一、《生死抉择》:开发电影艺术魅力的成功制作（论文文献综述）
许朋乐[1]（2021）在《《生死抉择》，一部现象级的主旋律大片》文中指出2000年6月21日,电影《生死抉择》横空出世,犹如一股强劲的旋风席卷影坛。上海首战告捷,夺得单片1500多万票房,随后挥师扫向全国。一连几个月,全国电影市场热热闹闹、沸沸扬扬,观众情绪激昂,票房节节攀升,不仅大城市的影院门庭若市,出现场场爆满的繁荣景象,就连那些影市已经荡然无存的四线五线小城镇,关门上锁的文化宫、影剧场也竞相开门迎客,四乡八村的观众连绵不断地涌来。那些日子,从中央到地方,各家新闻媒体都争先恐后全方位地报道这部影片,
赵璐[2]（2020）在《新主流大片的意识形态表达研究》文中指出近年来随着中国电影市场属性的进一步确认,主旋律电影如何拍的好看,满足大众的审美期待是主旋律电影在新的时代环境中亟待解决的问题。而面对始终处在发展中的主流意识形态来说,在国家意识与个体想象之间如何实现意识形态表达最大化,促进主流意识形态建设,是主旋律电影承载的时代使命,新主流大片因此应运而生,其在时代的发展中完成了主旋律电影范式的升级。新主流大片作为主旋律电影在新的时代环境中的产物,在大众特别是青少年群体中上产生广泛的影响,具有相当重要的研究价值。本文以新主流大片为研究对象,以新主流大片的意识形态表达为研究主题,选取近年来在票房和口碑上取得不俗表现的影片《中国合伙人》、《智取威虎山》、《湄公河行动》、《战狼Ⅱ》、《建军大业》、《红海行动》、《流浪地球》、《烈火英雄》、《我和我的祖国》、《中国机长》、《攀登者》等为研究文本,运用文献研究、文本研究、对比研究等方法,对其意识形态表达这一现象进行研究,重点分析其意识形态表达内涵、策略及其实现的“询唤”功能和作用。本文的研究内容大致可分为四章:第一章主要探讨改革开放以来中国主旋律电影的发展脉络,分析在各个历史时期意识形态及其他环境变化对主旋律电影创作的影响,梳理主旋律电影在不同历史时期所表现出的创作特征和范式演变,在主旋律电影的历史演变中探讨新主流大片的主要范畴。第二章主要探讨新主流大片的意识形态表达内涵,包括社会主义核心价值观的体现、英雄主义中的多重情怀、构建人类命运共同体理念等。第三章主要分析新主流大片的意识形态表达策略,围绕新主流大片在娱乐化和审美化等方面的表现,重点分析新主流大片通过快感机制构建和审美超越实现来完成意识形态表达的情况。第四章通过探析新主流大片“询唤”在社会主义语境下所存在的合理性,探讨新主流大片将个体“询唤”为意识形态的主体过程中所实现的意识形态表达功能。
陈思雨[3]（2021）在《茅盾文学奖现实题材小说的电影改编研究》文中提出
唐韵芝[4]（2020）在《新世纪中国电影现实主义观念的嬗变 ——以“金鸡奖”最佳故事片为例》文中研究说明在人类社会进入21世纪以后,技术的革新、产业的升级、文化的交融,人类世界正在发生着剧烈变化。以中国为代表的发展中国家,在经济上迅速崛起,而随着经济的不断发展,在文化产业链条上的电影产业,也发生着巨变:中国成为了第二大电影市场。中国电影产业在得到了前所未有的大发展的同时,“现实主义”也受到了巨大挑战。从世纪之初的浮夸创作之风到寻找新主流电影的精神走向,中国电影人在新世纪的电影产业链条中,不断接受新的挑战,力求为中国电影的现实主义道路熔铸新的时代印记。