一、大学博物馆的过去、现在和未来（论文文献综述）
高洁[1]（2021）在《基于文化视角的中西文化遗产管理比较研究》文中进行了进一步梳理从文化的视角出发,运用比较研究的方法对比了中西方文化遗产管理的异同,对中西方各自传统文化影响下的文化遗产管理进行了梳理。本研究的主要目的有两个方面:一是对比中西方遗产管理的异同,通过比较来更好的认识自身,并探索可以借鉴的经验;二是将文化理论和跨文化理论应用在文化遗产管理的各个层面,尝试分析遗产所体现的文化价值以及传统文化对遗产管理的深层影响。中西文化遗产管理的比较可以分为横向和纵向两个方面:横向比较分为静态对比和动态对比,即中西方管理体系的静态对比和遗产管理中出现的跨文化交流;纵向对比即对比中西方遗产管理的发展阶段。遗产管理的横向比较从主体——利益相关者、客体一—文化遗产和介体——管理体制三个部分展开。西方是个宽泛的概念,从遗产管理的实践角度来看,这里的西方主要指西方的文化源头一—欧洲。在研究中主要采用了文献研究、比较研究、跨文化研究和案例研究等方法。论文共分七章。第一章是中西遗产管理发展阶段的比较,即纵向比较。欧洲的保护思想演变主要围绕“修复”一词展开,不同的修复原则和手段反映了每个时代人们对遗产价值的不同理解。保护中的“价值理性”关注“为何保护”,而“工具理性”关注“如何保护”,这两者构成了对立又统一的整体。中国的遗产保护与管理同样面临这个问题,价值由谁决定?西方成熟的保护理念是否具有本土适应性?要解决这些问题都必须从根源入手,既要了解遗产的传统文化价值,也要了解遗产对当代人的价值。案例部分以西班牙世界遗产为例,西班牙的遗产保护与管理因社会制度等原因曾落后于英美意等国,也曾经历过因保护理念变化而造成破坏的问题。在文化遗产的丰富性、独特性和多元化上与中国具有相似性,对我国具有一定的借鉴作用。中国的遗产保护开始较晚,但随着市场经济的发展和大众旅游的兴起,以及申报世界遗产所带来的巨大效益的影响,遗产保护与管理的理论也迅速发展起来。我国的遗产保护理论很大程度上受到西方理论的影响和制约,还需探索真正适合于中国的遗产发展之路。第二章是中西传统文化差异在建筑遗产中的体现。本章以建筑遗产为例,说明了不同材质与风格的建筑遗产所反映出的文化特征和核心价值。西方建筑以石材为主,风格雄壮威严;中国建筑以木材为主,显得纤细灵动,遗产建筑本体的差异性体现出中西传统文化的不同精神内核。中西管理思想也与传统文化密切相关,中国传统文化的核心儒家文化,本身就是治国安邦的理论,可以被称作“管理型思想”。在中国历史的发展中儒家文化不断糅合其他文化特质,成为多个朝代管理大一统帝国的有效手段,这些管理思想的影响一直延续至今。西方的管理思想起初是“见物不见人”的,没有将人的价值作为管理的目的。随着时代的发展,西方也开始将管理中的人看作是复杂的个体,更接近儒家思想中所倡导的“以人为本”。到了现代这个紧密相连的全球化时代,中西文化的差异性日益显着。不同民族的文化可以拿来比较,但不存在统一的价值体系,文化不会向着同一个方向进化,只会在各自传统文化的基础上不断发展。经济全球化和文化多样性并存是发展的趋势,文化交流与互补必定会对世界的发展有所助益。第三章是中西文化遗产管理体制比较。管理体制是遗产管理中的介体,连接起作为主体的人和作为客体的遗产。在中国遗产事业迅速发展的过程中,出现了一系列的问题,比如遗产地过度商业化、真实性受损、文化认同缺失、利益相关者的矛盾以及对世界遗产的过度利用等。这些问题的出现都与遗产管理体制密切相关,因此体制问题一直是国内学者研究的焦点。我国的遗产管理体制经历了从封闭到开放的过程,多种管理经营模式应运而生,但总体上还是以政府主导、自上而下的管理模式为主。同时,我国作为发展中国家,经济目标仍是发展的主要目标,由此导致了保护与利用之间的矛盾。在遗产价值认知方面,管理者和民众的遗产保护意识尚需培养。在管理模式、资金来源、保护和管理的多元化参与等方面可以借鉴西方的经验。遗产管理和旅游管理关系密切,相互交融,由于遗产也可以被看作是资源,如何合理利用遗产资源,避免空置和过度利用两个极端,是每个遗产地都要平衡的问题。第四章是中西文化遗产管理中的利益相关者比较研究。利益相关者是遗产管理中的主体,包括管理者、保护者、经营者、社区居民、遗产旅游者、非政府组织、社会大众等。管理者与保护者有时是一体的,有时是多个主体,在我国政府是遗产管理责任的主要承担着者,但也不应忽视保护专家的作用。遗产经营者与遗产地居民是一对具有互动关系的主体,二者利益关系的平衡与否直接影响到遗产地的可持续发展。遗产旅游者是受到各方关注的群体,中西方遗产旅游者在看待遗产价值和审美文化方面都存在差异,特别是在对真实性的追求上差异更为显着。如何平衡旅游业发展与遗产保护的关系也是中西方学者研究的焦点问题,遗产地旅游活动中的各种关系都是围绕旅游者展开的,管理者、经营者和参与到景区经营中的社区居民往往会以旅游者的需求为目标。但遗产景区有其特殊性,它还担负着发展社会文化的任务,如果完全迎合大众游客的需求,遗产景区难以发挥它的全部功能。提升旅游的文化和精神层次,是现代文化和遗产旅游的发展方向。遗产地利益相关者之间的关系是动态变化的,只有找到这些关系之间的平衡才能做到遗产地的可持续发展。第五、六、七章为案例研究。第五章比较了遗产活化和遗产数字化管理的中西理论与实践。“活化”是指对遗产的物质层面和价值层面所体现的文化加以“诠释—融合—重构”的过程。遗产的数字化既是主动迎合了时代的发展,也是为了应对社会的改变而必须做出的选择。由于信息时代和互联网的发展,我国与西方在数字化方面的发展齐头并进,并在应用领域超越了西方。故宫在遗产活化和数字化方面做出了许多创新性的实践,收获了正向的社会反馈,这些经验也被其他文化机构所借鉴,对推广和传承文化起到了积极作用。西方研究关注的焦点是数字化、新媒体和社交网络对社会和文化的影响,讨论了技术发展与文化变革的关系。一些学者对数字技术在文化领域的快速发展抱有谨慎的态度,反对技术决定论,认为工具应当为人的目的服务。遗产活化的形式多种多样,但其基本方式都是要对传统文化有了深入了解之后,解码“文化基因”,然后与现代生活方式相连接,给人以怀旧的体验或对文化的共鸣。第六章讨论了历史城镇的可持续发展问题,比较了西班牙的圣地亚哥古城与曲阜。这两处遗产都是各自国家的文化圣地,如何解决传统与现代的矛盾是它们发展中的重要问题。世代生活在历史城镇中的居民是那里的主人,历史城镇也是最能体现利益相关者关系的遗产,如何实现可持续发展是其中的关键问题。曲阜和圣地亚哥古城同属于“文化圣地”,历史城镇常见的商业化倾向可能会削弱其神圣性和文化价值,也可能会出现“创造性破坏”的情况。历史城镇的可持续发展是一种基于文化的解决方案,除了要注重物质遗产的保护,还要重视遗产的价值和文化符号,关注遗产地的地格和历史文化背景。同时,保护传统和现代发展之间需要找到平衡,要考虑到住房、人口、就业、商业、环境、社区融合与文化认同等因素。未来曲阜的发展还要理清利益相关者之间的关系,找到阻碍发展的症结,从而将更好的阐释和发扬儒家文化。第七章比较了两条文化线路遗产,分别是丝绸之路和朝圣之路。文化线路遗产是世界文化遗产中较新的一类,它突破了过去以点状为主的类型特征,在空间上做了延伸。同时也扩展了文化遗产的内涵和外延,避免了文化脉络的割裂,丰富了遗产参观者的活动内容与体验。这类遗产具有流动性和跨文化交流的特征,在管理上更是涉及到跨国的遗产管理,可以借鉴国际管理的经验。我国提出的“一带一路”倡议借用古代丝绸之路的历史符号,发展与沿线国家的经济合作伙伴关系,共同打造政治互信、经济融合、文化包容的利益共同体、命运共同体和责任共同体。由于“一带一路”沿线国家人多地少,经济发展水平较低,旅游经济的表现优于宏观经济发展,旅游业在这些国家国民经济中的地位更为突出,旅游减贫、带动就业等作用需进一步引导、扶持和彰显,文化旅游能够对丝绸之路的复兴发挥重要作用。创新点在于:首先,在研究视角方面,从文化的视角对遗产管理进行研究,是一个比较新的切入点。文化遗产不是无本之木,它的存在本身就代表了文化的传承,因此也要用延续的眼光去看待遗产,把文化遗产放置在传统文化的大背景下去理解和管理。其次,在研究思路与内容上,对比了两个空间——中国与西方,梳理了两个方向——横向与纵向,分析了三个组成部分——遗产管理的主体、客体和介体。在案例部分探讨了三类具有遗产管理领域代表性和前沿性的文化遗产。第三,在研究方法上,采取了跨学科的研究方法,融合了历史学、文化比较学、国际管理学、旅游学的相关理论与方法。管理既是一门科学,也是一种文化,运用了文化与跨文化的理论,讨论了中西差异和经验借鉴,也探索了我国文化遗产的国际化之路。文化遗产是由一代又一代人选择保存下来的,文化遗产的价值既取决于历史,也取决于当代和未来。目前我国文化遗产事业正处于快速发展时期,越来越多的人开始关注遗产除经济价值之外的社会价值和文化价值。通过了解西方遗产的发展道路和经验,可以帮助我们更好的认识自身,要学习西方的先进理念,更要从本国传统文化中汲取力量。文化遗产事业可以促进社会文化的良性发展,进而使我国的文化遗产“走出去”,推广中国优秀的传统文化。
