一、试论现代风景画的美学特征（论文文献综述）
丁帆[1]（2022）在《风景画：在艺术与文学、音乐的交汇处——肯尼斯·克拉克《风景入画》读札（上）》文中进行了进一步梳理题记案头现有译林出版社近年出版的"克拉克艺术史文集"共五部,即:《何为杰作》《风景入画》《哥特复兴》《浪漫派的反叛》和《观看绘画》,《何为杰作》我已经写了两篇读书札记,接下来我要陆陆续续写完这五本着作的系列读书札记。为撰写计划中的系列散文"南京风景",最近我的书桌上堆满了图文并茂的世界各国城市史,
李立华,雷若然,杜杰,王浩[2]（2021）在《生态文明视角的九寨沟景观资源美学认识》文中进行了进一步梳理生态文明建设凸显了深化景观资源美学认识的需求,重新认识九寨沟景观资源美学价值对于其震后恢复重建意义重大。文章介绍了与景观资源美学价值相关的美学哲学认识,以及基于神经美学中美学科学的新理论和新方法,以在中文旅游网站爬取的九寨沟游记和旅游评论作为文本语料,利用文本挖掘对九寨沟景观资源的美学特征进行定量化的分析评价。结果发现:（1）九寨沟景观具有三大美学特征,分别为景观美学要素的多样性特征、景观美学地点的代表性特性和景观美学机制的丰富性特征;（2）景观美学要素多样性特征既体现在湖水、瀑布、海子、色彩、阳光等自然要素,也体现在栈道、栈桥等人工要素;（3）景观美学地点代表性特征主要体现在五花海、珍珠滩瀑布、火花海;（4）景观美学机制的丰富性特征体既体现在美学法则机制,包括颜色美学类、对称美学类、隐喻美学类、整体观与贝叶斯美学类,又体现在美学空间机制,包括近距离的漂亮美学、远距离的崇高美学、近中距离的画面美学。据此,文章最后从美学视角,对九寨沟景区景观资源的保护与利用以及生态文明建设提出部分对策与建议,并特别建议最大自然化地按照原样恢复重建震毁的火花海景点。
陶昌平[3]（2021）在《地域文化视域下水彩风景画在室内陈设中的应用》文中认为地域文化从不同层面融入并影响现代建筑设计。设计师通过地域文化赋予建筑设计更多文化内涵,使传统文化与现代设计,个体空间与整体环境之间得到连续和统一。在传承地域文化的同时,赋予现代建筑设计地域美学特征。水彩风景画作为一种地域艺术文化载体,蕴含丰富的地域文化因子和审美特质,水彩风景绘画在室内陈设中的合理应用,能从不同层面满足现代设计文化表达及其形式审美需求,彰显室内设计的地域风格。
杨慧芹[4]（2021）在《西方生态戏剧批评研究》文中提出20世纪60年代以来,全球性生态危机愈演愈烈,人类对于生态危机的反思和反应已经成为事关人类前途命运的大事。面对危机四伏的生存状态,人类开始积极审视人与自然界之间的复杂关系,如何生存?如何发展?这种生态式的绿色思索考验着人类的生态智慧,也引发出波澜壮阔的生态思潮。具体到戏剧理论领域,20世纪90年代初期,生态戏剧（Ecotheater）作为一种戏剧思潮和戏剧类型,在生态批评的发源地和研究中心美国悄然兴起,开启了西方戏剧绿色化的进程,之后迅速波及英国、加拿大、澳大利亚等西方国家。同时,在多元文化生态批评的推动下,生态戏剧批评（Ecotheater Criticism）作为戏剧研究与实践的绿色化构建初露端倪,它绝非一种标新立异、哗众取宠的艺术革新,而是戏剧研究领域借鉴生态批评的相关成果,对日益严峻的生态危机做出的反应,是一个正在发展的重要研究领域。本文综合西方学者的相关论述将生态戏剧批评定义为:生态批评发展历程中出现的一种戏剧批评立场,倡导从生态整体主义角度出发,衡量与指导戏剧艺术的文学创作实践,注重生态文学批评的介入性与戏剧表演艺术的实践性相结合,形成“以地球为中心”的表演理念,进而以协作对话的方式表现出人类与自然世界的和谐共生关系。全文内容由绪论、正文五章和结语共七部分组成。绪论部分重点介绍本文的研究背景、目的与意义,综述国内外的研究现状,并指出本文研究之目的、思路与主要创新点。文学的生态批评正式兴起于1978年,20世纪90年代以来,西方学者逐渐将生态批评引介到戏剧批评研究中,从而促成了生态戏剧批评的产生与发展。本文回溯生态戏剧批评40余年的演变过程与深化趋势,揭示戏剧批评与生态批评相互影响与促进的关系,勾勒西方生态戏剧批评的整体图景,凸显西方生态戏剧批评的学术价值和现实意义。总体上来讲,本文试图对生态戏剧批评领域的进行系统性、综合性研究,从而丰富生态批评的研究内容,为生态戏剧批评的中国话语体系构建提供参考,也为我国生态戏剧批评进一步发展提供可资借鉴的思想和理论资源。第一章对生态戏剧批评产生的社会背景与学术背景进行总体论述。随着地球自然生态的日益恶化以及人类精神生态的严重失衡,生态学作为解决生态危机的科学基础,其理念的内涵与外延也相应地发生了新变化,形成了从自然学科领域向人文社会学科领域的广泛渗透。与此同时,人文学科的生态转向也催生出文化生态学、生态伦理学、文学生态批评、生态艺术研究、艺术生态批评等新兴学术领域,不断开辟出新的学术空间和拓展出新的学术维度,并激发出强大的生态智慧和永续的生态价值。正是在生态学多元叠加的跨学科、跨领域的背景下,生态批评得以延伸至戏剧艺术创作与研究领域,力求挖掘出戏剧艺术蕴含的生态智慧、生态理念和生态审美价值,让戏剧艺术成为建构生态文化的重要力量,为建构更为完善而开放的戏剧批评理论体系,进一步丰富生态批评的内容与范式奠定了坚实的基础。第二章对生态戏剧及其批评产生的历史渊源、发生语境进行详细梳理。本章追本溯源,探讨了生态戏剧及其批评的缘起、定义和任务,旨在厘清生态戏剧批评的源头、演变脉络与发展趋向。20世纪90年代之前,“生态问题和环境主题”不仅在戏剧文学创作中未得到充分的体现,而且在戏剧表演领域也未得到应有的重视,戏剧艺术自觉或者不自觉地与生态批评保持疏离。新千年以来,随着西方戏剧界用自己的艺术形式来关注生态话题,其理论框架的建构及学术活动的持续发展,决定了生态批评话语本身必须成长,呈现出从戏剧文本转向剧场景观、剧场表演的发展走势。目前为止,我们仍然朝着生态戏剧的方向努力,我们急需一个有凝聚力的话语框架来组织这种语言,一个明确的、一致的方法论来指导与分析生态背景下的戏剧创作,从而形成生态戏剧批评自身独特的研究范式和方向。戏剧艺术的核心要素依次为戏剧文学、剧场空间与舞台表演,本文第三、四、五章依次围绕戏剧的上述三个核心要素,对西方生态戏剧批评的理论建构与学术实践展开历时性比较研究及全面述评,各要素间互相联系又相互促进,形成良性互动,其错落交叠的非线性发展轨迹丰富了生态戏剧批评的研究内容,拓展了生态戏剧批评的研究空间。具体内容如下:第三章“关于戏剧文学的生态批评”,主要探讨戏剧批评学者基于生态批评视角对经典戏剧文本和生态戏剧文本进行的分析解读与批评实践。文学生态批评之火首先在戏剧文学创作与研究领域点燃,引发了西方公众和学术界的关注,响应绿色戏剧文学的强烈号召,也得到了批评家与剧作家的广泛回应。本章首先选取了关于古希腊戏剧作品、莎士比亚戏剧作品、现实主义戏剧作品以及美国当代戏剧作品的生态戏剧批评实践为研究对象,发掘戏剧文学中的生态意识或是反生态意识,批判人类中心主义,关注大自然作为一个实体、事件、背景是如何在作品及其所处的社会与时代中屡屡受到威胁的,反过来,大自然作为被迫的受害者,是如何凝聚戏剧的力量,积极采取行动予以回应。为了进一步丰富论文研究视角,本章运用尤娜·乔杜睿的“生态病理学”、唐宁·克莱斯的“生态导演法”等相关理念,对经典文本的生态戏剧批评进行必要的扩展与补充。