而标志着中国大陆地区最高电影荣誉的“中国电影金鸡奖”则无疑聚集了几乎所有电影人士和普通影片受众的目光,而往往作为历届焦点的“最佳故事片”,则是当届众多优秀影片中的标杆,也代表着时年对于最佳故事片的价值判断、美学考量和创作认同。显而易见,现实主义作为中国电影最重要的题材选择和艺术观念,是最佳故事片中的主导力量。研究中国电影金鸡奖最佳故事片中的现实主义,不仅是一种内在诉求,更是外在动因。面对全球化进程加快、文化日益多元的今天,现实主义如何在多重挑战中注入动力、如何利用电影展现中国新世纪社会面貌、如何使中国现实主义电影走向国际舞台等,这些都是中国电影在现实主义道路上要面临的重要命题。第一章绪论,主要叙述研究背景与意义、国内外研究综述、研究内容、对象、结构、研究目的、研究方法、研究创新之处;第二章梳理中国电影金鸡奖与现实主义电影的共生关系;第三章研究坚守与更迭的21世纪初期,现实主义对中国传统“载道”精神的坚守,以及多元化新貌;第四章研究现实主义在进入中国电影又一百年纪元后在电影产业化进程中的突围与发展;第五章对新世纪电影现实主义策略进行反思,提出一些建议。
李岩[5]（2020）在《东亚新电影中的性别政治研究（1987-2020）》文中提出1987年以来,东亚社会在政治、文化、经济、技术等方面都经历了剧烈的转型,社会生存环境的变化必然带来新的创作形式和认同体验,进而使电影创作中的性别观念、性别形象、性别关系等方面都发生了关键的文化政治的转向。本文紧抓性别政治研究的三大脉络,即男性、女性和性少数,在具体的历史文化语境中,考察各阶段东亚新电影中的性别政治生产以及与社会之间的互动关系。本文受到文化研究、演化心理学、后人类和赛博女性主义等理论的启发,并综合借鉴性别文化研究如男性研究、女性主义、酷儿理论、性别身份、性别表演等最新成果,对东亚新电影中的性别政治中的性别气质、性别心理、性别隐喻、性别关系等方面进行研究。从认识论层面,性别政治不应简单地被视为一种女性主义运动的文化建构,而是以种族、阶级、地域、年龄等多元文化分析范畴共同形成的、交织性的多元文化视角,这使性别成为一种主体性身份建构的力量。另一方面,人工智能和生物工程技术的发展,也同时在解构和颠覆传统观念对性别乃至人本身之概念的理解,由后人类理论而发展出对传统性别政治观念的挑战。因此,本文在对东亚新电影中的性别政治现象进行梳理和研究时,将把性别政治现象作为一种生物本能与文化行为的综合性产物,并结合影视文化研究和文本分析,对东亚新电影相关视听表征进行解码。本文主要分为六部分:绪论部分阐述本文选题依据与背景,概括国内外研究进展,并在分析目前研究存在的问题和不足的基础上,确定本文研究切入点;第一章通过对人本主义起源和发展的分析,厘清人类社会身份政治内生性矛盾的发生原理;并以赛博女性主义和后人类理论为基础,为性别政治问题的终结提出一定的解决方案,并对后冷战以来,东亚社会中,政治、经济和电影政策历史转型背景和后浪潮下与性别政治相关的东亚新电影作品进行梳理,归纳出东亚新电影的大致格局。第二章以东亚新电影中的父权的主体性危机及其权力结构的消解,对其从弑父到无父的历史沿革进行梳理,探索男性主体形象建构和变迁以及主体性危机的原因,阐释传统父权叙事的危机和父权关系转化的原理;再从从寻父到崇父,讨论新父权结构再确立的路径。从传统秩序的解体及其话语转向,探索东亚男性权力主体的建构方式,以及男权衰落和男性形象的弱化转型的发生机制。