李成[2]（2021）在《当代扬州剪纸“仿”绘画现象研究》文中认为当代扬州剪纸为国家级非物质文化遗产项目,闻名遐迩,承载了传统手工剪纸向艺术欣赏剪纸的历史转向,“仿”绘画现象是当代学界不可回避的重要问题。全文围绕扬州剪纸“仿”绘画现象的主线,主要从三个方面展开讨论:艺人创作“仿”绘画行为的前后社会逻辑;剪纸文本“仿”绘画的图像学前因后果;工艺“仿”绘画技术精进调整的文化双重性。同时,本文试图揭示扬州剪纸“仿”绘画的文化意义,及复杂的社会学关联,从而在个案研究中,对普遍文化现象的特殊性作出解答。基于笔者亲历的两年半田野考察,包括对52位重要代表性剪纸艺人的口述史整理、调研记录的梳理,本文通过对“仿”绘画剪纸文本的剖析,总结了剪纸图像“仿”主要包含:原生挪用式“仿”、换位式“仿”和移花接木式“仿”等三种创作形式;本文还通过对剪纸工具、制作流程、装裱形式等造物过程和行为分析,指出剪纸“仿”绘画的文化双重性。一方面,“仿”绘画使工艺在图像和技术上获得了某种“捷径”,借助“他者”成熟图像提升作品的社会认知度,拔高草根艺人文人化身份;另一方面,也无可避免地导致了工艺本体“异化”和“疏离”。随着社会主义市场经济发展、工艺流变,当代工艺“仿”绘画,原因有三,其中最重要的一点是艺人群体的“逐利性”,使所谓的多重手工技术意义陷入文化伦理悖论。当代理想的工艺尺度,绝不应是对绘画图像的单向性屈尊攀附和亦步亦趋,而应是着眼于特定手工艺自我的、本体的、独立的、本质的、朴实的图像和技术新革命,唯有这样,才是文化可以自信作为遗产的真正当代和未来意义指向所在。
张振江[3]（2021）在《向死而生 ——安塞姆·基弗艺术研究》文中认为本文以德国当代艺术家安塞姆·基弗的艺术为研究对象。基弗艺术独具特色的画语使其成为当代艺术界的一道亮丽风景。由绘画语言与绘画言语统合而成的画语,包括物质、痕迹、图像、主题、题材、思想、修辞和场域等,对于艺术创作和研究而言至关重要。基弗以“置之死地而后生”的雄心壮志,创造了一种“无界”的多元性画语呈现。他的艺术摆脱了现代主义艺术滑向装饰愉悦的倾向,而重回艺术的崇高精神;是现代主义艺术对古典艺术艺术超克之后的再超克;是对包括现代主义艺术在内过去诸种艺术的超越与融合。他的艺术实践创造了一个承载精神的物化空域——填充空白空间,一个个人的宇宙。在20世纪70-80年代现代艺术陷入困境时,使绘画艺术获得了新生,因此被誉为“绘画艺术的拯救者”。目前,在当代绘画艺术日渐式微的情境下,研究安塞姆·基弗的艺术,特别是其中的画语,对深挖艺术的真谛,赋予绘画艺术以更强劲的发展动力,具有巨大的理论和现实意义。本文利用结构主义方法,将安塞姆·基弗的艺术置于由独特的历史环境、地理环境、人文环境、家庭环境及艺术个性的整体框架下。再以解构主义的方式对安塞姆·基弗的混合型艺术思想、独特的造型观念、超常的造型方式、无界的物质媒介、总体性的组织逻辑、多种结合的形式特征、多重来源的图像生成和开放循环的工作空间等画语关系,逐个进行全面且深入地研究。在此基础上,进一步理清当代艺术的画语秩序,跳出陈旧的传统画语,拓展开放的多元性画语形态。同时,通过对安塞姆·基弗画语的研究进一步领悟中国当代艺术和自己艺术发展的合理路径——艺术家需要探查心灵,触摸灵魂,发现“本我”,感受“自我”,表现“超我”,形成“我”的画语体系,创作“我”的艺术。
叶丽（盖娅丽丽）（Lily Gaia Ye）[4]（2021）在《论用艺术提升医学博物馆的公共性》文中进行了进一步梳理博物馆不仅作为一个具有历史性、文化性和公共性的展示、教育和休闲的空间,同时也是一个公共文化服务的机构,它是现代语境下文化再生产必不可少的场域。随着社会进入信息数字化的生物医学的21世纪,博物馆正走向多元化的发展方向,尤其是在构建和提升博物馆公共性和民主性方面。博物馆的公共性是现代博物馆进行各项工作的基础,如何创生和提高医学博物馆的公共性就成为了本论文研究讨论的重点。全文主要以艺术的亲和性与数字科技的传播性为视角,以医学博物馆的历史演进、展览藏品、公众教育和公共空间的多重维度为切入点,论文分为六个部分展开研讨。首先,从回顾西方医学博物馆的产生、发展和演变开始,以医学知识的传承记载、人体标本的收藏保存和医学教育为主轴,总结医学博物馆在历史各个阶段的里程碑事件和重要医学发现。接着从回顾艺术与医学的交融演绎的关系入手,分析了艺术对医学的发展进步和传承的历史贡献,艺术品本身和博物馆治疗对人类身心健康和疾病的疗愈功效。其次,结合麦克卢汉提出的“媒介即讯息”理论,拓展了医学博物馆改革的思维模式,讨论了如何在展品和展览空间的设计中注入艺术审美概念,探索运用多媒体、数字技术和人工智能等高新科技来提升医学博物馆对公众的吸引力,从而改善公众教育的可能性。然后,借鉴最前沿的重组教育的理念,分析了在医学博物馆的公众普及教育中如何形成新的学习生态系统,以自主导向的体验式、社会性和分散式学习为特征,创造出特殊的文化景观和开放的公共场域的新型医学博物馆空间,有效地达成普及健康卫生教育的重要职能。探究了在信息网络全球化的后真相时代,医学博物馆在公众健康教育方面不可替代的优势,提出了博物馆公共教育的策略。接着结合布尔迪厄“文化再生产”理论以公众化的视角,阐述了用艺术提升医学博物馆公共性,从而打破现有文化区隔的可能性,推演了艺术与医学的跨界融合将极大程度地推动医学博物馆的健康知识民主化的进程。最后,以列斐伏尔“空间的生产”作为理论原点,首次提出了未来大医学艺术博物馆的概念,结合文化资本再生产理论探究在未来大医学艺术博物馆的再生产模式、路径及其在公众教育方面的策略,展望了未来大医学艺术博物馆对社会福祉和健康文化的贡献。希望该研究结果能为传统医学博物馆的改革和发展提供一些理论参考,对医学博物馆的公共性和公众健康教育的发展和未来布局有一定的借鉴作用。
徐畅[5]（2020）在《南头古城实验：基于身体感知理论的空间认知初探》文中进行了进一步梳理当今社会已处于列斐伏尔所述的资本全球化和城市化的空间生产运动中,建筑设计在经济化、市场化的社会背景下逐渐趋于商品性、一致性,渐渐远离以人为本的实质。且工业与消费主义文化下视觉主导地位,导致人们将注意力放在视觉而远离身体,致使出现某种限制性和排他性。忽视身体,忽视感知,使建筑逐渐失去真实体验的同时,失去自身特征和个性。本文以身体感知理论为基础,以南头古城作为研究对象,尝试以现象学的视角去检视空间场所与身体感知的关系,探索主体空间认知的基本方法,强调基于身体的感知、记忆与想象,构建有关客观世界的知识,而为建筑设计实践回归身体奠定一个理论基础。本文分三部分:首先,是相关理论概述、整理,构建现象学的视角:通过对现象学及相关学者理论的初步认知,梳理其主要观点,感知的身体、知觉是认知世界的方式与媒介,借由现象学对存在和自我具身体验的强调,从感知的两个维度——场所及身体进行了较为深入的探讨,以期对“空间认知”这一与建筑学相关命题奠定相应认识论的基础。其次,是在现象学的理论基础上梳理建筑空间的感知,运用建筑现象学及身体感知理论,结合典型案例,从场所和场所精神到身体和具体的空间知觉,从外部秩序到内在体验,从空间所处的环境背景到身体作为直接认知空间的方式,以沉浸式的实践的和具身体验的过程建立对空间的全面认知。最后,以现象学与建筑现象学的感知方式为视角,以南头古城为研究对象,尝试检视身体感知与空间场所的关系:从南头古城空间地理感知与记忆到空间主体的各感知体验（身体、事件、情感）,从有关过去的历史记忆到现状日常生活的体验,再到未来的发展与展望等方面进行现象学理论的实验观察验证与具体经验的知识构建。最终,完成从哲学感知——建筑感知——现实感知的思想认知过程。总之,人用整个身体的存在去感知、体验和衡量空间,空间围绕身体进行,也是人们记忆和想象的所在,并在感知、记忆的互动中完整。感知的研究方法着重于真实的建筑现实与感受的个人之间的互动,在交互的空间中,每一个观众不只是观众,更是演员也是主角,通过完整的视声味各感知和想象,创造独特的空间感知,在感知中认识存在。
教育部[6]（2020）在《教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版2020年修订）的通知》文中进行了进一步梳理教材[2020]3号各省、自治区、直辖市教育厅（教委）,新疆生产建设兵团教育局:为深入贯彻党的十九届四中全会精神和全国教育大会精神,落实立德树人根本任务,完善中小学课程体系,我部组织对普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版）进行了修订。普通高中课程方案以及思想政治、语文、
