章 窦桂梅语文课堂教学的特点与缺点 |
| 第一节 窦桂梅语文课堂教学的特点 |
| (一)迎合教改要求和时代潮流的教学理念和教学实践 |
| (二)追求精巧的课堂设计 |
| (三)文本解读别出心裁,追求立意的深刻和高远 |
| (四)课堂教学追求“人文性” |
| (五)注重营造活跃的课堂氛围 |
| 第二节 窦桂梅语文课堂教学的缺点与警示 |
| (一)多样化的文本解读不等于可以随便解读 |
| (二)不做无意义的互动 |
| (三)语文老师不是班主任 |
| (四)语文课堂不是教师表演的舞台 |
| (五)教学理念与教学实际的距离不容忽视 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（9）林语堂的教育思想研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、选题的缘起、目的与意义 |
| 二、研究现状 |
| 第一章 林语堂教育思想的时代检视 |
| 第一节 以人为本的教育目的论 |
| 一、教育,立人是根本要务 |
| 二、教育,分数不足以代表学力 |
| 三、教育,培养知识鉴赏力和良好行为表现 |
| 第二节 以“快乐”为要义的教育观 |
| 一、快乐学习法 |
| 二、自由读写法 |
| 第三节 以“体制外”学习为追求的教育论 |
| 一、“自修”应成为人生的座右铭 |
| 二、社会就是大学堂 |
| 三、社会技能不容忽视 |
| 第四节 以培养人才为核心的高校管理观 |
| 第二章 林语堂的教育实践 |
| 第一节 教育及教育工作者实绩辑录 |
| 第二节 以师生互动为主题的课堂教学 |
| 一、生动活泼的上课形式 |
| 二、特殊的考试形式 |
| 第三节 以教材编写为创新突破口的英语教学实践 |
| 第三章 林语堂教育思想的来源解析及其与时代的呼应 |
| 第一节 林语堂人文主义教育思想的来源 |
| 一、思想来源 |
| 二、环境因素 |
| 第二节 林语堂教育思想的时代反思 |
| 一、丰富现代素质教育理论 |
| 二、促进素质教育的实践 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间取得的科研成果 |
（10）孙绍振文本细读理论视野下高中散文阅读教学实践研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘由 |
| (一)时代发展的需要 |
| (二)教学实践的呼唤 |
| (三)理论发展的推动 |
| (四)现有研究的不足 |
| 二、研究现状 |
| (一)对孙绍振文本细读理论的研究 |
| (二)对高中现当代散文阅读教学的研究 |
| (三)孙绍振文本细读理论在高中现当代散文教学中的应用 |
| 三、研究目的 |
| 四、研究方法 |
| (一)文献研究法 |
| (二)课例分析法 |
| 五、创新之处 |
| 第一章 高中散文教学的现状及原因分析 |
| 一、高中散文教学中存在的问题 |
| (一)经典文本孤立解读 |
| (二)意识形态先入为主 |
| (三)旧有理论生搬硬套 |
| (四)多元解读背离文本 |
| 二、高中散文教学问题的原因分析 |
| (一)应试教育的束缚 |
| (二)《新课标》的误读 |
| (三)学养积累的欠缺 |
| 第二章 孙绍振文本细读理论的解析 |
| 一、理论清场:对美国新批评“文本细读”的批判 |
| (一)“悖论”与“反讽”的漏洞 |
| (二)“意图谬误”之谬误 |
| (三)微观分析的偏执 |
| (四)新批评对文本的科学化追求 |
| 二、理论建构:对康德审美价值论的发展 |
| (一)审美价值系统 |
| (二)形象的三维结构:文学文本解读的立体结构 |
| (三)可操作的文本解读方法 |
| 第三章 文本细读理论对高中散文教学的意义 |