第三章从全球化和后殖民语境下的女性电影中的权力置换进行分析,阐释被客体化的和被物化的女性形象,分析东亚和女性双重他者视域下的女性主体叙事;并通过换装与换体电影中的主体身份置换建构,分析历史转折中的家庭关系从诞生到崩解过程;并以女性作为导演的电影生产与主妇权力战场下的突围相结合,分析东亚新电影中女性受难、荡妇羞辱和女性复仇的镜语表达,突出女性权力话语转换下对主体观视结构的挑战和否定。第四章从政治正确的话语建构范式出发,以“去他者化”的性别语境,回应性少数题材东亚新电影的诞生与崛起的历史原因。并从生物学角度,区分性取向和性别认同的差异,建构起性少数平权的理论基础;同时,通过对相关社会环境与具体文本的分析,探索“LGBTQIA+”群体中真性少数的平权;由社会审美的性少数转向,探索百合、耽美等伪性少数的禁忌趣味,并以其禁忌文本的消解与建构模型,探索性少数文化群体符号学游击战的运行机制,最后,从文本出发,探索不同性别、性向与性认同主体间欲望的共通之处。结论部分分别从研究方法和研究内容层面对本文进行总结,提炼研究创新点,指出性别政治问题的最终解决方案。
李环环[6]（2020）在《新世纪以来主旋律电影视觉奇观研究》文中研究表明新世纪以来的主旋律电影《湄公河行动》《战狼2》《红海行动》《攀登者》《我和我的祖国》突破了以往主旋律电影中视觉审美的单调和低票房困境,这几部电影在文化内涵和视觉形式上进行了突破,尤其是主旋律电影视觉形式的奇观化明显不同于以往传统的主旋律电影,对比《战狼2》《红海行动》和《我和我的祖国》《中国机长》等主旋律影片取得的不俗成绩,我们不难发现,《战狼2》《红海行动》注重多种类型元素的奇观呈现,《我和我的祖国》《中国机长》在挖掘中国文化和中国精神的基础上,致力于奇观化影像形式的展现,给观众带来更强烈的视觉震撼力,这些影片创造了主旋律电影票房和口碑的新记录。主旋律电影中叙事和奇观相辅相成的新面貌,从根本意义上说,是主旋律电影更具包容性和开放性的文化体现,也是主旋律电影适应时代和市场变化,积极主动探索全新电影奇观的市场化和商业化运作结果。主旋律电影作为一个特殊的中国电影类型,已然在视觉文化和社会转型的影响下发生了巨大变化,主旋律电影影像本身的视觉价值逐渐被电影创作者所重视,同时,人们在主旋律电影中得到了更加直观的审美感受,主旋律电影通过视觉奇观化的影像系统实现了主流意识形态潜移默化的艺术表达。本文从美学、接受、意识形态三个维度展开研究,首先,主旋律电影从美学角度给受众呈现了新奇的视觉审美,创造出具有观赏性和思想性的电影效果,由此吸引了巨量受众;其次,我国主旋律电影的视觉奇观影像中融合了中国优秀的文化内涵、艺术内涵、人性表达,使主旋律电影承载着丰富的人文内涵和震撼的视觉形式,满足了受众的精神需求;最后,通过具有视觉魅力的奇观影像系统,吸引更多的受众去观看主旋律电影,从而完成主流意识形态隐性表达。