谢欣[7]（2020）在《“棘手遗产”的学术维度与批判性思考 ——以麦夏兰的论述为中心》文中研究表明伴随全球化的进程与多元文化的发展,遗产研究领域进入了多学科发展的新阶段,其中批判遗产研究融合了批判理论、文化研究和遗产学,提出了一系列新理论、新方法（路径）和概念。“棘手遗产”（difficult heritage）,由人类学家麦夏兰提出,旨在诠释和处理德国“二战”相关遗产议题,后扩展为更广义的与战争、灾害、大屠杀等伤痛记忆相关的历史遗存问题,得到学术界广泛关注和讨论。本文以麦夏兰教授的“棘手遗产”理论思想作为研究对象,结合前人研究成果,在系统梳理“棘手遗产”文献的基础上,对于此概念的内涵、外延、意义变迁进行整理,对与棘手遗产相关的代表性议题进行系统性论述与必要学术回应。文章在对麦夏兰教授的学术背景了解的前提下,评析“棘手遗产”理论形成过程中德国纽伦堡“纳粹历史遗产”的案例意义,解析“棘手遗产”定义的拓展,其理论的具体内涵、发展演变过程以及其所倡导的应对“棘手遗产”的态度与策略。在此基础上,本文从批判遗产视野、“棘手遗产”理论的再思考、2017年国际博物馆日主题以及博物馆视角四个方面对“棘手遗产”理论进行多领域、跨学科、多元文化的综合分析。全文主要内容和结构框架如下:绪论,介绍本文的问题意识和选题缘由;第一章,麦夏兰学行概要,介绍作为曼彻斯特学派代表人物之一的麦夏兰学术背景、学术贡献和学术特色;第二章,“棘手遗产”理论的提出,介绍并评述“棘手遗产”理论的来龙去脉,国内外的评述和传播;第三章,“棘手遗产”理论的相关实践和发展脉络,按照时间脉络回顾并评述了“二战”以来涉及“棘手遗产”实践的历史演进,从历时性的视角讨论“棘手遗产”理论的历史合理性;第四章,“棘手遗产”理论与思想的拓展及影响,结合最近20年来批判（思辨）遗产研究的新进展,重新思考“棘手遗产”与遗产的“不可言说”的复杂关系,呼应文化遗产的当下意义、建构主义与政治正确的多义性。通过研究,本文取得以下结论:“棘手遗产”理论分为四个阶段,依次为二战后的消除棘手遗产政策;1970年代经历从“亵渎”政策到商业主义政策,最后到将棘手遗产作为对现在和未来的警告这一转变;1980年代采取教育与艺术手段协商棘手遗产;当代则将棘手遗产地塑造为和平与人权的中心。批判遗产视野下,棘手遗产作为“权威化遗产话语”的批判性反思,因其正面价值,公开承认棘手遗产不再是羞耻,而是道德与正义的体现;伴随棘手遗产纳入官方遗产以及博物馆收藏边界的拓展,棘手遗产在博物馆中获得了话语权与日益真实、完整的叙事,但在博物馆展示与表述中仍面临着权力主体的争夺、政治等多重挑战。因而“棘手遗产”理论处于不断协商变化中。本文所讨论的并不是理论与概念游戏,而是具有突出实践价值的议题,是马克思主义遗产理论中的应有之义。
熊泽嵩[8]（2020）在《意大利近现代“历史读写”建筑遗产更新思想研究》文中研究说明意大利是一个历史遗产十分丰富的国家,对于遗产保护的研究与实践位于国际前端,与此同时,意大利也存在大量历史城市建筑的改建、加建、新建等建筑遗产更新的研究与项目,这些项目大多处于丰富的历史背景下,对于这部分“新”、“旧”建筑遗产的融合干预意大利也有十分丰富的经验。目前中国已经度过了大规模建设的阶段,国家转而向建筑更新的领域发展,其进程类似于西方国家上世纪的经历,中国对于建筑遗产更新的设计方法指向不一,对于历史建筑的态度往往采取以完整保护为主,这种做法往往会丧失原建筑本身的大部分功能与意义,而以设计主导的“新”、“旧”结合的设计方法应用较少,同时也存在大量将建筑遗产直接抹除而进行新建活动的干预,严重破坏历史形态的后果是巨大的。研究希望通过整理分析意大利近现代“历史读写”建筑遗产更新思想,为中国建筑遗产更新的研究领域打下基础。研究首先对意大利“历史读写”（Riscrittura）建筑遗产更新思想展开解读,讨论其概念来源与中文翻译的合理性;其次以近现代建筑运动为主线,展开对艺术运动、理性主义、战后等时期典型案例的研究,对其更新“读写”方法的变化进行解读,其中包括阐述“读写”思想与传统保护原则的关系以及布兰迪理论与威尼斯宪章对其的影响。研究重点梳理出现代“读写”更新的两条主线,包括La Tendenza学派的类型式与实践型建筑师的分层式“读写”,对其重点人物进行解读,包括阿尔多·罗西,卡洛·艾莫尼诺,乔治·格拉西,卡洛·斯卡帕,伦佐·皮亚诺等。研究最后对意大利近现代“阅读”与“写作”更新模式进行总结,根据意大利的经验对我国遗产更新存在的相关问题进行论述并提出改进措施,以期为当下我国城乡遗产更新提供理论与实践参考。
瞿锦秀[9]（2020）在《中国百年大学教育遗产资源的管理 ——基于江苏省的考察》文中提出作为高等教育资源的一种,百年大学教育遗产资源冷僻而被忽视;作为文化遗产资源的一类,百年大学教育遗产资源小众而鲜为人知,这个兼具高等教育属性和文化遗产属性的跨学科交叉资源处于被遗忘和被边缘化的角落。然而,就是这个“名不见经传的”资源有着特殊的意义和价值,对它进行研究和管理,在国家战略层上是坚定我国文化自信的重要来源;在学术建设层上有助于丰富我国高等教育资源管理和文化遗产资源管理研究内容,拓展学科发展方向;在区域合作层上有利于集聚文化创新要素,培育具有全球影响力的文化创新高地;在学校发展层上可以明晰中国大学发展路径,为中国特色现代大学建设提供思路。面对当前我国高等教育资源管理中出现的一手短缺一手闲置浪费、利用率低的问题,文章试图从遗产资源管理的视角,为当前中国百年大学教育遗产资源管理“画像”、“把脉”,通过引入一些新理念、新思维为中国百年大学教育遗产资源管理“开方”、“调养”和“治疗”。文章总体的逻辑思路以回答“做什么和为什么要做?能不能做?理论上是什么、为什么、怎么样?实证上是什么、怎么样、为什么?务虚和务实怎么做?”这五大问题为主线。从认识论、本体论、方法论和价值论四方面探讨中国百年大学教育遗产资源管理的理论基础。在此立论依据下,从理论上界定中国百年大学教育遗产资源管理的概念,统计中国现有百年大学数量和具体空间分布,分析空间分布影响因素,对教育遗产进行分类,从历史价值、艺术与审美价值、科学技术价值、教育文化价值和包括使用价值、经济价值、溢出价值在内的其他价值五个方面阐述百年大学教育遗产资源的价值,并通过资源品相、资源价值、资源特色、开发潜力和开发条件五个维度共计52个指标构建了百年大学教育遗产资源价值的评估指标体系,以此为百年大学教育遗产资源的开发和利用提供科学依据。从实证上,出于江苏省百年大学数量和类型在全国首屈一指,颇具典型性和代表性的考虑,以江苏省15所百年大学为例,考察中国百年大学教育遗产资源分布现状和管理现状,发现江苏省百年大学教育遗产资源有两个特点:1)总体规模体量庞大,质量各校参差不齐,有3所百年大学的教育遗产资源价值位列第一等级,5所分布在第二等级,第三等级和第四等级各3所,1所排在第五等级;2)各百年大学教育遗产资源不是孤立存在的,相互之间有联结点。江苏省百年大学教育遗产资源管理存在基础配备不全、教育遗产资源的保护停留在“保存”式保护的初级阶段、开发不足和开发形式单一等问题,造成这些问题的原因有:对教育遗产资源的认识不够、缺少深度开发的意识和行政思维占主导、经济思维匮乏。基于江苏省百年大学教育遗产资源的考察情况,探索百年大学教育遗产资源管理的指导思想、行动边界和实践策略。认为百年大学教育遗产资源管理需要统一一个基本认识,即把百年大学教育遗产资源当作一个文化空间来开发构建。需要以创新为引擎,对百年大学教育遗产资源创造性转化、创新性发展;需要协同百年大学教育遗产相关主体、平衡各方利益;需要绿色开发,构建低碳节能的文化空间;以开放包容的姿态,多元利用百年大学教育遗产资源;需要各百年大学教育遗产资源主体共建共治共享,最终实现共赢。需要有行动边界,能够统筹协调几组矛盾关系,即事业的超越与产业的适应;传统的扬弃与现代化转型;国际化视野与本土化情结;全球化趋势与地域性前提;一体化框架与特色化内容。并提出具体的实践策略:管理架构上多主体齐心发力——国家价值导向,统筹规划,体现领导力;社会公众积极参与,多方投入,增强聚合力;市场自发调节,产权分离,提升竞争力;百年大学自我重视,学理研究,展示生命力。管理内容上多层面齐抓共管——通过加强百年大学教育遗产保护管理的宣传教育、加快百年大学教育遗产界定、普查、建档和数据库建设、提高百年大学教育遗产资源保护管理队伍水平、强化百年大学教育遗产保护的行政手段和法治手段自觉保护百年大学教育遗产资源。通过联动百年大学,共建跨区域百年大学教育遗产文化线路;联动地方城市和百年大学,打造校城文化共同体;联动“政、事、企”,合力开发百年大学教育遗产资源。通过创新校园文化活动,发挥百年大学教育遗产资源的育人功能;通过概念输出,培育百年大学教育遗产文化市场;通过功能活化,创新百年大学教育遗产文化产品;通过新科技引进,丰富百年大学教育遗产文化体验,实现百年大学教育遗产资源的创新利用。