最后,本章立足于认可和培育关注生态问题的“生态戏剧”创作,将生态问题、环境事件或危机置于戏剧行动或主题的中心,关注人为的气候变化对个人、地方、区域和全球的影响,号召剧作家和戏剧制作人参与到多元文化社会所面临的全球和本地生态问题中来。总之,戏剧文学生态批评不仅涉及对传统戏剧经典作品的生态重审与重评,而且引发了当代戏剧文学创作思维与方式的革新,并促使生态戏剧逐渐成为一种独特的文学创作形式。第四章“关于剧场空间的生态批评”,将“物质生态批评”、“浸入式剧场”、“生态整体意识”三者的理论优势和实践优势,放在一个整体框架中进行观照,从而阐明构建舞台上的“生物圈”是当代戏剧走向生态剧场的重要契机。随着生态戏剧批评的逐步深入,“物质性”与“物形”对于剧场空间营造的功能,促进了具有绿色意识的剧场批评实践之兴起,剧场也逐渐成为戏剧艺术家和生态批评学者的创意工作室。本章首先聚焦于生态戏剧构作理论。该理论上承戏剧文学文本,下接剧场表演文本,是一种以生态关系为中心的剧场实践,其自身涵盖批评工作（生态、戏剧）和艺术工作（戏剧创作、制作）两个部分,并围绕剧场空间生态化问题在以下三个方面做出探索:一,从剧场空间视角审视戏剧文本中蕴含的环境信息,使其生态意识和意义变得清晰可见;二,将剧场空间作为一种媒介来处理当代环境问题,创作、设计和制作涉及环境问题和主题的新剧目;三,审视剧场空间作为一种物质性存在,创造自己的生态足迹,减少剧场制作浪费,进而探寻剧场实践的新方法。这一新型的物质主义生态戏剧理论带来了戏剧研究的新范式以及戏剧制作的新方法和新挑战。此外,本章秉承巴里·康芒纳的第一生态学定律“万物与万物相连”,寻求人类和生态系统在剧场空间中的联系,目的在于阐明走进自然的“浸入式生态剧场”,是一种直接参与它所代表的生态系统的戏剧形式。观众对“浸入式生态剧场”的体验与对物质世界的体验具有同样的真实性,代表了一种生态剧场的发展方向与潜力。最后,本章结合海纳·戈贝尔斯的声音景观作品《斯蒂夫特的事物们》的剧场演出,反衬出无生命物质中的生命痕迹,进而探究在“减速剧场”语境下,地球上非人类生命的“他者”时间,凸显其不同于现代社会人类中心主义时间范式的积极意义。第五章围绕关于剧场表演的生态批评展开研究。当生态剧场试图跨越舞台的边界和剧场的墙壁以连接观众自身与外部世界时,仍然面临着表演框架的障碍。本章首先指明“以地球为中心”的绿色表演范式充分肯定和彰显自然万物的物质性及其施事能力,弥补了剧场表演与生态学之间的距离,继而探寻如何以富含伦理关怀和绿色审美要素的“景观表演”,作为实现人类与特定环境之间有机关联的途径与手段。随后,从“动物参与表演”与“人类表演动物”的双向研究路径出发,探究生态戏剧批评中的“跨物种表演”问题。一方面,“动物参与表演”路径从真实的动物自身具有的思维方式与行为方式出发,运用“即兴表演”的理念,关注动物、动物性与表演的互动关联,逐步发展为生态戏剧表演实践的固有部分,但却无法回避人类单边确立的物种等级关系;另一方面,“人类表演动物”路径则围绕“生成动物”与“物种剧场”两个议题,旨在挖掘动物表演者与人类表演者的内在关联性,并将之整合到各种表演情景中,人类与动物的命运由此紧密地联系起来,对于破除人类中心主义的动物伦理观,展现生态系统“万物一体”的生存现实,树立人类生命共同体意识意义重大。结语对全文进行归纳,围绕生态戏剧批评的独特贡献对其中国化途径进行探索。生态戏剧批评作为生态批评对象的延伸与拓展,成为国际学术界共同关心的学术话题,中国学者应肩负起时代赋予的责任,结合我国当代的生态美学观与古代哲学中蕴含的生态智慧,在国际交流中构建生态戏剧批评的中国形态。因此,对西方生态戏剧批评进行全面与辩证的研究,积累丰富的理论成果与实践经验,不仅对我国生态戏剧的现实发展具有实践指导意义,而且对于建构具有中国特色的生态戏剧批评研究体系具有鞭策与启示作用。
刘钧[5]（2021）在《个体灵魂的时代印记 ——19世纪下半叶俄罗斯肖像绘画研究》文中指出俄罗斯的肖像艺术在世界画坛具有独树一帜的地位,尤其是到19世纪下半叶更是达到了顶峰阶段。在这一时期俄罗斯民族肖像画派逐渐形成,不仅出现了像克拉姆斯柯依、列宾、苏里科夫和谢洛夫等耳熟能详的肖像画大师,还有一大批优秀的肖像画家也创作出十分精彩的作品,正是当时所有艺术家的合力作用之下,才创造出俄罗斯肖像画领域的辉煌成就。这种艺术现象是特定历史时期的产物,也是社会进程的必然结果。本文把19世纪下半叶俄罗斯肖像艺术的发展与时代进程相结合,从艺术发展规律、文艺思潮和社会背景的深层次角度来解读肖像绘画,并且从被描绘对象的社会身份和阶层属性分别进行研究,主要分为公众知识分子阶层和平民阶层。他们成为了那个时代的主角。首先,在俄罗斯肖像艺术传统当中有着英雄人物情结,对为民族历史作出伟大贡献的人群极为崇拜。19世纪下半叶俄罗斯社会最为耀眼的群体当属公众知识分子阶层,他们用自己的思想和文艺作品作为武器,改变了陈旧的观念,推动了社会变革,为时代发展起到了中流砥柱的作用。所以当成批量的描绘俄罗斯知识分子的肖像作品出现时,正是艺术家顺应了时代的呼唤。这种艺术现象在世界肖像画领域也极为少见,也成为了俄罗斯肖像艺术的独特标志。其次,在19世纪下半叶随着农奴制改革的推进,俄罗斯平民阶层逐渐登上历史舞台,底层的劳动人民成为社会发展的主要动力。俄罗斯肖像艺术家群体敏锐地发现了这一变化,在创作中开始大量出现描绘农民工人的肖像作品,预示着一个崭新的历史帷幕的拉开。最后,在这一时期的俄罗斯肖像艺术家为自己创作了大量的自画像,这些作品既是个体灵魂的自我审视,也是时代意志的精神投射,充满了动人心弦的艺术魅力。俄罗斯的肖像艺术对近现代中国肖像绘画发展影响深远,直到今天依然有着千丝万缕的联系,并且其产生环境和发展脉络与中国肖像艺术有着许多相通之处。本文通过对19世纪下半叶俄罗斯肖像绘画的深入研究,希望找到其演化发展之规律,为中国肖像艺术的繁荣发展带来一定参考和借鉴的意义。
邸小松[6]（2021）在《长春城市景观史及其审美阐释（1800-1945）》文中指出本文旨在梳理近现代长春城市景观的发生、变迁历史,并结合近现代城市史、建筑史、社会生活史与审美文化史等相关史料,对近现代长春城市景观及其历史变迁进行美学的、历史的、文化的分析和阐释,在此基础上,尝试建立城市景观鉴赏、分析的有效方法,并对近代殖民都市的城市景观和审美现代性展开理论的阐释。论文由引论、正文和结语三个部分构成。引论介绍了选题背景、研究方法、先行研究成果以及研究内容。正文由五章构成:第一章主要讨论传统中国城市景观的区域呈现。论及长春城的缘起及其早期的景观发生与变迁。从长春城的起源、城市的发展及萌芽,以及长春早期的城市开发三个方面梳理了长春城的早期城市景观及其历史和社会底蕴。作为在近现代中国乃至东亚历史进程中具有重要地位的城市,长春拥有着悠久的历史,在古代东北的历史时空中,占据着不容忽视的地缘位置。其作为“城市”的起源和发展线索是,从最开始“借地养民”的长春厅,到初具规模的长春城。其早期城市景观呈现出鲜明的传统中国城市美学及其地方化的特征,可以说,长春早期城市规模、建设、空间布局以及景观变迁,乃是传统中国城市景观的区域呈现。第二章主要讨论20世纪初期长春现代城市景观的诞生及其所表征的城市现代性生成的复杂历史脉络。