刘中锦[7]（2020）在《孔笙导演作品美学研究》文中提出在当今这个影视行业高速发展的时代,影视行业产业化造就了一大批导演和一大批影视作品,而从中仔细寻觅后发现真正能够称之为优秀导演的并不多。而孔笙作为电视剧行业的佼佼者,在这个时代展现出了不同于其他影视人的独特美学思维方式,秉持艺术德性、坚守艺术底线、肩负文化传承成为其主要的美学诉求。孔笙一部部经典的艺术作品不仅涤荡着影视界的风气与氛围,更引领着受众的价值观与导向。然而,这样一位不可多得的优秀导演学术界对于其研究却停留在较浅层面。对于其美学思想的研究尚属空白。因此,本文拟采用理论与实践相结合的方式,以其执导的影视作品为依托,以美学机理为核心,阐明孔笙的独特美学思维。本文共分为四部分。第一部分为绪论部分和第一章。绪论部分阐述此论文的研究背景与意义、文献综述以及本文所采用的研究方法。第一章则是全文主要论述的开始,全面详细的从全局的视角把握孔笙的美学概观,并从其执导历程入手梳理其作品,通过分析具体作品探寻其美学诉求,在此基础上对其进行思想溯源。并且在前述基础上阐明孔笙导演在主题表达与题材选择等方面表现出的美学思维与表达特点,进而阐述其主题表达与题材选择的意义。通过以上阐述为后续论证提供理论支撑。第二部分也就是第二章,是全文的理论支撑。该部分在第一部分的基础上更进一步的探讨造就孔笙美学思维的本质根源。以艺术真实为核心,分别探讨生活真实、历史真实、情感真实、历史真实的内涵及其与艺术真实的关系,阐明了孔笙导演的美学机理,同时为后文的论述打下坚实基础。第三部分是本文的重点论述部分。即第三、四、五章,该部分通过作品、理论相结合的方式,深入分析、总结了孔笙在镜头、叙事、表演三方面所表现出的独特的美学思维。镜头美学方面:从孔笙导演作品中分析其镜头存在的普遍性特征,并以此为依托展开孔笙在镜头方面展现出的美学思维。叙事美学方面:从孔笙导演之于影视作品开局、激励事件、高潮和结局设计的美学诉求以及对孔笙在作品中展现的对开局、激励事件、高潮、结局设计的主要类型的分析,来探讨其叙事美学思维。表演美学方面:论述孔笙导演在指导表演方面的独特性,而非孔笙本身的表演。从明星美学、动作美学、表情表演三个部分综合分析,并讨论孔笙在以上三方面的美学诉求,进而阐明孔笙导演在指导表演方面所展现的独特性与审美性。第四部分也就是结语部分。本文在该部分客观辩证的指出了孔笙在执导作品中所存在的不足与局限性,较大程度实现了对孔笙的全面关照。同时,以期能更好的为影视发展提供借鉴。
吕金翰[8]（2020）在《从弗洛伊德精神分析学说角度分析希区柯克电影中—“悬念”的设置》文中进行了进一步梳理西格蒙德·弗洛伊德,出生于奥地利,集精神病医师、心理学家、精神分析学说学派创始人等多重身份于一身。弗洛伊德的精神分析学说理论为当代人类社会心理健康以及精神疾病治疗等方面的研究提供了夯实的理论支持。阿尔弗雷德·希区柯克,出生于英国伦敦。集导演、编剧、制片人、演员等多重身份于一身,后人更是将其称为悬念类型电影之父。希区柯克的电影作品之所以备受全球的学者和影迷们的推崇,其根本原因在于希区柯克在他的电影作品中巧妙地以弗洛伊德精神分析学说为理论依托来设置影片中的“悬念”,与精神分析学说理论紧密相关的剧情走向以及人物设置是希区柯克电影美学风格形成的重要标志,正是因为有了弗洛伊德精神分析学说为理论依托,才使得“希式电影”直至今日仍旧能够受到全世界影迷们的推崇和喜爱。本文主要研究内容是通过分析弗洛伊德与希区柯克电影作品之间的联系,来说明以下两个问题。第一个问题:希区柯克是如何运用电影技术手段在其作品中将弗洛伊德的精神分析学说进行视觉上的艺术阐释;第二个问题:希区柯克是如何利用这种视觉上的艺术阐释来制造出“悬念”,进而形成影片对于观众的绝对吸引力。本文分为绪论和正文两个部分。