胡超[10]（2020）在《国民身份的建构 ——新加坡博物馆的发展历史1965-2015》文中提出本文以新加坡国家博物馆发展的历史作为研究对象,梳理新加坡从殖民地独立建国之后,博物馆体系从规划、建设到展览等各个层面,如何体现了不同历史时期新加坡对国民身份的表述。新加坡博物馆体系的发展可以分为三个阶段,每个阶段兴建的新博物馆都反映出当时对国民身份的侧重点。第一个阶段是从1965年到1993年,源自于殖民地官办莱佛士博物馆的国家博物馆,不断探索如何成为真正的“国家”博物馆,并以1985年国家博物馆“新加坡历史”展览为标志,参与建构“新加坡人身份”;第二个阶段是从1993年到2015年,这期间亚洲文明博物馆建成开幕,体现了“亚洲价值观”主导下的文化政策,反映出新加坡的“亚洲身份”;第三个阶段从2015年国家美术馆落成至今,作为建设“世界都市”的文化机构,国家美术馆反映了新加坡的“世界身份”。本文由此提出,新加坡这些身份的“想象”,与它独特的地理位置和殖民历史相关。在这种框架下,虽然有“新加坡人”身份、“亚洲身份”、“世界身份”这三种不同身份,但它们互相关联,本质上都反映着殖民帝国体系发展而来、并由西方主导的世界政治经济与文化体系。对博物馆和国民身份之间的关系,现有研究通常聚焦在单个博物馆或收藏。本文则首次将一个国家跨越50年的博物馆发展历史作为研究对象,从中梳理出不同阶段的博物馆建设,对应着不同时代建构国民身份的侧重。另外,目前对亚洲价值观和世界都市等新加坡国策的讨论,往往强调政治、经济和国际关系等原因,本文通过对国民身份在博物馆里的体现,首次论述这些国家政策的提出,也是新加坡国民身份建设的需要,反映着国民身份认同建设对国家政策的驱动。本文这两个创新点,以及整体上对博物馆和国民身份建设关系的讨论,或许可以丰富博物馆学的研究。在全球化人口流动越来越频繁的今天,对如何发挥博物馆（美术馆）的作用,促使人们理解不同的身份,增进文化互信,也可能具有现实意义。
二、大学博物馆的过去、现在和未来（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、大学博物馆的过去、现在和未来（论文提纲范文）
（1）基于文化视角的中西文化遗产管理比较研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景与意义 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究意义 |
| 第二节 概念界定与研究综述 |
| 一、概念界定 |
| 二、研究综述 |
| 第三节 研究思路、研究方法与创新点 |
| 一、研究思路 |
| 二、研究方法 |
| 三、研究的创新点 |
| 第四节 相关理论 |
| 一、文化遗产价值判定标准 |
| 二、文化遗产活化理论 |
| 三、真实性理论 |
| 四、文化认同理论 |
| 五、跨文化理论 |
| 第一章 中西遗产管理的发展阶段比较 |
| 第一节 欧洲遗产理论的发展阶段 |
| 一、古典时期(17世纪前) |
| 二、17世纪至19世纪初期 |
| 三、19世纪初期至19世纪90年代 |
| 四、19世纪90年代至20世纪中后期 |
| 五、现代修复理论(20世纪后期至21世纪) |
| 六、遗产保护与管理中常用词词义辨析 |
| 第二节 西班牙遗产管理的发展阶段 |
| 一、早期的修复实践(19世纪以前) |
| 二、19世纪的保护实践 |
| 三、20世纪的遗产保护与管理 |
| 第三节 中国遗产管理的发展阶段 |
| 一、中国传统的修复实践(20世纪之前) |
| 二、现代遗产管理的萌芽期(20世纪初至20世纪60年代) |
| 三、停滞期与摸索期(20世纪60年代至20世纪80年代) |
| 四、现代遗产管理的发展期(20世纪90年代至今) |
| 第四节 中西遗产管理发展阶段的比较 |
| 一、英法遗产管理的比较 |
| 二、中西遗产管理发展阶段中体现出的文化差异 |
| 本章小结 |
| 第二章 中西传统文化差异在遗产管理中的体现 |
| 第一节 中国传统文化在建筑遗产及管理思想中的体现 |
| 一、中国传统文化的四个维度 |
| 二、中国建筑遗产的文化特征 |
| 三、中国的管理文化 |
| 第二节 西方传统文化在建筑遗产及管理思想中的体现 |
| 一、西方传统文化的四个维度 |
| 二、西方建筑遗产的文化特征 |
| 三、西方的管理文化 |
| 第三节 中西方建筑遗产特征及管理思想比较 |
| 一、中西传统文化四个维度的比较 |
| 二、中西建筑遗产的文化特征比较 |
| 三、中西方管理文化的比较 |
| 本章小结 |
| 第三章 中西文化遗产管理体制比较 |
| 第一节 中国遗产管理体制 |
| 一、我国遗产管理体制 |
| 二、遗产保护与旅游发展的关系 |
| 三、我国遗产管理现状与存在的问题 |
| 四、我国遗产管理的法律框架 |
| 第二节 西方遗产管理体制 |
| 一、西方国家的遗产管理体制 |
| 二、“以价值为导向”的管理方法 |
| 三、文化遗产的效益评价 |
| 四、国际遗产保护与管理的法律框架 |
| 第三节 西班牙遗产管理体制 |
| 一、西班牙遗产保护机构 |
| 二、西班牙遗产管理的法律框架 |
| 三、西班牙的特色保护措施 |
| 第四节 中西遗产管理体制的比较与借鉴 |
| 一、中西遗产管理法律框架的比较 |
| 二、国际遗产管理理念的本土化问题 |
| 三、中西遗产管理体制的比较 |
| 四、西方管理体制的借鉴 |
| 本章小结 |
| 第四章 中西文化遗产管理中的利益相关者比较 |
| 第一节 文化遗产管理中的利益相关者概述 |
| 一、遗产管理者与保护者 |
| 二、遗产经营者 |
| 三、遗产地社区居民 |
| 四、遗产旅游者 |
| 五、非政府组织 |
| 六、社会大众 |
| 七、利益相关者之间的关系 |
| 第二节 中西文化遗产管理者与保护者的比较 |
| 一、文化遗产的保护主体 |
| 二、保护与科学的关系 |
| 第三节 中西文化遗产经营者与社区居民的比较 |
| 一、遗产经营者比较 |
| 二、社区居民的参与度比较 |
| 三、社区居民与其他利益相关者的关系 |
| 第四节 中西文化遗产旅游者的比较 |
| 一、中西方旅游者对真实性的追求差异 |
| 二、中西方旅游者的审美差异 |
| 三、遗产旅游者与其他利益相关者的关系 |
| 四、遗产旅游对遗产地的影响 |
| 本章小结 |
| 第五章 故宫与西方博物馆:遗产活化与数字化管理比较 |
| 第一节 案例部分的概念界定与相关理论 |
| 一、世界文化遗产 |
| 二、文化遗产的数字化 |
| 三、文化遗产的可持续发展 |
| 四、全球化对文化遗产的影响 |
| 五、中国与西班牙世界文化遗产概况 |
| 第二节 故宫博物院的遗产活化与数字化管理 |
| 一、故宫概况 |
| 二、故宫的遗产活化实践 |
| 三、故宫的遗产数字化实践 |
| 第三节 阿尔罕布拉宫的遗产活化与西方博物馆的数字化管理 |
| 一、阿尔罕布拉宫概况 |
| 二、阿尔罕布拉宫的遗产利用 |
| 三、西方遗产数字化研究 |
| 第四节 中西遗产活化与数字化管理比较 |
| 一、实体博物馆与数字博物馆 |
| 二、博物馆的体验方式 |
| 三、博物馆的创新之道 |
| 四、遗产活化的发展方向 |
| 本章小结 |
| 第六章 曲阜与圣地亚哥古城:历史城镇的可持续发展比较 |
| 第一节 曲阜“三孔”及其遗产价值 |
| 一、曲阜的历史变化 |
| 二、曲阜的遗产价值 |
| 三、曲阜的城市发展演变 |
| 第二节 圣地亚哥古城的改造经验 |
| 一、圣地亚哥的古城与新城 |
| 二、圣地亚哥城市改造的经验 |
| 第三节 历史城镇的可持续发展经验借鉴 |
| 一、“圣地”类遗产的管理 |
| 二、历史城镇的商业化问题 |
| 三、两处圣地管理的异同 |
| 四、历史城镇可持续发展的经验借鉴 |
| 本章小结 |
| 第七章 丝绸之路与朝圣之路:文化线路遗产的开发与管理比较 |
| 第一节 文化线路遗产 |
| 一、文化线路遗产的提出 |
| 二、文化线路遗产的价值 |
| 三、线性文化遗产的相关概念 |
| 第二节 丝绸之路的发展 |
| 一、丝绸之路概况 |
| 二、丝绸之路的文化价值 |
| 第三节 朝圣之路的发展 |
| 一、朝圣之路概况 |
| 二、朝圣之路的发展经验 |
| 第四节 欧洲的文化线路体系 |
| 一、文化线路认定 |
| 二、管理体系 |
| 三、财政制度 |
| 第五节 文化线路遗产的发展与管理比较 |
| 一、“欧洲文化线路”的管理经验借鉴 |
| 二、西班牙朝圣之路的发展经验借鉴 |
| 三、我国发展文化线路遗产的建议 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 一、基于文化视角的发现 |
| 二、西方遗产管理体制借鉴 |
| 三、案例总结 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（2）当代扬州剪纸“仿”绘画现象研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 扬州剪纸“仿”绘画文本梳理 |
| 第一节 当代扬州剪纸“仿”绘画作品罗列 |