在沙俄和日本对长春的殖民侵入、分割与对抗的过程中,殖民势力通过都市规划和建筑,将新艺术、新古典主义、巴洛克以及日本“辰野式”等样式移植到长春,促成了长春现代城市景观的外缘性发生。与此形成鲜明对照的是,清朝地方政府在长春开埠,设立商埠地,在承续中国建筑文化和城市美学传统的基础上,开启了以街区规划、中西折中主义建筑样式等为表征的城市景观的现代化历程。这一历程构成了长春现代城市景观的内发性起点。商埠地将长春老城与满铁附属地、沙俄宽城子附属地这两个异态空间连接了起来,使长春城市空间呈现出特殊的景观样貌。在此现代城市景观形成的过程中,殖民与反殖民的对抗,以美学的形式隐匿地呈现在建筑景观的对峙和竞争中。第三章主要讨论长春沦为伪“满洲国”首都后,日本殖民者和伪满当局对长春展开的一系列现代城市规划及其城市景观设计。日伪当局将长春更名为“新京”,不但转变了城市功能,而且通过都市规划这样的现代知识制造出“国都新京”未来的景观幻相。在这里,日本殖民者在参照欧美现代都市规划形式的同时,还植入了城市空间布局和社会管治方面的殖民主义意识形态,后者以其所构想的建筑和城市景观的感性形态展现出来——他们企图将“从江户到东京”的所谓“历史革新精神”映射到其所谓“满洲文化发祥的根源地”的“国都”变迁历程中,以城市景观为视觉装置显现出来。第四章主要讨论伪满时期长春城市景观的构成、呈现及其殖民主义城市美学问题。为展示伪“满洲国国都”新形象,夸示日本殖民者所带来的“现代文明”,在日本殖民势力的极力推动下,伪满傀儡政权完成了“国都”规划,形成了独特的殖民主义都市景观,包括伪满临时帝宫、官厅、宗教场所、轴线林荫大道、中心广场、住宅、商店以及电影院、公园等各类景观装置。这些独特现代都市景观,以不同面孔、姿态和形式,呈现了殖民统治的形象和秩序。而在“新京”都市计划中并未受到关注、甚至被有意漠视的长春老城、商埠地、宽城子站区和满铁附属地,事实上也构成了这一历史时期长春城市景观格局中的重要组成部分,其建筑、道路、公园乃至各种流动的文化景观,作为这一“全新的殖民主义现代都市”的历史起点,深度参与了后者的景观建构,并使其整体景观和美学呈现出复杂的异质结构。第五章从整体上对长春现代城市景观展开美学的、历史的与文化的分析与阐释。对长春现代城市景观的历史层累、空间展开和城市肌理的分析表明,作为一种视觉装置被认识的城市景观,事实上直接关涉到极为复杂的政治、社会和文化等的事件和背景要素。在城市及其景观实践的现代化——现代性城市景观的生成和演变过程,实质上蕴含着本土化和殖民化之间的竞争与对抗。而此种以景观形态呈现出来的殖民与反殖民的竞争与对抗,是在特定历史时期内占据主动的殖民势力所极力遮蔽和抹杀的,在当下的学术和文化语境中亦值得重新加以探讨。殖民势力藉由城市景观的审美现代性以及为景观命名进而将其“风格化”的话语实践,在动机上是同其殖民扩张的步调一致的。结语部分立足于长春城市景观的梳理和研究,尝试性提出进一步拓展和丰富城市景观研究的视角和方法,从功能、形式和象征意义等多重维度展开城市景观研究。
邱佳[7]（2020）在《韩景生油画艺术风格研究》文中研究表明黑龙江近现代油画的发展繁荣离不开以韩景生为首的一大批早期艺术家们在近百年的时间内不断的拼搏与探索。本文以研究韩景生在黑龙江近现代油画发展历程中所起到的引领与推动作用为主要论题。以发掘和论证韩景生在艺术创作、艺术实践和社会活动中所展现出来的思想内涵和历史意义为主要论述内容。韩景生是黑龙江乃至中国近现代油画史中的重要油画艺术家、早期重要的油画艺术开拓者、众多油画学习者的教师,被公认为黑龙江早期油画艺术先驱之一,他为油画艺术而投入毕生精力,有力地推动和影响了黑龙江油画艺术的发展。韩景生对黑龙江油画艺术的开拓和引领作用,体现在他的艺术创作、社会活动、艺术活动（主要是艺术展览）三个方面:他在艺术创作上能够融合中国传统绘画的“虚和散”的意境,并吸收印象派之长,有绚丽多彩、慷慨激昂、大气磅礴的个人风格;他在以艺术家和教师身份参与的众多社会活动及艺术活动中,积极组织美术协会,开办画展;其不但对艺术有着深入的思考与探索,更以谦逊的人品低调的处事原则,赢得众多后辈艺术家的追随与肯定。由此我们认识到,在黑龙江油画艺术的发展过程中,韩景生身上所体现出来的先驱者和推动者的巨大作用;他凭借自己对艺术的探索和执着精神以及社会工作能力,在黑龙江油画演变的历史进程中,引领时代,带动群体,以其多变的创作风格记录时代风土人情让油画这种舶来艺术在黑龙江地区彰显历史作用;韩景生在黑龙江近现代美术史的发展与繁荣中发挥了不可替代的作用,这种不可替代的作用尤为需要去探究以其为当代油画的发展提供借鉴。全文主要分三个部分,第一部分是从韩景生的艺术生平入手,在考查史实的同时探讨韩景生艺术风格形成的历史条件和客观原因;第二部分是分析韩景生艺术作品不同时期的风貌:（1）开拓期的艺术风格受到俄侨画家和上海美专的影响,具有印象主义的特征。（2）发展期的艺术风格受到日本画家的影响,注重用线和平面表现的风貌。（3）变革期的艺术风格从新中国成立初期受社会主义现实主义的影响到改革开放全面解放思想束缚,作品呈现多元风格;第三个部分是依据中国当代油画尤其是黑龙江油画发展的现实进行反思,阐明韩景生在近一个世纪的历史长河中的个人作用和对未来的启示。
严晗[8]（2020）在《风景美学视角下的生产性景观研究》文中进行了进一步梳理美学在风景园林学科中占有重要地位,人类对景观的审美偏好往往影响着景观的面貌特征及演变方向。生产性景观,人类生产实践活动作用在自然环境中所形成的相应空间变化,虽然不是审美主体有意识创造的审美载体,但同样受生产者的审美经验影响,具有美学研究的价值。生产性景观还是真正意义上的园林萌芽的温床,且生产这一属性一直伴随着风景园林的发展。但发展至今,景观的实用价值渐渐被忽视,“唯美主义”的设计压倒一切,极少有人关注景观的生产性。当代食品安全、资源短缺等环境问题又迫使人们将目光再次聚焦在生产问题上,如何用景观手段解决城市问题成为设计师们的关注重点。因此,生产性景观的美学研究对于风景园林学科的未来发展是十分必要的。从风景园林学科视角出发,本文借用美学的相关理论与研究框架,并根据生产性景观的特征属性将其缩小至风景美学的理论范围,并整理出适用于生产性景观的研究框架,旨在揭示生产性景观的美学特征。具体而言,本文将生产性景观根据生产类型分为农业景观、工业景观及新能源景观三类,并逐一分析其形成的过程及景观空间特征,以总结出各类景观的美学特征。对于美学中最重要的形式感研究,本文借助马克思主义经济学中生产力与生产关系的理论体系,从生产性景观的源头探讨其在外部形式方面的演变规律及相应的自然、人文方面的推动力,以便更准确地把握景观演进的过程及趋势。最后,文章还论述了生产性景观的美学特征对人类相关审美意识的影响作用,以探讨生产性景观的美学价值,这部分内容分别按照以其为题材的艺术作品、对生产元素的提取与改造及其时代价值三个方面进行论述。本文通过文献研究、野外调查等方法对相关历史古籍、遥感地图、摄影作品等文献资源进行提取整理,并通过图像分析及逻辑整合概括出各类景观的空间特征及美学特征,并结合地理学、经济学等学科的理论体系及研究方法对生产性景观的形式演变规律进行探析。研究的主要结论为:（1）对生产性景观的美学特征与生产类型密切相关,农业景观自然美属性最强,呈现优美的特质,工业景观更偏社会美与韵律美,而新能源景观则具备科技美与壮美特质;（2）生产性景观的表现形式受生产和审美的共同影响;（3）生产性景观的美学特征对人类的审美意识和环境建设理念有作用。因此,生产性景观是景观实用价值与美学价值的兼顾平衡与再次统一,应受到风景园林学科高度重视与持续发展。