绪论部分说明了三个问题,即:国内外学者对于希区柯克电影研究的现状、本论文选题的意义以及本论文选题的创新之处。而正文部分则对于希区柯克电影中的弗洛伊德精神分析学说理论进行了四部分的阐述:正文的第一部分说明了希区柯克在自己的电影作品中是如何定义“悬念”的,并且从精神分析学说的角度对于希区柯克自身“悬念观”的设置与成因进行了分析。接下来则讨论了希区柯克电影中“悬念”的四种表现类型以及这些表现类型是如何突出弗洛伊德的精神分析学说理论的。正是由于弗洛伊德精神分析学说理论的独特美学魅力才形成了希区柯克电影作品对于观众的吸引力。正文的第二部分,主要是从弗洛伊德精神分析学说理论在希区柯克电影作品中的验证方面来进行分析研究的。希区柯克电影中对于弗洛伊德精神分析学说理论的视觉阐释是非常明显的,例如在希区柯克的电影作品中,对于弗洛伊德精神分析学说理论中的“人格理论”进行阐释的影片有《惊魂记》、《辣手摧花》等;而对于“释梦理论”进行阐释的影片有《艳贼》、《爱德华大夫》等。除此之外,在希区柯克的电影作品中对于弗洛伊德“性”理论进行阐释的作品,更是不胜枚举,阐释了“俄狄浦斯情结”的影片有《群鸟》、《美人计》等;表现了“窥视理论”的影片有《房客》、《后窗》等;而表现了“同性之恋”的影片有《夺魂索》和《蝴蝶梦》等。所以当代电影界的学者,常常以弗洛伊德的精神分析学说法理论为研究途径,来对希区柯克电影作品中的“悬念”进行分析研究。正文的第三部分则是以希区柯克最具代表性的作品——《惊魂记》为例,来说明希区柯克是如何以自己擅长的电影技术为手段将弗洛伊德深奥难懂的精神分析学说理论为观众进行清晰易懂的视觉阐释的。希区柯克用自己所擅长的方法推动了弗洛伊德精神分析学说理论在人类社会中的传播。其中值得肯定的是,希区柯克没有站在道德的高度来对这些精神疾病患者进行批判,而是着重在影片中展现了这类人群疾病的心理形成机制。正文的第四部分,则是基于弗洛伊德精神分析学说的角度,去寻找希区柯克电影作品中对于当代本土悬念类型影片的贡献与美学意义。从希区柯克电影作品中“悬念”设置的较为精彩、成功的范例部分结合当代其他悬念类型影片中与其相关的部分进行深入性的研究与探讨。从而得到在希区柯克的电影中精神分析学说运用对于当代悬念类型影片的启示。例如,在剧情创作方面,希区柯克的影片会使得大量本土悬念类型影片的创作者们懂得如何利用精神分析学说理论来增添自己作品的美学意义进而达到增强其在国际电影市场上竞争力的目的。直至今日,希区柯克电影中独特的叙事方式以及对于人类心理机制的生动再现,对于当代悬念类型影片的创作都是有着不可替代的意义的,也正是希区柯克这种极具个人色彩的叙事方式才使得他的电影作品的艺术魅力可以跨越时间的长度,达到恒久不衰的影响。最后,在结语部分,笔者尝试对弗洛伊德精神分析学说理论与希区柯克电影中“悬念”设置的关系进行总结,希望可以达到更为深刻与全面的认识。希区柯克运用自己的电影作品对于弗洛伊德精神分析学说理论进行了多次、详尽的阐释,这些阐释一方面可以使得弗洛伊德的精神分析学说理论更好的在社会层面上,被观众所理解、接受;另一方面,希区柯克在电影作品中对于人类心理层面的关注,使得更多观众开始对于人类丰富的精神世界进行思辨。这也正是希区柯克的作品直至今日仍旧存在着恒久的艺术生命力与强有力的市场竞争力的原因所在。