| 第二节 扬州剪纸“仿”绘画历史图像解读 |
| 第二章 扬州剪纸“仿”绘画工艺考察 |
| 第一节 不断调整的剪纸“仿”绘画工艺细节 |
| 第二节 “花样时代”不曾有的剪纸装裱环节 |
| 第三章 工艺美术“仿”绘画现象文化解析 |
| 第一节 扬州剪纸“仿”绘画根源及动因 |
| 第二节 工艺美术“仿”绘画文化双重性 |
| 第三节 社会人类学视域下工艺美术“仿”绘画解读 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录1 部分剪纸相关人员访谈汇总表 |
| 附录2 部分剪纸艺人访谈录 |
| 附录3 部分包钧剪画作品 |
| 附录4 对当代扬州剪纸“仿”绘画的田野考察 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（3）向死而生 ——安塞姆·基弗艺术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 画语 |
| 第二节 画语转向 |
| 第三节 没落与升起——新表现主义艺术 |
| 第四节 安塞姆·基弗画语之维 |
| 第五节 国内外研究历史和现状 |
| 第六节 本课题的意义 |
| 第七节 研究思路 |
| 第一章 安塞姆·基弗艺术的思想 |
| 第一节 与生俱来的日耳曼人气质 |
| 第二节 儿童期审美意识的形成 |
| 第三节 来自教育的影响 |
| 第四节 基弗艺术中的思想来源 |
| 小结 |
| 第二章 安塞姆·基弗的造型观 |
| 第一节 安塞姆·基弗艺术中的空间观 |
| 第二节 安塞姆·基弗艺术中的时间观 |
| 第三节 安塞姆·基弗的能量观——无界转换 |
| 小结 |
| 第三章 安塞姆·基弗的画语特征 |
| 第一节 创作指向——记忆 |
| 第二节 风格迷宫 |
| 第三节 忧郁辩证法 |
| 第四节 画语修辞 |
| 第五节 物性拓展 |
| 第六节 动态画语 |
| 小结——无界创造 |
| 第四章 安塞姆·基弗艺术中的图像系统 |
| 第一节 德国历史图像 |
| 第二节 文化图像 |
| 第三节 人物形象 |
| 第四节 自然物像 |
| 小结 |
| 附录:关于女性形象 |
| 第五章 循环的整体——安塞姆·基弗的工作室 |
| 第一节 工作室——庇护所和实验对象 |
| 第二节 工作室——艺术家的自画像 |
| 第三节 工作室——动态的容器 |
| 第四节 布岑——艺术源起 |
| 第五节 巴尔雅克·第二次生命 |
| 第六节 克洛伊西——开放的整体 |
| 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 学术成果统计-作品、论文及专着发表 |
| 学术成果统计-展览及获奖 |
（4）论用艺术提升医学博物馆的公共性（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、问题缘起和研究意义 |
| 二、研究现状和文献综述 |
| (一)世界博物馆学的研究趋势 |
| (二)早期的医学博物馆馆藏研究推动了人文自然科学发展 |
| (三)医学博物馆学术研究概况 |
| (四)医学博物馆学术研究文献综述 |
| (五)艺术和医学的交融促进医学的发展和医学知识的传播 |
| 三、研究方法和论文构架 |
| 第一章 西方医学博物馆的历史演变 |
| 第一节 西方医学和医学史的记录和传承 |
| (一)史前医学时期 |
| (二)远古文明中的医学时期 |
| (三)古希腊医学时期 |
| (四、五、六)古罗马医学、中世纪医学、文艺复兴时期的医学时期 |
| (七)近现代医学时期 |
| (八)后现代医学时代 |
| 第二节 西方医学博物馆的产生、发展和演变 |
| 一、早期西方医学博物馆 |
| 二、大众人体解剖博物馆 |
| 三、卫生博物馆与健康博物馆 |
| 四、医学相关专科博物馆 |
| 五、西方医学史和医学博物馆沿革的历史时间轴 |
| 第三节 欧美医学博物馆的现状和困境 |
| 一、博物馆在当代被赋予了新的发展内涵 |
| 二、欧美医学博物馆现状 |
| 三、欧美医学博物馆困境成因分析 |
| 四、欧美医学博物馆发展状况对中国医学博物馆发展的启示 |
| 第四节 欧美博物馆与其瘟疫主题展 |
| 一、20 世纪流行传染性疾病的主题教育展与其博物馆 |
| 二、古老的黑死病与亚姆村瘟疫博物馆的建立 |
| 三、其它博物馆的瘟疫教育展 |
| 第二章 艺术和医学的共同演绎 |
| 第一节 对人体的研究是艺术与医学的永恒话题 |
| 一、艺术与医学的交融与萌芽:人体 |
| 二、艺术与医学的交汇与探究:人体解剖学 |
| 三、人体艺术的西方具象写实与东方抽象写意 |
| 第二节 世界名画里的人体和医学 |
| 一、名画中人物的疾病和健康状况 |
| 二、名画里反映出画家本人的身体疾病 |
| 三、名画里反映的医护病患关系 |
| 四、名画里记录着医学史中的重要事件 |
| 五、名画里记录的瘟疫 |
| 第三节 人体疾病和心理健康对艺术创作的影响 |
| 一、身疾心病对艺术家创作的影响 |
| 二、疾病对艺术创作影响的作用机制 |
| 第四节 艺术对人类身心健康的影响:博物馆处方与艺术治疗 |
| 一、博物馆处方和博物馆治疗 |
| 二、艺术是一种新型的古老治疗工具 |
| 三、艺术治疗的形式与主要方法 |
| 四、绘画治疗的理论基础与作用机制 |
| 五、艺术博物馆艺术治疗的有效性评估 |
| 第五节 艺术在医院和临床医学的应用 |
| 一、艺术有助于提升医务人员的人文修养 |
| 二、艺术在现代临床医学中的应用 |
| 三、医院空间环境的艺术化:绘画、雕塑、色彩和绿化等的治疗效果 |
| 第六节 生物医学艺术:艺术与医学融合的新趋势 |
| 一、欧美生物艺术的萌芽时期 |
| 二、欧美生物艺术的发展阶段 |
| 第三章 医学博物馆艺术化的路径 |
| 第一节 麦克卢汉的“媒介观” |
| 第二节 医学博物馆艺术化的重要手段:高新科技的应用 |
| 一、医学博物馆艺术化的内涵 |
| 二、医学博物馆的艺术化离不开科技化 |
| 第三节 人体和医学展品的标本固定和保存的艺术化 |
| 一、制成木乃伊(Mummification) |
| 二、蜜渍法(Mellification) |
| 三、古代防腐剂和福尔马林固定保存法(Formalin fixation) |
| 四、现代防腐剂:化学和物理方法综合使用(Embalming) |
| 五、人体冷冻(Cryogenics) |
| 六、塑化技术保存人体标本(Plastination) |
| 第四节 电子科技发展衍生人体艺术品:数字人体和数字解剖标本 |
| 一、人体生物医学标本的数字化 |
| 二、数码人体:电脑合成的三维人体 |
| 三、人体虚拟尸体解剖 |
| 四、3D-打印的人体器官标本 |
| 五、医学数字产品和数字艺术品 |
| 六、生物医学艺术作品 |
| 第五节 医学博物馆展陈设计的艺术科技化 |
| 一、围绕展品医学内涵和展览主题,强调知识性并突出审美感 |
| 二、展陈空间中的科技、医学和艺术的融合 |
| 三、应用数字医学标本和增强现实及虚拟空间:创造艺术化的虚拟场景 |
| 四、虚拟艺术的传播作用与意义 |
| 第六节 未来科技化的医学博物馆的表征 |
| 一、博物馆的线上数字展览 |
| 二、虚拟医学博物馆 |
| 三、博物馆的人工智能和医学智能博物馆 |
| 第七节 人体艺术标本和生物艺术品之伦理问题 |
| 一、东西方的生死观的讨论 |
| 二、海根斯塑化人体艺术的伦理道德问题 |
| 三、生物医学艺术的伦理问题与特点 |
| 第四章 医学博物馆的专业教育及公众教育 |
| 第一节 西方前沿的重组教育理念与博物馆教育改革 |
| 一、当代教育体制的问题和挑战 |
| 二、西方前沿的重组教育理念和学习网格模式 |
| 三、后真相时代博物馆教育的公信力 |
| 第二节 西方医学博物馆的专业教育 |
| 一、传授医学知识是医生的重要职责 |
| 二、医学博物馆是医学教学的重要课堂 |
| 三、人体解剖也是早期艺术家的专业课 |
| 四、医学博物馆专业教育的现状 |
| 第三节 西方医学解剖博物馆的公众教育 |
| 一、早期解剖博物馆的公众教育 |
| 二、公共卫生运动的兴起和公众卫生健康教育普及 |
| 三、现代医学博物馆的公众教育内容 |
| 四、医学博物馆的公众教育的现状与策略 |
| 第四节 医学博物馆不可替代的的公众教育特色 |
| 第五节 医学博物馆公众教育上面临的挑战 |
| 一、传统医学博物馆和现代医学博物馆的差别 |
| 二、医学博物馆公众教育上面临的问题 |
| 三、医学博物馆公众教育的意义 |
| 第六节 现代医学健康公众教育有关主题展的实例解析 |
| 一、心脏主题展 |
| 二、大脑主题展 |
| 三、人体解剖生理的公众教育:玻璃人和透明人人体模型 |