侯一凡[9]（2020）在《内蒙古草原题材油画创作研究》文中提出中国油画艺术多元发展,少数民族题材油画是其中重要的组成部分。以今内蒙古自治区为行政区域划分的中国北方草原,拥有悠久的历史文化,草原生态、人文景观构建了独特的民族审美观念。长久以来围绕“草原”母题展开的艺术创作始终没有间断过,其拥有持久的地域魅力且具有可探索的文化深度。以草原题材展开的油画创作发端于新中国成立之后,尽管其相较于内地及沿海发达地区起步稍晚,但在国内民族题材美术创作中较早的发展起来,并且拥有相对扎实的根基。从兴起到繁荣发展的70年中,内蒙古的草原题材油画拥有一支执着的创作队伍,以他们的不懈努力,在全国美术界取得了骄人的成绩。曾经的辉煌成就书写了内蒙古美术发展史中浓墨重彩的一页,其发展阶段背后的多种成因及后期影响值得研究。对探索时期的梳理以及辉煌时期的总结,有利于未来民族美术的积极发展。目前就内蒙古草原题材油画的研究现状来看,在广度与深度上,仍有可探索的空间,笔者尝试从学理层面对其进行全面的梳理,并进一步思考其存在的现实问题。在“全球化”与当代前卫艺术发展迅速的今天,民族题材美术与当代艺术发展的位差,使内蒙古的油画家陷入一种尴尬的境地。面对草原生态环境发生的改变,那些对曾经抒情性传统的延续也使草原题材油画创作走入瓶颈期。新时代的背景下,我们亟待发现创作中存在的问题,探讨如何应对与转变,从而寻求民族艺术的创新之路。本文将以新中国成立70年为节点,结合主流艺术发展脉络对内蒙古草原题材油画创作进行整体研究。从共时与历时两方面的视野,结合草原地域的自然生态和文化生态环境,以艺术人类学的角度切入,借助其方法对地域特点进行考证,借助民族学、文化学的视角对人文背景进行分析,借助美学、图像学的方法对艺术本体进行解读,将理论与实例相结合,针对其艺术特色与文化价值展开多纬度的探讨,以期为地域美术研究打开新的思路。本文拟突出问题意识,并以此架构全篇,即分五章内容,针对四点聚焦问题展开讨论:（一）第一章草原题材油画创作形成的地缘环境与人文背景,以及第二章发展脉络及时代因素,围绕北方草原生态文化圈,在全国艺术形态同时期发展的比较视野下,探讨草原题材油画创作如何形成,如何表现,如何发展。（二）第三章在对作品创作内容的分类研究,以及第四章对本体的艺术特色与审美分析中,通过分析作品生成的艺术特点及横向对比异域民族题材油画创作,探讨研究对象形成了哪些独特的地域艺术品格,廓清其艺术个性及美学特征。（三）第五章的文化追问中,将草原题材油画发展视为一个动态的生命体,探讨在其生长过程中草原文化起到了怎样的作用,而艺术创作又是怎样丰富和传承草原文化的。根据艺术反映论与决定论,研究双向影响促进下,草原文化与草原题材艺术创作在当代语境中的相互作用。（四）在本文的结语部分,通过前文系统的梳理与学理分析,进一步明晰当代内蒙古草原题材油画创作中存在的问题,探讨其如何在新的生态文化语境中,适应新变化,化解新矛盾,产生新能量,焕发新生命。
闫艺[10]（2020）在《英国“如画（picturesque）”风景园林理论及遗产保护研究》文中研究表明“如画（picturesque）”是源于18世纪英国的一种绘画的美学观念,进而演化为一种造园的方法,从18世纪中后期开始影响到了法国和德国的造园艺术,甚至在19世纪影响了以约翰·拉斯金（John Ruskin,1819-1900）为代表持有的一种反修复的“如画”遗产保护观点。“如画（picturesque）”作为18世纪西方艺术理论中的最重要的美学理论之一,是英国乃至欧洲18世纪艺术及园林史上非常重要的概念,对英国造园艺术的影响长达一个多世纪,但“如画（picturesque）”理论与园林实践之间是一个复杂且相互影响的关系,且“如画（picturesque）”这个观念本身受其他很多因素（如风景画、风景诗等）的影响,因此“如画（picturesque）”的观念不是一步到位的理论,也不是一成不变的,而是循循渐进形成的。准确来说,在18世纪之后,“如画”的观念和理论在不同阶段、不同时期的解读都不相同,相应地反映在造园实践上亦是如此,即在不同的时期有着不同的造园偏好。本文以“如画（picturesque）”为中心,探讨理论演变的过程、影响因素、造园实践和设计特点,“如画（picturesque）”的遗产保护观点,并希望总结出英国此类园林遗产保护的经验,形成可供参考的方法或者模式。本文的“如画（picturesque）”风景园林理论及遗产保护研究采用文献研究、案例分析、对比分析、归纳总结的研究方法,主要从以下几个方面展开研究。第一章绪论部分主要对研究对象及相关概念进行清晰的界定,是本论文的基础。首先对“picturesque”以及为何把对应的中文译文选为“如画”一词进行解读;再者对题目中的如画风景园林的命名为何适合本次的研究对象和研究对象时下的话语语境进行了解读;最后是对风景园林遗产的阐述,明确风景园林遗产是世界遗产中的一个类别。其次,从学术和现实两个方面交待了本文研究的背景。第二章开始对“如画（picturesque）”园林的萌芽与发展进行研究,第一节分别从新的自然观出现、视觉感受过渡、大旅行、理想景观的出现等方面展现当时的英国人是怎么从“古典理性”过渡到“如画感性”的以及“picturesque”的美学理念是怎么开始被讨论起来的;第二节分析了风景画和风景诗如何与“如画（picturesque）”这个观念相互影响并推动的。第三章以早、中后期为分界点,分别研究了代表理论家的观点和代表造园师的园林实践,并总结其代表观点;最后归纳总结“如画”园林的艺术特点。第四章节在时间线上延续,“如画”观点影响到了遗产保护领域,园林的“如画”观念所延伸出的审美标准在欧洲乃至世界范围产生了深远的影响,“如画”带来了一种新的美学标准。由乡村古迹、田园乡舍开始这种审美标准带来了关于古迹保护的新思考,本章对19世纪的“如画”的遗产保护观点展开研究。在“如画”相关的理论梳理结束后,第五章论文落位到“如画”园林遗产上,关于此类历史园林的保护从其整体社会的参与模式、保护机构、其先进的保护理念切入,并以某些园林遗产为了恢复其十八世纪的“如画”状态,而采取的具体保护措施为例展开研究,继而归纳总结出此类园林遗产的保护经验。最后,结论部分对本文研究的“picturesque（如画）”理论从萌芽到发展再到演变的理论脉络以及相应的实践方面进行了总结,并提出了论文研究的不足之处以及未来需要展望的地方。
二、试论现代风景画的美学特征（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、试论现代风景画的美学特征（论文提纲范文）
（1）风景画：在艺术与文学、音乐的交汇处——肯尼斯·克拉克《风景入画》读札（上）（论文提纲范文）
| 题记 |
| 一 |
| 二 |
| 三 |
（2）生态文明视角的九寨沟景观资源美学认识（论文提纲范文）
| 1 研究方法与数据构成 |
| 1. 1 方法与数据来源 |
| 1. 2 数据信度分析 |
| 1.2.1 文本数据年度变化 |
| 1.2.2 文本数据季节变化 |
| 1.2.3 文本作者旅游行为特征 |