| 一、孙绍振文本细读理论的独特价值 |
| (一)质疑和挑战了权威的西方文论 |
| (二)将文学文本解读学从文学理论中独立出来 |
| (三)突破微观的“微观分析” |
| (四)以创作论作为文本解读的基础 |
| (五)中国特色的文本解读理论 |
| (六)从读者中心论突围 |
| (七)以归纳法弥补演绎法之缺漏 |
| 二、孙绍振对散文理论的原创性建构 |
| (一)“虚实相生”:对“真情实感”论的纠偏 |
| (二)散文的特点:区别于小说、诗歌 |
| (三)散文的分类:审美、审丑(亚审丑)与审智 |
| 三、高中散文适合用文本细读理论作分析 |
| (一)教材选文的经典性为文本细读提供了物质前提 |
| (二)散文形式规范的特点为文本细读提供了现成条件 |
| (三)散文言简义丰,需要文本细读的分析 |
| 四、文本细读理论能够解决当前散文教学的困境 |
| (一)能对具体文本进行具体分析,打破理论套话 |
| (二)能够深化教学内容,提高师生审美修养 |
| (三)能让学生掌握可迁移的散文解读方法 |
| 第四章 基于文本细读的高中散文阅读理解策略 |
| 一、审美散文的阅读理解策略 |
| (一)抓住关键处分析矛盾,深入分析散文语言奥秘 |
| (二)比较同一作家的不同作品,想象在创作过程中与作者对话 |
| (三)比较相同题材的不同作品,分析出唯一性 |
| (四)还原比较创造性风格,进入精致的文本分析 |
| 二、审丑散文的阅读理解策略 |
| (一)还原情感,感受审丑之冷漠 |
| (二)通过历史的还原和比较,分析审丑散文的特殊价值 |
| (三)比较相同母题的不同作品,关注不同作家的独特感受 |
| 三、亚审丑散文的阅读理解策略 |
| (一)通过语义还原,探究心灵奇观 |
| (二)还原歪理歪推的逻辑,揭示深邃的智慧 |
| (三)比较不同作家的风格,领略不同的幽默 |
| 四、审智散文的阅读理解策略 |
| (一)还原错位逻辑,挖掘作家的深刻睿智 |
| (二)还原艺术感觉,分析智性话语的颠覆 |
| (三)还原、比较文体的发展历史,把握作家对艺术规范的突围 |
| 第五章 文本细读运用于高中散文教学探究 |
| 一、基于文本细读理论的高中散文教学策略 |
| (一)导入策略 |
| (二)读出策略 |
| (三)提问策略 |
| 二、基于文本细读理论的散文教学设计尝试 |
| (一)审美散文教学设计:《江南的冬景》 |
| (二)亚审丑散文教学设计:《跑警报》 |
| (三)审智散文教学设计:《斑纹》 |
| 反思 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
四、“西式幽默”引出的幽默（论文参考文献）
- [1]中西比较视域下的丁西林剧作研究[D]. 赵冬旭. 北京外国语大学, 2021(09)
- [2]高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法[D]. 曹勇. 南京艺术学院, 2021(12)
- [3]都市变革下的近代旧体诗坛[D]. 谢文韬. 浙江大学, 2021(02)
- [4]新中国成立以来社交招呼语的历时研究[D]. 王丽斐. 河北师范大学, 2021(12)
- [5]刘云若杂感时评与其小说的关系研究[D]. 张英祺. 河北师范大学, 2021(12)
- [6]鸳鸯蝴蝶派的“鉴”与“镜” ——从通俗小说到类型电影[D]. 樊妍秋. 南京艺术学院, 2020(01)
- [7]张爱玲散文多样性研究[D]. 张鑫. 闽南师范大学, 2020(01)
- [8]窦桂梅语文教学案例分析[D]. 刘奕婷. 闽南师范大学, 2020(01)
- [9]林语堂的教育思想研究[D]. 林绯璠. 闽南师范大学, 2020(01)
- [10]孙绍振文本细读理论视野下高中散文阅读教学实践研究[D]. 何佳穗. 西南大学, 2020(01)