| 四、灵活机动的博物馆公众教育:微型主题展 |
| 五、人体生物科学技术内容主题展 |
| 第五章 拓展医学博物馆的公共性 |
| 第一节 消失的边界:艺术与医学的跨界融合与边界拓容 |
| 一、布尔迪厄的文化区隔理论与博物馆公共性的创生 |
| 二、当代艺术和博物馆的公共性 |
| 三、提升医学博物馆公共性的价值与实践意义 |
| 第二节 当代医学博物馆公共性应有的审美表征 |
| 一、生物艺术品和新标本艺术赋予新的审美特征 |
| 二、艺术再造医学博物馆现代展陈语境 |
| 三、艺术融入医学博物馆的公共空间与公共艺术 |
| 四、医学和艺术并行:医学艺术混合展 |
| 五、医学和艺术的融合:医学专家和艺术家合作 |
| 第三节 医学美术在传播医学知识和拓展公共性上的作用 |
| 一、医学美术的传播力:一图胜过千百字 |
| 二、医学插图展现艺术家和医学的完美融汇 |
| 三、超级写实主义雕塑表现人体医学的科学细节 |
| 四、医学三维动画展示生命和疾病的机制 |
| 第四节 提升医学博物馆公共性是一个系统工程 |
| 一、用普惠美学思想指导医学博物馆公共性的建设 |
| 二、医学博物馆工作人员需要多学科专业的培训 |
| 三、数字时代展陈设计中文化再生产的新模式 |
| 四、建构新型博物馆教育模式与加强公众健康知识的传播 |
| 五、医学博物馆需融合市场经济建立可持续发展的博物馆运营模式 |
| 第五节 解析公共性的典型案例:惠康医学博物馆 |
| 一、惠康信托基金会和惠康典藏博物馆 |
| 二、惠康典藏博物馆的公共性的表征之一:公众参与共建文化民主 |
| 三、惠康典藏博物馆的公共性的表征之二:当代艺术融合医学艺术 |
| 四、惠康典藏博物馆公共性的表征之三:分享主义与资源共享 |
| 五、惠康典藏博物馆公共性的表征之四:公共性和精英性共存 |
| 第六章 走向未来的大医学艺术博物馆 |
| 第一节 大医学艺术博物馆概念的界定与意义 |
| 一、列斐伏尔的“空间理论”溯源 |
| 二、大医学艺术博物馆概念形成的背景 |
| 三、大医学艺术博物馆的概念的界定及其内涵 |
| 四、大医学艺术博物馆的多元化的特点 |
| 第二节 大医学艺术博物馆作为公共性的文化空间生产 |
| 一、增强大医学艺术博物馆的公众影响力 |
| 二、大医学艺术博物馆公众影响力的作用机制 |
| 三、加强医学艺术博物馆公共性的审美表征 |
| 第三节 大医学艺术博物馆的线上线下的运作机制 |
| 一、线上大医学博物馆的运作机制 |
| 二、大医学艺术博物馆智能化的管理系统 |
| 三、医学健康普及的不仅是医学科学也是社会文化 |
| 四、大医学艺术博物馆为中心的社区文化健康与福祉联盟 |
| 第四节 大医学艺术博物馆建设的(SWOT)可行性分析 |
| 一、机会与威胁分析(OT)主要是对环境和时势的分析 |
| 二、优势与劣势分析(SW)主要是对自身优势和劣势的评估 |
| 三、博物馆企业家在大医学艺术博物馆的作用与职能 |
| 第五节 构建大医学艺术博物馆的策略 |
| 一、打造大医学艺术博物馆的特色品牌 |
| 二、寻求艺术家和医学博物馆的跨界合作 |
| 三、寻求医学专家和医学博物馆的跨界合作 |
| 四、大医学艺术博物馆与医学机构及博物馆的合作 |
| 五、大医学艺术博物馆的主题展要围绕公众关心的健康话题 |
| 六、大医学艺术博物馆社教部门的规划要反映新时代的述求 |
| 七、大医学艺术博物馆要应用在多元文化空间生产的管理思维 |
| 八、大医学艺术博物馆需要寻求为人类命运共同体服务的国际合作 |
| 结束语 |
| 附录一 、欧美十大医学博物馆 |
| 附录二、图版索引(按前后顺序) |
| 参考文献 |
| 在读期间公开发表的学术文章 |
| 后记与致谢 |
| 附件 |
（5）南头古城实验：基于身体感知理论的空间认知初探（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究缘起(选题来源) |
| 1.2 研究背景 |
| 1.2.1 全球化背景下的建筑业态——社会背景 |
| 1.2.2 社会背景下人对外部世界的认知——哲学背景 |
| 1.2.3 建筑理论所承载的体验、文化及情感等属性——建筑背景 |
| 1.2.4 建筑美学空间——建筑美学背景 |
| 1.2.5 建筑认知及设计方法论探索——建筑设计背景 |
| 1.2.6 当代建筑教育教学模式——建筑教学背景 |
| 1.3 研究目的和意义 |
| 1.3.1 研究目的 |
| 1.3.2 研究意义 |
| 1.4 研究方向的特色与创新点 |
| 1.5 文献综述 |
| 1.5.1 基于身体感知的现象学理论综述 |
| 1.5.2 研究总体评价 |
| 1.6 研究对象和内容 |
| 1.6.1 研究对象 |
| 1.6.2 研究视角 |
| 1.6.3 研究内容 |
| 1.7 研究方法 |
| 1.7.1 文献研究的方法 |
| 1.7.2 学科交叉的方法 |
| 1.7.3 比较分析的方法 |
| 1.7.4 案例分析的方法 |
| 1.7.5 综合分析的方法 |
| 1.7.6 实地调研的方法 |
| 1.8 研究框架 |
| 第2章 场所与身体:现象学的感知理论 |
| 2.1 现象学概述 |
| 2.2 埃德蒙德·胡塞尔 |
| 2.3 场所感知理论——海德格尔的存在主义现象学 |
| 2.4 身体感知理论——梅洛庞蒂的知觉现象学 |
| 2.4.1 知觉感知理论 |
| 2.4.1.1 感知基本概念 |
| 2.4.1.2 莫里斯·梅洛-庞蒂 |
| 2.4.2 身体中心——身体主体、身体确认、身体本能 |
| 2.4.2.1 身体——主体 |
| 2.4.2.2 扩展的身体 |
| 2.4.2.3 身体确认、身体本能(身体运动) |
| 2.4.3 感知规律 |
| 2.4.3.1 知觉首要 |
| 2.4.3.2 知觉与感觉 |
| 2.4.3.3 感知内化 |
| 2.4.3.4 可感知的感知 |
| 2.4.4 感知对象 |
| 2.4.5 感知方式与类型 |
| 2.5 小结 |
| 第3章 空间感知:建筑现象学的视角构建 |
| 3.1 空间感知理论 |
| 3.1.1 场所感知 |
| 3.1.1.1 场所、存在空间 |
| 3.1.1.2 场所结构——空间、特性 |
| 3.1.1.3 场所精神——方向性、认同感、特性 |
| 3.1.1.4 小结 |
| 3.1.2 身体空间感知 |
| 3.1.2.1 建筑七感——尤哈尼·帕拉斯玛 |
| 3.1.2.2 建筑的现象学感知——斯蒂文·霍尔 |
| 3.1.2.3 体验建筑——S·E·拉斯姆森 |
| 3.1.2.4 理解与感知建筑——彼得·卒姆托 |
| 3.2 建筑的感知与体验 |
| 3.2.1 体验建筑 |
| 3.2.2 视觉感知 |
| 3.2.3 听觉感知 |
| 3.2.4 触觉感知 |
| 3.2.5 嗅觉与味觉感知 |
| 3.2.6 联觉——多重感觉的体验 |
| 3.2.7 感知的其他品质——光影、时间、静寂、孤独记忆、想象 |
| 3.2.7.1 光与影 |
| 3.2.7.2 时间与静默 |
| 3.2.7.3 记忆与想象 |
| 3.3 小结 |
| 第4章 基于身体感知理论的空间认知——南头古城的案例解析 |
| 4.1 南头古城空间遗产价值觉醒(现实背景) |
| 4.2 感知视角下的记忆与想象审视(过去-现在-将来) |
| 4.3 南头古城地理空间感知与记忆 |
| 4.3.1 南头古城的空间地理环境 |
| 4.3.1.1 大的地理环境背景 |
| 4.3.1.2 南头古城地理区位 |
| 4.3.2 南头古城的空间格局(古——近——今) |
| 4.3.3 南头古城的肌理 |
| 4.3.4 南头古城的城——村——城中村 |
| 4.4 南头古城的身体感知(五感、记忆、活动、情感等) |
| 4.4.1 从感知到记忆(基于感知的记忆) |
| 4.4.2 物质感知 |
| 4.4.2.1 空间感知(建筑、场所、地点) |
| 4.4.2.2 肌理感知(材质、色彩) |
| 4.4.2.3 声景感知 |
| 4.4.2.4 气、味感知 |
| 4.4.2.5 综合感知 |
| 4.4.3 事件、活动 |
| 4.4.3.1 重要历史事件 |
| 4.4.3.2 公共(社会)生活事件 |
| 4.4.3.3 日常生活事件 |
| 4.4.4 情感(文化) |
| 4.4.4.1 原住民空间文化:传统宗族祠堂聚落文化、民俗信仰 |
| 4.4.4.2 租户文化/外来移民文化 |
| 4.4.4.3 外部体验者情感(文化) |
| 4.3.3.4 专家学者情感(文化) |
| 4.4.4.5 改造介入者情感(文化) |
| 4.5 结论与讨论:南头古城意义价值及想象(过去-现在-未来) |
| 4.5.1 现象学视角下的空间/遗产价值 |
| 4.5.1.1 历史价值 |