| 1. 3 文本数据内容 |
| 2 景观资源美学特征 |
| 2. 1 景观美学要素的多样性特征 |
| 2. 2 景观美学地点代表性特征 |
| 2. 3 景观美学法则机制特征 |
| 2.3.1 美学法则机制类 |
| (1)颜色美学类。 |
| (2)对称美学类。 |
| (3)隐喻美学类。 |
| (4)整体观与贝叶斯逻辑法则美学类。 |
| 2.3.2 美学空间机制类 |
| (1)崇高美学类。 |
| (2)画面美学类。 |
| (3)漂亮美学类。 |
| 3 结语 |
| (1)最大自然化地原样修复火花海等震毁景点。 |
| (2)严格控制景区游览便利设施等永久性建筑的体量和规模。 |
| (3)严格控制景区瞬时容量，提高旅游者游览体验质量。 |
| (4)适度调整九寨沟市场形象和营销策略。 |
| (5)细化遗产保护细则。 |
（4）西方生态戏剧批评研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景、目的与意义 |
| 第二节 国内外研究现状综述 |
| 一、国外研究现状 |
| 二、国内研究现状 |
| 第三节 研究方法、思路与创新点 |
| 第一章 西方生态戏剧批评的生成背景 |
| 第一节 生态危机与人文学科的生态转向 |
| 一、生态危机根源:人类中心主义价值观 |
| 二、人文学科生态转向:现代生态文明观 |
| 三、生态哲学:生态整体主义的伦理观 |
| 第二节 生态的文学观与生态的艺术观 |
| 一、生态文学批评的范畴、策略及转向 |
| 二、生态艺术的兴起及其批评策略 |
| 三、生态美学视角下生态的艺术观 |
| 小结 |
| 第二章 西方生态戏剧批评的发展历程 |
| 第一节 西方生态戏剧批评之前期酝酿 |
| 一、后戏剧剧场:剧场整体意识 |
| 二、环境戏剧:多元戏剧空间 |
| 三、哈钦森提出“自然界就是生态剧场” |
| 第二节 西方生态戏剧批评之初露端倪 |
| 一、李首次提出“生态戏剧”的概念 |
| 二、被压迫者的戏剧:民主与平等意识 |
| 三、草根戏剧运动凝聚生态力量 |
| 第三节 西方生态戏剧批评之星火燎原 |
| 一、雅各布森正式提出“生态戏剧”的概念 |
| 二、《戏剧》期刊发出绿色宣言 |
| 三、从“隐喻化”转向“物质化” |
| 第四节 西方生态戏剧批评之全面兴起 |
| 一、从生态文学批评到生态戏剧批评 |
| 二、《地方/景观/戏剧》中景观视野 |
| 三、《表演自然》:环境、文化和表演的关联性 |
| 四、“舞台上的地球”生态戏剧艺术节 |
| 小结 |
| 第三章 关于戏剧文学的生态批评 |
| 第一节 生态批评视角下经典文本批评实践 |
| 一、喜剧与悲剧的生态重释 |
| 二、生态经典戏剧的鼻祖:《人民公敌》 |
| 三、莎士比亚戏剧的三种生态解读 |
| 四、美国戏剧文学的生态批评 |
| 第二节 经典戏剧的“生态病理学”诊断 |
| 一、戏剧天生就是反生态的 |
| 二、经典戏剧成为“自然”的镜子 |
| 第三节 经典戏剧的“生态导演法” |
| 一、环境史视角下的戏剧文本批评 |
| 二、《普罗米修斯》中的“生态傲慢” |
| 第四节 生态戏剧文学批评的独特贡献 |
| 一、戏剧文学批评中的“地球问题” |
| 二、戏剧文学批评中的“气候问题” |
| 三、剧作家的“地方感”问题 |
| 第五节 文化生态学的戏剧文学构想 |
| 一、创造性心灵与戏剧文学创作 |
| 二、戏剧文学中的“视听联觉” |
| 小结 |
| 第四章 关于剧场空间的生态批评 |
| 第一节 生态戏剧构作与剧场空间的生态化 |
| 一、生态戏剧构作理论的生成背景 |
| 二、生态戏剧构作理论的内涵界定 |
| 三、生态戏剧构作理论的实践意义 |
| 四、生态戏剧构作理论的整体策略 |
| 五、可持续的剧院设计和制作 |
| 第二节 抵制剧场隐喻,迈向生态剧场 |
| 一、传统剧场美学对自然的放弃 |
| 二、反思剧场中的人造自然 |
| 三、沉浸式环境剧场: 人与环境的新联系 |
| 四、沉浸式生态剧场: 观众的生态想象 |
| 第三节 海纳·戈贝尔斯的无等级剧场空间 |
| 一、时间生态学与减速剧场 |
| 二、景观戏剧中时间与空间场域 |
| 三、《斯蒂夫特的事物们》中的声音景观 |
| 小结 |
| 第五章 关于剧场表演的生态批评 |
| 第一节 “以地球为中心”的表演方法 |
| 一、生态表演的产生动因 |
| 二、自然万物的施事能力 |
| 第二节 构建空间化的“景观表演”理念 |
| 一、景观视角下的生态表演 |
| 二、特定场域下的生态表演 |
| 三、城市空间下的生态表演 |
| 第三节 构建跨物种表演的双向路径 |
| 一、将表演理念拓展到动物行为 |
| 二、跨物种表演的生态思想及其实现路径 |
| 三、“动物参与表演”中的伦理问题 |
| 四、人类表演动物:从生成动物到物种剧场 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（5）个体灵魂的时代印记 ——19世纪下半叶俄罗斯肖像绘画研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘起及研究意义 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 研究思路和方法 |
| 第一章 19 世纪下半叶俄罗斯肖像绘画历史溯源 |
| 第一节 从古典主义到浪漫主义的过渡 |
| 第二节 批判现实主义作为时代精神 |
| 第三节 在反叛中寻找真实的巡回展览画派 |
| 第四节 现代主义思潮中的“艺术世界” |
| 小结 |
| 第二章 以知识分子肖像画为例探索绘画中人文精神表达 |
| 第一节 灵魂的救赎——思想家文学家肖像画研究 |
| 第二节 善与美的表达——艺术家肖像画研究 |
| 第三节:真理的探寻——科学家肖像画研究 |
| 第四节:推波助澜——文艺评论家与艺术赞助人肖像画研究 |
| 小结 |
| 第三章 以平民肖像画为例探索绘画中民族意识表达 |
| 第一节 苦难与坚强——农民题材肖像画研究 |
| 第二节 坚韧与乐观——工人肖像画研究 |
| 第三节 异域风情——少数民族肖像画研究 |
| 小结 |
| 第四章 以艺术家自画像为例探索肖像画技法与艺术语言演变 |
| 第一节 古典到现代——肖像画材料与技法演进 |
| 第二节:单一到多元——肖像画形式语言拓展 |
| 小结 |
| 第五章 19 世纪下半叶俄罗斯肖像绘画的特征与意义 |
| 第一节 肖像作为一种个体的社会语言 |
| 第二节 对中国肖像绘画的影响与启示 |
| 小结 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 学术成果统计-作品、论文及专着发表 |
| 学术成果统计-展览及获奖 |
（6）长春城市景观史及其审美阐释（1800-1945）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 引论 |
| 第一章 传统中国城市景观的区域呈现 |
| 一、皇家禁地边缘上的“浮城” |
| (一)山环水抱:长春的自然地理景观 |