王凡[9]（2020）在《香港邵氏电影中的明清小说改编研究》文中研究指明明清小说的电影改编是我国名着电影改编的重要组成部分,这类创作不仅在内地电影的发展中结出了累累硕果,也于香港电影的演变进程中产生了诸多佳作。作为在二十世纪后半叶的香港影坛占据重要地位的制片公司,邵氏兄弟有限公司曾投资拍摄了多部依据明清小说改编的影片。本论文以邵氏电影中的明清小说改编现象为研究对象,以文本细读、比较研究等研究方法对这一文化现象进行理论阐释。学界对于明清小说电影改编的研究多关注于内地及香港二十世纪80年代后的此类创作现象,而对以邵氏此类影片为代表的二十世纪80年代前的明清小说香港电影改编的研究则关注较少,本论题的探究可较好地弥补这一研究空白。绪论部分主要阐述了香港邵氏电影中的明清小说改编这一论题的选题意义,并从明清小说的香港电影改编和邵氏电影两个层面对这一选题的研究现状进行了梳理,同时也对邵氏电影的整体概况进行了简要的介绍。第一章主要论述了邵氏电影对于小说《三国演义》的改编。影片《貂蝉》将书中王允以计诛董卓的情节搬上银幕,在部分重构片中主人公的貂蝉命运轨迹时,彰显了她“公义为先”的形象,投射出主创者的女性意识与家国情怀。而影片《神通术与小霸王》在展现《三国演义》中孙策斩于吉的情节时,凸显了浓郁的武侠影像风格,并反映出后现代主义的文化表征。两部影片虽类型、风格完全不同,但都折射出导演强烈的个人化印记,并在这一创作主体意识的影响下,彰显出对原着人物富于新意的改易与重塑。第二章主要探究了邵氏电影对于小说《水浒传》的改编。影片《阎惜姣》《潘金莲》运用戏曲化手段正面重塑了书中阎婆惜、潘金莲这类反面女性人物。而影片《武松》则在前二者的基础上进一步彰显了潘金莲的人性化色调,并突出了武松形象的传统人伦意味。与之相比,张彻导演的“水浒”电影在武侠影像书写中彰显了梁山人物的英雄侠义形象,淡化了他们形象的阴暗面。邵氏“水浒”题材影片浓墨重彩地描摹了原着人物,折射出影片主创者对于这些经典形象的特殊诠释。第三章主要探析了邵氏电影对于小说《红楼梦》的改编。影片《红楼梦》《金玉良缘红楼梦》都以“浓缩”与“节选”相融合的改编方式重点呈现了宝黛爱情悲剧,并突出了林黛玉的形象。而影片《红楼春梦》则对《红楼梦》原着的若干情节片段进行了情色化影像诠释。邵氏“红楼”影片对于原着小说的改编既体现了香港电影改编《红楼梦》的诸多特征,又反映了邵氏电影明清小说改编所受到的商业性规制。第四章主要论析了邵氏电影对于小说《聊斋志异》的改编。影片《倩女幽魂》强化了原着女性的艺术才情,彰显了原着男性的“家国情怀”。而影片《狐鬼嬉春》则在喜剧片的建构中对《聊斋志异》“才艺生情”模式进行了影像戏仿,并将传统劝诫意识灌注其中。邵氏“聊斋”题材影片不仅反映了影片主创者侧重对原着“才艺生情”模式的影像呈现及传统文化意识对于改编者的思想浸润,也在一定程度上反映了当时《聊斋》喜剧诠释的文化语境。第五章主要论述了邵氏电影对于《三侠五义》的改编。影片《七侠五义》《冲霄楼》较为生动地呈现了原着中白玉堂、展昭等侠士的形象,将与他们关涉的情节段落作为节选改编的主要对象,并有意强化了原着的悬念效果。张彻更是在《冲霄楼》中融入了他独有的武侠影像风格及对武侠精神的反思。此外,同为武侠片导演的刘家良在将《三侠五义》改编为影片《御猫三戏锦毛鼠》时,既尝试对其进行喜剧武侠片的改编,又表现出过犹不及的改编失当问题。三部影片都对原着进行了节选式改编,并注重对书中侠士形象的影像呈现,同时也在客观上以明清小说为载体,反映出邵氏武侠片的阶段性特征与演变进程。