| 4.5.1.2 文化价值 |
| 4.5.1.3 艺术价值 |
| 4.5.1.4 科学价值 |
| 4.5.1.5 经济价值 |
| 4.5.2 部分空间、文化或记忆缺失(现状问题) |
| 4.5.2.1 缺失现状 |
| 4.5.2.2 缺失原因 |
| 4.5.3 基于感知与记忆的未来想象 |
| 4.5.3.1 南头古城的未来想象 |
| 4.5.3.2 通向未来的途径方法 |
| 4.6 小结 |
| 结论 |
| (一)本文主要结论 |
| (二)本文研究不足 |
| (三)展望 |
| 参考文献 |
| 知道教师对研究生学位论文的学术评语 |
| 答辩委员会决议书 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间的研究成果 |
（7）“棘手遗产”的学术维度与批判性思考 ——以麦夏兰的论述为中心（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 文献综述 |
| 研究目的和意义 |
| 研究方法与思路 |
| 主要概念与术语 |
| 第一章 麦夏兰学行概要 |
| 第一节 麦夏兰的学术背景 |
| 第二节 麦夏兰的着述与主要学术思想 |
| 第二章 “棘手遗产”理论的提出 |
| 第一节 “棘手遗产”的理论及内涵 |
| 第二节 国内外学者的评述 |
| 第三节 对“棘手遗产”理论的思考 |
| 第三章 “棘手遗产”理论的相关实践与发展脉络 |
| 第一节 “棘手遗产”理论的相关实践 |
| 第二节 “棘手遗产”理论的发展脉络 |
| 第四章 “棘手遗产”理论与思想的拓展及影响 |
| 第一节 批判遗产视野下的“棘手遗产” |
| 第二节 “棘手遗产”是否仍然棘手? |
| 第三节 难以言说与有争议的历史记忆 |
| 第四节 博物馆视角下的“棘手遗产”叙论 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记(致谢) |
（8）意大利近现代“历史读写”建筑遗产更新思想研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究缘起与背景 |
| 1.1.1 研究缘起 |
| 1.1.2 研究背景 |
| 1.2 关于“历史读写”(Riscrittura)设计思想的概述 |
| 1.2.1 跨学科概念引用 |
| 1.2.2 中文解释的论述 |
| 1.3 概念解析 |
| 1.3.1 建筑更新 |
| 1.3.2 建筑遗产 |
| 1.4 近现代意大利建筑遗产更新相关文献综述 |
| 1.4.1 类型学理论中建筑更新相关研究综述 |
| 1.4.2 对实践型建筑师遗产更新相关研究综述 |
| 1.4.3 我国相关研究 |
| 1.5 研究内容、目标、方法与框架 |
| 1.5.1 内容与目标 |
| 1.5.2 研究方法 |
| 1.5.3 研究框架 |
| 1.6 研究意义 |
| 1.6.1 理论意义 |
| 1.6.2 实践意义 |
| 第2章 近代意建筑运动中“读”、“写”的变化 |
| 2.1 与近现代保护原则的关系 |
| 2.2 “读”、“写”相关理论的影响 |
| 2.2.1 布兰迪理论及其发展的影响 |
| 2.2.2 威尼斯宪章的影响 |
| 2.3 “读”、“写”干预方式的变化 |
| 2.3.1 建国初期的影响 |
| 2.3.2 艺术运动的影响 |
| 2.3.3 理性主义的影响 |
| 2.3.4 米兰“战后文化专业精神”的影响 |
| 2.4 本章小结 |
| 第3章 现代意La Tendenza学派的类型式“历史读写” |
| 3.1 La Tendenza学派与类型学的关系 |
| 3.1.1 La Tendenza的缘起与发展 |
| 3.1.2 La Tendenza的理论支撑 |
| 3.1.3 La Tendenza类型设计思想的来源 |
| 3.2 La Tendenza学派类型学与历史的关系和意义 |
| 3.2.1 类型与模型的关系 |
| 3.2.2 “集体记忆”与纪念物的作用 |
| 3.2.3 类型学之于城市历史的意义 |
| 3.3 罗西类型思想与历史的关系 |
| 3.3.1 理性主义影响下的建筑价值观 |
| 3.3.2 “类比城市”中的拼贴设计方法 |
| 3.3.3 卡洛·菲利斯剧院改造 |
| 3.4 卡洛·艾莫尼诺与历史的关系 |
| 3.4.1 艾莫尼诺的原型思想 |
| 3.4.2 费拉拉法院改扩建项目 |
| 3.5 乔治·格拉西与历史的对话 |
| 3.5.1 格拉西的建筑逻辑 |
| 3.5.2 “新”与“旧”的诗学 |
| 3.5.3 萨贡托古罗马剧场改造 |
| 3.6 本章小结 |
| 第4章 现代意实践型建筑师的分层式“历史读写” |
| 4.1 传统更新代表:卡洛·斯卡帕 |
| 4.1.1 历史城市的影响 |
| 4.1.2 历史观下的改造理念——“历史层级” |
| 4.1.3 维罗纳古城堡改造 |
| 4.1.4 奎里尼·斯坦布里亚基金会改造 |
| 4.2 未来更新代表:伦佐·皮亚诺 |
| 4.2.1 皮亚诺的技术观与历史的关系 |
| 4.2.2 哈佛大学艺术博物馆改造 |
| 4.2.3 百代基金会新总部改造 |
| 4.3 受意大利影响外国更新的实验 |
| 4.3.1 Prada基金会改造-OMA的材料“读写” |
| 4.3.2 Feltrinelli基金会更新-赫尔佐格与德·梅隆的类型“读写” |
| 4.4 本章小结 |
| 第5章 结论与讨论 |
| 5.1 以内在精神出发的“阅读”模式总结 |
| 5.1.1 模型提取与类型分析 |
| 5.1.2 “历史层级”的剖析 |
| 5.1.3 联系未来的“历史读写” |
| 5.2 以外在形式呈现的“写作”模式总结 |
| 5.2.1 “加法”操作 |
| 5.2.2 “置换”操作 |
| 5.2.3 “减法”操作 |
| 5.2.4 “间接”操作 |
| 5.3 对我国建筑遗产更新相关领域的建议 |
| 5.3.1 借鉴意义 |
| 5.3.2 我国建筑遗产更新相关的现状问题 |
| 5.3.3 对我国建筑遗产更新相关的方法建议 |
| 5.4 研究创新、不足与展望 |
| 5.4.1 创新点 |
| 5.4.2 不足与展望 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士期间研究成果 |
| 一、攻读硕士期间参与的实践项目 |
| 二、攻读硕士期间竞赛奖项 |
| 三、攻读硕士期间学习交流项目 |
| 附录 |
| 图表目录 |
| 表录 |
| 图录 |
| 凤凰古镇二郎庙片区的“历史读写” |
| 二郎庙片区的历史 |
| 二郎庙的意义性重塑 |
| 对“废墟空地”的“历史读写” |
| 致谢 |
（9）中国百年大学教育遗产资源的管理 ——基于江苏省的考察（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 第一章 导论 |
| 一、选题缘由 |
| (一) 研究缘起 |
| (二) 选题背景 |
| 二、文献综述 |
| (一) 关于中国百年大学的研究 |
| (二) 关于教育遗产的研究 |
| 三、中国百年大学教育遗产资源管理的理论基础 |
| (一) 百年大学教育遗产资源管理的认识基础 |
| (二) 百年大学教育遗产资源管理的本体基础 |
| (三) 百年大学教育遗产资源管理的方法基础 |
| (四) 百年大学教育遗产资源管理的价值基础 |
| 四、研究意义 |
| (一) 理论意义 |
| (二) 现实意义 |
| 五、研究思路与方法 |
| (一) 研究思路 |
| (二) 研究方法 |
| (三) 技术路线 |
| 第二章 中国百年大学教育遗产资源管理的概念框架 |
| 一、中国百年大学相关研究 |
| (一) 中国百年大学概念界定 |
| (二) 中国百年大学统计 |
| (三) 中国百年大学空间分布及特征 |
| (四) 中国百年大学空间分布特征影响因素分析 |
| 二、教育遗产的概念及其分类 |
| (一) “教育遗产”概念的分析框架 |
| (二) “教育遗产”概念的语义解释 |
| (三) “教育遗产”概念的层次结构 |
| 三、教育遗产资源的概念 |
| 四、教育遗产资源管理的概念 |
| 第三章 百年大学教育遗产资源的价值分析与评价 |
| 一、百年大学教育遗产资源的价值分析 |
| (一) 百年大学教育遗产资源的历史价值 |
| (二) 百年大学的教育遗产资源的艺术与审美价值 |
| (三) 百年大学的教育遗产资源的科学技术价值 |
| (四) 百年大学的教育遗产资源的教育文化价值 |
| (五) 百年大学的教育遗产资源的其他价值 |
| 二、百年大学教育遗产资源的价值评价要素及指标设计 |