| (二)禁地与边门:前城市时代“崇高”的边地景观 |
| 二、“浮动”的城市景观:早期长春城市景观的生成与拓展 |
| (一)长春厅的建筑景观与城市空间的展开 |
| (二)鸟瞰宽城子:长春城的轮廓与肌理 |
| 三、早期长春城市景观群落及其美学风格 |
| (一)官衙与城墙:城市景观中的政治意象 |
| (二)文庙与书院:中国文脉的景观重现 |
| (三)祠庙、集市与商业:中国传统城市生活美学的空间展开 |
| (四)早期长春城所表现的空间意识与美学意蕴 |
| 第二章 殖民、开埠与现代化——长春现代城市景观的起点及其竞争 |
| 一、沙俄宽城子铁路附属地:现代城市景观的楔入 |
| (一)东省铁路与殖民空间的诞生 |
| (二)铁轨上生长出来的现代建筑意象与城市景观 |
| (三)现代都市街区的景观生产 |
| 二、满铁附属地:现代主义城市景观的萌动 |
| (一)“文装的武备”与殖民空间的膨胀 |
| (二)殖民空间的景观擘画与美学、意识形态考量 |
| (三)现代主义建筑艺术与都市景观的兴起 |
| 三、商埠地:现代城市景观生产中的中国本土特色 |
| (一)自行开埠:长春现代化的本土声音 |
| (二)商埠地的空间布局与秩序 |
| (三)商埠地建筑的景观形式及其民族意识 |
| 第三章 规划“新京”——殖民主义都市的景观想象 |
| 一、“奠都”考量与城市功能转变 |
| (一)“奠都”的考量 |
| (二)“名”与“实”:“新京”命名背后的殖民意图 |
| 二、殖民都市的景观想象:“国都”都市计划 |
| (一)殖民都市计划的空间模型与景观蓝本 |
| (二)完美与秩序:殖民主义都市空间和景观的美学手段 |
| 三、“国都”规划方案的出炉与实施 |
| (一)游移与虚幻的“中心”:“国都”建设计划的炮制及其核心问题 |
| (二)“国都”建设计划概要 |
| (三)“国都”建设计划的实施 |
| 第四章 伪满“新京”城市景观及空间构成 |
| 一、复辟迷梦的表象:伪满临时“帝宫”的景观及风格 |
| (一)“帝宫”前史及其建筑景观 |
| (二)“内廷”与“外廷”:空间、景观重构中的复辟迷梦 |
| (三)“东洋式”风格的凸显与殖民建筑景观的身份确证 |
| 二、殖民权力的经纬:“新京”的景观轴线与政治、宗教建筑景观 |
| (一)“新京”城市景观的“都心”及中轴线 |
| (二)殖民权力的感性显现:伪满政治建筑景观的风格化实验 |
| (三)精神与信仰的囚笼:“新京”宗教建筑景观 |
| 三、财富与欲望的构形:“新京”的商业景观群落 |
| (一)流动的景观:博览会与殖民帝国经济、商业体系的视觉叙述 |
| (二)商业中心:殖民都市的财富“纪念碑”与经济“神殿” |
| (三)“被崇拜的商品”:作为风景的百货大楼 |
| 四、电影与伪满“新京”的殖民都市文化景观 |
| (一)电影院与新的消费文化空间的生成 |
| (二)“满映”与“新京”电影文化的变异 |
| (三)电影文化:殖民意识形态与大众娱乐消费的混杂 |
| 五、公园:“新京”的休闲娱乐空间及其功能变异 |
| (一)长春近代“公园”的诞生 |
| (二)作为殖民开拓史叙事空间的公园:“满铁”与伪满“新京”的造园活动 |
| 第五章 长春现代城市景观的美学、历史与文化分析 |
| 一、色彩、纹理与景深装置:景观中的城市肌理 |
| (一)美学与政治交织的城市色彩 |
| (二)“平面—浅浮雕—高浮雕”:异质性的城市纹理 |
| (三)挤压式与对抗性的景深装置:绿地、水系、公园的配置 |
| 二、命名的巫术:伪满城市景观的风格化运动批判 |
| (一)“满洲式”:“风格”的假面 |
| (二)命名的巫术:殖民话语实践的内在逻辑 |
| 三、城市景观审美现代性的再审视 |
| (一)都市审美现代性的华丽表象与复杂性体验构成 |
| (二)对抗、凝视与他者化:殖民都市审美现代性的差异性结构 |
| (三)层累的景观遗存及其审美困境 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 图片来源 |
| 附录二 表格 |
| 后记 |
| 在学期间学术成果情况 |
（7）韩景生油画艺术风格研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起 |
| 二、问题点与研究意义 |
| 三、文献综述 |
| (一)年表 |
| (二)关于油画作品主题的研究 |
| (三)综合研究 |
| (四)韩景生油画的美学特征 |
| 四、研究方法与论文框架 |
| (一)研究方法 |
| 第一章 韩景生的艺术生平 |
| 第一节 早期学习经历(1936年以前) |
| 一、家庭——熏陶与启蒙 |
| 二、哈埠——开启油画学习之地 |
| 三、信念——坚守艺术之路 |
| 第二节 韩景生的职业生涯(1936-1998) |
| 一、哈工大从教的九年 |
| 二、解放后的职业生涯 |
| 小结 |
| 第二章 韩景生油画的开拓期(1925-1936) |
| 第一节 韩景生早期油画风格的成因 |
| 一、地域——文化栖息的物质载体 |
| 二、文化——本土与外来之间的冲突与合作 |
| 三、面貌——合作与冲突之下的多样发展 |
| 四、师从——经历及其影响 |
| 第二节 早期韩景生油画代表作品分析 |
| 一、韩景生早期人物画作品 |
| 二、韩景生早期的风景写生代表作品 |
| 三、韩景生早期的其他作品 |
| 第三节 早期韩景生油画的艺术风格 |
| 一、早期风格的杂糅性 |
| 二、早期构图和色彩的抉择 |
| 第四节 对韩景生早期作品的研究与评价 |
| 一、描绘哈埠地区生活群像再现的原因 |
| 二、无形中参与地域文化的构建 |
| 三、借鉴印象派而不拘泥于印象派的色彩 |
| 小结 |
| 第三章 韩景生油画的发展期(1936-1950) |
| 第一节 入职哈工大后韩景生的艺术活动 |
| 第二节 韩景生与引导者石井柏亭 |
| 第三节 发展期韩景生油画作品分析 |
| 一、韩景生发展期的人物作品 |
| 二、韩景生发展期的风景作品 |
| 三、韩景生发展期的花卉作品 |
| 第四节 发展期韩景生油画的艺术风格 |
| 一、明确的个人情感指向 |
| 二、线条的表现性 |
| 三、平面化表现风格渐成主角 |
| 四、真实的现实主义的再现 |
| 五、突破“土味”的色彩探索 |
| 第五节 发展期作品的研究与评价 |
| 一、艺术进程中的推动者 |
| 二、直面历史现实的画者 |
| 三、时代变革中的赶路人 |
| 小结 |
| 第四章 韩景生油画的变革期(1950以后) |
| 第一节 新时期引领黑龙江油画新风貌 |
| 第二节 同时期的艺术家群体特征 |
| 一、哈埠同时期的代表画家及其作品 |
| 二、新时期哈埠画家群体的艺术活动 |
| 三、同时期油画艺术家群体共筑区域美术 |
| 第三节 新时期韩景生油画作品分析 |
| 一、新时期韩景生的风景写生 |
| 二、新时期韩景生的花卉与静物写生 |
| 第四节 新时期韩景生油画作品艺术风格 |
| 一、新时期历史题材向现实生活转变 |
| 二、新时期色彩进一步融合形成自身风格 |
| 三、新时期地域性艺术的努力探索 |
| 第五节 新时期韩景生作品研究与评价 |
| 一、中西之争下对艺术的研究与思考 |
| 二、百年耕耘中推动新时代 |
| 小结 |
| 第五章 韩景生油画风格考辩 |
| 第一节 韩景生油画风格总述 |
| 一、题材的生活化 |
| 二、描绘黑龙江的地域风貌 |
| 三、审美意境的变迁 |
| 第二节 韩景生油画的地域性 |
| 一、生活体验成就地域印记 |
| 二、深入画面的“诗”性表达 |
| 第三节 韩景生于不同时期对黑龙江油画发展的影响 |
| 一、开拓期“土味”的主观审美意识形成 |
| 二、发展期将俄、法、日、中艺术经验融合 |
| 三、变革期的意义与情感表达 |
| 四、关于韩景生油画艺术风格的些许探讨 |
| 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附件一 韩景生年表 |
| 附件二 |
| 附件三 |
| 攻读博士学位期间所发表的学术论文 |
| 致谢 |
（8）风景美学视角下的生产性景观研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题背景 |
| 1.1.1 生产活动是风景园林产生的起点 |
| 1.1.2 不同时代对风景园林实用性的需求 |
| 1.1.3 当代景观“为艺术而艺术”的倾向及对生产性景观的滥用 |
| 1.2 研究目的与内容 |
| 1.3 研究对象概念解析 |
| 1.3.1 生产性景观的定义 |
| 1.3.2 本研究限定的生产性景观 |
| 1.4 研究综述与基础理论 |
| 1.4.1 风景园林学科中生产性景观的相关研究综述 |
| 1.4.2 美学中生产性景观的相关理论 |
| 1.4.3 地理学中生产性景观的相关理论 |
| 1.5 研究方法与框架 |
| 1.5.1 研究方法 |
| 1.5.2 研究框架 |
| 2 风景美学视角下的生产性景观研究框架构建 |
| 2.1 风景美学视角下生产性景观研究的可行性分析 |
| 2.1.1 美的产生和发展与生产密不可分 |
| 2.1.2 生产性景观属于风景范畴 |
| 2.1.3 生产性景观具有形式美 |
| 2.2 风景美学的理论体系 |
| 2.2.1 风景美学的审美对象 |
| 2.2.2 审美经验作为审美的标准 |
| 2.2.3 审美经验对审美的反作用 |
| 2.3 风景美学下的生产性景观研究框架 |
| 2.3.1 生产性景观美学特征的定性 |
| 2.3.2 生产性景观美学特征的生成过程 |
| 2.3.3 生产性景观美学特征的价值 |
| 2.4 本章小结 |
| 3 美学特征的识别:生产性景观作为审美对象的特质 |
| 3.1 自然人化的初始:农业景观 |
| 3.1.1 农业景观的空间特点:自然基底上的生产痕迹 |
| 3.1.2 农业景观的美学特征 |
| 3.2 过程塑造风景:工业景观 |
| 3.2.1 工业景观的空间特点:工业流程在自然环境的映射 |
| 3.2.2 工业景观的美学特征 |
| 3.3 科技利用自然:新能源景观 |
| 3.3.1 新能源景观的空间特点:能量与空间的转型 |
| 3.3.2 新能源景观的美学特征 |
| 3.4 本章小结 |
| 4 美学特征的形成:生产性景观特有形态的生成机制 |
| 4.1 形式的来源:生产力与空间形态的互适 |
| 4.1.1 环境属性的确定:生产对象的遴选过程 |
| 4.1.2 空间秩序的转变:生产者的介入 |
| 4.1.3 景观层次的扩展:生产资料的革新 |
| 4.2 模式的转变:生产关系对空间形态的支配 |
| 4.2.1 土地所有制度与景观规模 |
| 4.2.2 生产关系与景观种类 |
| 4.2.3 消费模式与景观风貌 |
| 4.3 本章小结 |
| 5 美学价值的延伸:生产性景观对审美主体的影响作用 |
| 5.1 生产与创作:生产性景观的艺术加工 |
| 5.1.1 绘画:劳动崇拜的写实表达 |
| 5.1.2 田园诗:审美载体的文学重现 |
| 5.2 生产与情怀:生产性景观的意象升华 |
| 5.2.1 诗意栖居的营建 |
| 5.2.2 生产记忆的留存 |
| 5.3 生产与未来:生产性景观的时代意义 |
| 5.3.1 从“参与式”审美中思考景观的最佳审美方式 |
| 5.3.2 以科技为基础发展现代城市中的新型景观 |
| 5.4 本章小结 |
| 6 结语 |
| 6.1 结论 |
| 6.1.1 生产性景观美学特征与生产类型密切相关 |
| 6.1.2 生产性景观的表现形式受生产和审美的共同影响 |
| 6.1.3 生产性景观美学对人审美意识与建设理念具有指导作用 |
| 6.2 创新点 |
| 6.2.1 将广义的生产性景观作为研究对象 |
| 6.2.2 从美学与生产的视角切入景观的研究 |
| 6.2.3 风景园林与美学研究内容的交叉融合 |
| 6.3 展望 |
| 参考文献 |
| 图表目录 |
| 个人简介 |
| 导师简介 |
| 获得成果目录 |
| 致谢 |
（9）内蒙古草原题材油画创作研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究对象与选题缘起 |
| 二、研究现状与文献综述 |
| 三、研究方法与研究思路 |
| 四、研究意义与创新 |
| 第一章 草原题材油画创作形成的地缘环境与人文背景 |
| 第一节 北方草原的地域环境与生活方式 |
| 一、以草原为主的多样化自然生态 |
| 二、开放与封闭并存的游牧空间 |
| 三、四季轮牧与天人相谐的生活方式 |
| 第二节 人文背景与审美心理构建 |
| 一、万物有灵的自然崇拜与虔诚的民族信仰 |
| 二、自由、坚韧与包容的民族心理特质 |
| 三、游牧文化与农耕文化的审美心理互渗 |
| 第三节 传统艺术中的视觉审美要素 |
| 一、岩画结构的朴拙概括 |
| 二、青铜造型的力度扩张 |
| 三、鹿石雕刻的线性解构 |
| 四、寺庙壁画的多彩韵致 |
| 五、民间美术的装饰表现 |
| 第二章 草原题材油画创作的发展脉络及时代因素 |
| 第一节 草原题材油画创作的早期形态 |
| 一、社会主义现实主义的影响与“两结合”创作方法的体现 |
| 二、主题性创作的普遍关注 |
| 三、本土化与民族化的初期探索 |
| 四、内蒙古油画发展根基的奠定 |
| 第二节 新时期草原题材油画创作的多向度拓展 |
| 一、美术创作的复苏与开放自由的情感表现 |
| 二、现实主义表达中个人风格的自觉追求 |
| 三、精神空间探索——关于“风情”与“超风情”的问题 |
| 四、以妥木斯为代表的草原题材油画创作群体的形成 |
| 第三节 新世纪以来的草原题材油画创作 |
| 一、当代新兴艺术群体及其探索实践 |
| 二、他文化冲击下探究草原文化取向 |
| 三、风情性的延续与创作发展的瓶颈 |
| 第三章 草原题材油画创作的类型呈现 |
| 第一节 草原地域生活与民族风情 |
| 一、自然生态图景 |
| 二、游牧生活表现 |
| 三、草原民俗活动 |
| 第二节 历史再现与视觉叙事 |
| 一、浪漫激越的草原文明进程 |
| 二、革命时期的现实主义再现 |
| 三、当代草原建设的多样表达 |
| 第三节 文化追问与象征内涵 |
| 一、史诗传说与文化符号 |