| (一) 百年大学教育遗产资源价值评价体系的结构 |
| (二) 百年大学的教育遗产资源价值评价体系的构建原则 |
| (三) 百年大学的教育遗产资源价值评估体系的概念框架 |
| (四) 百年大学教育遗产资源价值评估指标体系 |
| 第四章 江苏省域百年大学教育遗产资源分布现状 |
| 一、江苏省百年大学空间分布情况 |
| 二、江苏省百年大学教育遗产资源现状的调查 |
| (一) 南京大学——江苏百年大学教育遗产资源之魁 |
| (二) 东南大学——可与南京大学相媲美的教育遗产资源宝地 |
| (三) 南京农业大学——农业特色的教育遗产 |
| (四) 南京林业大学——林业特色的教育遗产 |
| (五) 南京师范大学——教育特色的教育遗产 |
| (六) 南京工业大学——年轻的工科学校,教育遗产资源有限 |
| (七) 南京工程学院——21世纪合并的百年大学,教育遗产资源单薄 |
| (八) 南京艺术学院——艺术特色,非物质教育遗产为主 |
| (九) 河海大学——水利特色,非物质教育遗产资源居多 |
| (十) 苏州大学——教会大学背景,教育遗产资源丰富,质量上乘 |
| (十一) 南通大学——有地方特色的新百年大学,张謇是其教育遗产的名片 |
| (十二) 中国矿业大学——矿业特色,教育遗产资源颇多 |
| (十三) 江南大学——轻工特色,50年代之后的教育遗产丰富 |
| (十四) 江苏大学——农机特色,教育遗产资源不多 |
| (十五) 扬州大学——主打“张謇”品牌,教育遗产资源较少 |
| 三、江苏省百年大学教育遗产资源的特点 |
| (一) 总体上,江苏省百年大学教育遗产资源的规模体量庞大,质量上佳,但各校水平不一 |
| (二) 内部关系上,江苏省各百年大学的教育遗产资源不是孤立存在的,相互之 |
| 四、江苏省百年大学教育遗产资源价值的评价 |
| 第五章 江苏省域百年大学教育遗产资源的管理概况 |
| 一、百年大学教育遗产资源管理的必要性 |
| (一) 对百年大学教育遗产资源进行管理,有利于全面、系统地认识和把握教育遗产资源 |
| (二) 对百年大学教育遗产资源进行管理,有利于教育遗产资源的保护、整合、开发和利用 |
| (三) 对百年大学教育遗产资源进行管理,有利于弘扬百年大学文化 |
| (四) 对百年大学教育遗产资源进行管理,有利于百年大学教育遗产资源的共享 |
| 二、江苏省百年大学教育遗产资源管理现状 |
| (一) 管理的基本情况 |
| (二) 保护情况 |
| (三) 开发情况 |
| (四) 利用情况 |
| 三、江苏省百年大学教育遗产资源管理中存在的问题 |
| (一) 教育遗产资源管理的基础配备不全 |
| (二) 教育遗产资源的保护停留在“保存”式保护的初级阶段 |
| (三) 教育遗产资源的开发不足 |
| (四) 教育遗产资源的利用形式单一 |
| 四、江苏省百年大学教育遗产资源管理存在问题的原因 |
| (一) 对教育遗产资源的认识不够 |
| (二) 缺少对教育遗产资源深度开发的意识 |
| (三) 教育遗产资源管理中行政思维占主导,经济思维匮乏 |
| 第六章 百年大学教育遗产资源管理的指导思想 |
| 一、统一一个基本认识: 从遗产到资源再到文化空间 |
| (一) “从遗产到资源”的启示 |
| (二) “从资源到文化空间”的拓展 |
| (三) 百年大学的教育遗产文化空间 |
| 二、遵循五大发展理念,探索百年大学教育遗产资源管理之道 |
| (一) 创造性转化百年大学教育遗产资源,使其创新性发展 |
| (二) 协同百年大学教育遗产资源相关主体、平衡各方利益 |
| (三) 绿色开发百年大学教育遗产资源,构建低碳节能的文化空间 |
| (四) 以开放包容的姿态,多元利用百年大学教育遗产资源 |
| (五) 各百年大学教育遗产资源主体共建共治共享,实现共赢 |
| 第七章 百年大学教育遗产管理的行动边界 |
| 一、事业的超越与产业的适应 |
| 二、传统的扬弃与现代化转型 |
| 三、国际化视野与本土化情结 |
| 四、全球化趋势与地域性前提 |
| 五、一体化框架与特色化内容 |
| 第八章 中国百年大学教育遗产资源管理策略 |
| 一、管理架构上,多主体齐心发力 |
| (一) 国家价值导向,统筹规划,体现领导力 |
| (二) 社会公众积极参与,多方投入,增强聚合力 |
| (三) 市场自发调节,产权分离,提升竞争力 |
| (四) 百年大学自我重视,学理研究,展示生命力 |
| 二、管理内容上,多层面齐抓共管 |
| (一) 自觉保护,保障百年大学教育遗产资源的可持续发展 |
| (二) 联动开发,激发百年大学教育遗产资源活力 |
| (三) 创新利用,提高百年大学教育遗产资源效用 |
| 三、管理类别上,物质教育遗产和非物质教育遗产各有侧重 |
| 第九章 结论与讨论 |
| 一、主要结论 |
| 三、创新之处 |
| 四、不足之处 |
| 五、研究展望 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间公开发表的论文及研究成果 |
| 附录 |
| 致谢 |
（10）国民身份的建构 ——新加坡博物馆的发展历史1965-2015（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1. 研究背景:缘起、内容和意义 |
| 1.2. 现有研究梳理 |
| 1.3. 研究方法、概念和范围的界定 |
| 第二章 新加坡博物馆的“前史”:1887-1965 |
| 2.1. 国家博物馆前身-–莱佛士博物馆(1887-1965) |
| 2.2. 莱佛士博物馆的身份信息:“殖民地臣民(colonial subject)” |
| 2.3. 殖民地身份的影响和讨论 |
| 第三章“新加坡人”身份:1965-1993 |
| 3.1. 建国初期国家博物馆的定位探索 |
| 3.2. “新加坡历史”展览:新身份的视觉呈现 |
| 3.3. 开幕系列展中的“新加坡人”身份 |
| 3.4. “海峡华人”展厅:新加坡人身份vs.华人身份 |
| 3.5. 本章小结 |
| 第四章 亚洲身份(1993–2015) |
| 4.1. “亚洲价值观”背后的“亚洲身份” |
| 4.2. 博物馆体系的开创与亚洲身份 |
| 4.3. 亚洲文明博物馆:相隔15年的两个开幕展 |
| 4.4. 土生文化馆馆址的符号意义:道南学校 |
| 4.5. 土生文化馆的身份象征:种族和文化的“混杂” |
| 4.6. 本章小结 |
| 第五章 “世界都市(Global City)”身份(2015--) |
| 5.1. “世界都市(Global City)”叙事和身份建构 |
| 5.1.1. “世界都市”的国家定位和文化政策 |
| 5.1.2. “世界都市”的身份意识 |
| 5.2. 国家美术馆的外在身份:建筑、历史和规划 |
| 5.3. 国家美术馆开幕系列大展:三重身份的世界属性 |
| 5.3.1. 本土身份:新加坡艺术史展“你叫什么名字?” |
| 5.3.2. 独立的本地华人身份:蔡逸溪vs.吴冠中 |
| 5.3.3. 东南亚身份:“东南亚艺术”展的寓意与困境 |
| 5.3.4. “世界都市”的艺术中心:“艺术家与帝国”展览 |
| 5.4. 美术馆的“世界都市”身份:寓意与融合 |
| 5.5. 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
四、大学博物馆的过去、现在和未来（论文参考文献）
- [1]基于文化视角的中西文化遗产管理比较研究[D]. 高洁. 山东大学, 2021(11)
- [2]当代扬州剪纸“仿”绘画现象研究[D]. 李成. 扬州大学, 2021(09)
- [3]向死而生 ——安塞姆·基弗艺术研究[D]. 张振江. 中央美术学院, 2021(09)
- [4]论用艺术提升医学博物馆的公共性[D]. 叶丽（盖娅丽丽）（Lily Gaia Ye）. 南京艺术学院, 2021(12)
- [5]南头古城实验：基于身体感知理论的空间认知初探[D]. 徐畅. 深圳大学, 2020(10)
- [6]教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版2020年修订）的通知[J]. 教育部. 中华人民共和国教育部公报, 2020(06)
- [7]“棘手遗产”的学术维度与批判性思考 ——以麦夏兰的论述为中心[D]. 谢欣. 中央民族大学, 2020(01)
- [8]意大利近现代“历史读写”建筑遗产更新思想研究[D]. 熊泽嵩. 西安建筑科技大学, 2020(01)
- [9]中国百年大学教育遗产资源的管理 ——基于江苏省的考察[D]. 瞿锦秀. 苏州大学, 2020(06)
- [10]国民身份的建构 ——新加坡博物馆的发展历史1965-2015[D]. 胡超. 中央美术学院, 2020(07)