| 二、文化遗迹的厚重积淀 |
| 三、神圣而虔诚的草原仪式 |
| 第四节 精神探索与生命哲学 |
| 一、民族肖像的精神世界窥探 |
| 二、母性的主题及永恒的光辉 |
| 三、鞍马文化的精神象征 |
| 四、传统与现代文明碰撞引发的生存反思 |
| 第四章 草原题材油画创作本体的审美分析 |
| 第一节 草原题材油画创作的艺术表现 |
| 一、宏阔的视觉空间构图 |
| 二、意象性造型与写意性笔法 |
| 三、色彩运用的特有张力 |
| 四、粗犷的浮雕肌理塑造 |
| 五、线性表达的内在骨力 |
| 六、平面化与装饰性的语言表现 |
| 第二节 草原题材油画创作的审美意蕴 |
| 一、质朴与醇厚的鲜活力——民族生活的原生态表达 |
| 二、畅然与高古的穿透力——传统艺术的提炼与升华 |
| 三、造化与心源的转化力——自然物象内化的草原情怀 |
| 四、含蓄与奔放的表现力——诗意的抒情美与劲健的刚性美 |
| 第三节 比较视野中的内蒙古草原题材油画创作 |
| 一、藏民族题材油画创作 |
| 二、新疆少数民族题材油画创作 |
| 三、三地民族题材油画创作的共性与个性 |
| 第五章 草原题材油画创作的文化追问 |
| 第一节 创作对象、主体与受众视角的草原文化表达 |
| 一、以游牧经济形态为基础的地域文化彰显 |
| 二、法度自然的生态性文化观照 |
| 三、异度空间天人共生的审美共鸣 |
| 第二节 草原题材油画创作中的民族文化交流 |
| 一、油画语言呈现中西方艺术跨文化的创作实践 |
| 二、艺术语言的中性调和体现游牧文化的包容性 |
| 三、全球化语境下民族身份的文化自信与文化认同 |
| 第三节 传承与发展中草原文化的当代意义 |
| 一、开掘——民族文化审美资源 |
| 二、传承——保存民族文化的鲜活性 |
| 三、创新——提升民族艺术在民族文化谱系中的文化内涵 |
| 结语:问题与出路 |
| 参考文献 |
| 图片出处 |
| 附录 |
| 附录1 内蒙古油画大事记(1946-2019) |
| 附录2 油画家燕杰访谈录 |
| 附录3 油画家王延青访谈录 |
| 附录4 画家王荣访谈录 |
| 附录5 油画家博·阿斯巴根访谈录 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表论文情况 |
（10）英国“如画（picturesque）”风景园林理论及遗产保护研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景、研究对象及相关概念界定 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 相关概念界定 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 国内研究现状 |
| 1.2.2 国外研究现状 |
| 1.3 研究内容和研究意义 |
| 1.3.1 研究内容 |
| 1.3.2 研究意义 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.5 研究框架 |
| 2 “如画(picturesque)”园林的萌芽与发展 |
| 2.1 “如画(picturesque)”园林产生的影响因素 |
| 2.1.1 时代背景——新的自然观的出现 |
| 2.1.2 “如画(picturesque)”的视觉感受过渡 |
| 2.1.3 大旅行(Grand Tour) |
| 2.1.4 理想景观的出现 |
| 2.1.5 异国情调 |
| 2.2 “如画(picturesque)”园林发展的影响因素 |
| 2.2.1 古典风景画与“picturesque” |
| 2.2.2 风景诗与“picturesque” |
| 2.3 本章小结 |
| 3 “如画(picturesque)”园林理论与实践分析 |
| 3.1 早期的“如画”理论与园林实践: |
| 3.1.1 早期理论家 |
| 3.1.2 早期造园师 |
| 3.2 中后期“如画”理论与园林实践: |
| 3.2.1 中后期造园师 |
| 3.2.2 中后期理论家 |
| 3.3 如画(picturesque)”风景园林的设计特点 |
| 3.3.1 自然如画的风景 |
| 3.3.2 神性 |
| 3.3.3 隐喻与象征 |
| 3.3.4 风景园林的基本构成元素特点 |
| 3.4 本章小结 |
| 4 “如画(picturesque)”的遗产保护观念 |
| 4.1 “如画”与英国文化遗产保护的关联 |
| 4.1.1 大旅行与古迹保护的起源 |
| 4.1.2 独有的风景“如画”传统 |
| 4.1.3 时代背景——回归自然与材料真实性 |
| 4.2 “如画”与遗产保护传统的溯源 |
| 4.2.1 约翰·拉斯金(John Ruskin)的风景“如画”理论 |
| 4.2.2 “如画”和遗产保护 |
| 4.3 本章小结 |
| 5 “如画(picturesque)”风景园林的遗产保护总结 |
| 5.1 风景园林遗产的保护机构——注册历史公园与园林 |
| 5.2 典型“如画”风景园林遗产的保护措施 |
| 5.3 风景园林遗产相关的保护组织 |
| 5.4 “如画(picturesque)”风景园林遗产的保护经验 |
| 5.4.1 风景园林遗产地的公众参与 |
| 5.4.2 风景园林遗产的可持续发展 |
| 5.4.3 风景园林遗产地的旅游 |
| 5.4.4 风景园林遗产地的资金保障 |
| 5.5 本章小结 |
| 6 结论 |
| 6.1 研究总结 |
| 6.2 研究不足与展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录(一) 论文中出现的人物 |
| 附录(二) 论文中出现的英文文献 |
| 附录(三) 图表目录及出处 |
| 攻读硕士学位期间研究成果 |
四、试论现代风景画的美学特征（论文参考文献）
- [1]风景画：在艺术与文学、音乐的交汇处——肯尼斯·克拉克《风景入画》读札（上）[J]. 丁帆. 小说评论, 2022(01)
- [2]生态文明视角的九寨沟景观资源美学认识[J]. 李立华,雷若然,杜杰,王浩. 山地学报, 2021(05)
- [3]地域文化视域下水彩风景画在室内陈设中的应用[J]. 陶昌平. 建筑经济, 2021(08)
- [4]西方生态戏剧批评研究[D]. 杨慧芹. 山东大学, 2021(11)
- [5]个体灵魂的时代印记 ——19世纪下半叶俄罗斯肖像绘画研究[D]. 刘钧. 中央美术学院, 2021(08)
- [6]长春城市景观史及其审美阐释（1800-1945）[D]. 邸小松. 东北师范大学, 2021(09)
- [7]韩景生油画艺术风格研究[D]. 邱佳. 哈尔滨师范大学, 2020(03)
- [8]风景美学视角下的生产性景观研究[D]. 严晗. 北京林业大学, 2020(02)
- [9]内蒙古草原题材油画创作研究[D]. 侯一凡. 内蒙古大学, 2020(01)
- [10]英国“如画（picturesque）”风景园林理论及遗产保护研究[D]. 闫艺. 西安建筑科技大学, 2020(01)