第六章主要论述了邵氏电影对于小说《西游记》《金瓶梅》《醒世恒言》的改编。邵氏《西游记》电影不仅强化了原着女性的负面色彩,还以影像画面含蓄展现了她们形象的官能性意趣。《金瓶双艳》《风流韵事》在呈现《金瓶梅》的过程中,突出了原着的道德劝诫意识,展现了原着女性的命运悲剧,艺术化呈现了原着的性内容,彰显了原着的世情色调。影片《乔太守乱点鸳鸯谱》在将《醒世恒言》同名小说搬上银幕时,重构了原着的情节开端,强化了原着情节的戏剧性,并大量运用戏曲唱段来叙事表意,提升了影片的观赏性。第七章主要探析了邵氏电影对于明清小说人物、情节的改编方式以及电影商业性对于此艺术实践的多重影响。邵氏电影对于明清小说情节的改编主要采取了节选式、浓缩式及杂糅式这三种方式,明清小说人物在这类影片中呈现出武侠化、喜剧化、戏曲化等特征,同时也在一些人物尤其是女性形象的塑造上体现出描摹复杂人性的创作趋向。这与原着小说自身的审美特点、电影商业性、影片主创者的主体意识等因素密不可分。电影的商业属性促使邵氏导演强化明清小说题材电影的情节戏剧性,突出暴力、情色元素,并将影片加以类型化整合,但同时又令片中人物更显扁平化。这些表现既是香港电影历来注重商业价值的某种映射,也是古典名着在现代传播历程中受到商业性浸染的鲜明注脚。第八章主要探讨了张彻与李翰祥这两位邵氏着名导演的明清小说改编创作。张彻在将《水浒传》《三国演义》拍摄成武侠片的过程中,将“阳刚电影美学”融注其中,突出了原着人物除暴安良、舍生取义的精神。李翰祥则将劝时警世的意识与对原着女性的现代理性审视灌注于明清小说的改编中。二人的创作主体意识与鲜明影像风格深刻影响了他们的明清小说改编创作,明清小说题材影片亦鲜明地映射出他们的电影“作者”意识。第九章以李翰祥与高罗佩为例论述了明清小说的电影再诠释与文学再诠释的相似性与差异性,二者既在复杂人性的描摹、传统文化的呈现及文化思辨意识的投射等方面体现出共通性,又在再诠释的具体对象、再诠释的媒介、再诠释中的“缩减”与“扩展”及文化增殖效应方面差异显着。艺术形象的固有差异、现代商业性及再诠释者自身因素都是产生差异的原因。对明清小说再诠释的各类方式、理念的探究有利于进一步厘清影响明清小说现代传播的各种因素,也有助于把握明清小说现代传播的内在基本规律。第十章主要从邵氏明清小说题材影片与内地同类题材影片的比较、与此后香港同类题材影片的比较及邵氏电影明清小说改编的历史地位、意义阐述了邵氏电影中的明清小说改编创作对其后此类艺术实践的影响。邵氏电影中的明清小说改编与其后香港电影的此类创作既在情节改编幅度、思想主题诠释、类型片整合等方面颇为相似,又在创作主体意识的突出与淡化、严肃主题与浮夸风格的对比中折射出差异性。这与创作理念的革新、商业意识的强化、不同的改编取向密切相关。邵氏电影中的明清小说改编与二十世纪80年代中国内地的此类创作在原着某些主题的彰显、情节戏剧性的强化、视觉奇观的营造也同样十分相似,在原着情节改编、原着思想的诠释、类型片整合等方面则差异显着,这与电影创作语境、主创者的主体意识有着内在的关联。邵氏电影中的明清小说改编对其后的此类创作实践有着重要的影响,并在明清小说电影改编史上占据着特殊的地位。结语对香港邵氏电影中的明清小说改编进行整体归纳。邵氏电影中有关明清小说的改编实践在商业电影模式与古典名着改编的融合、改编拍摄技法的探索、改编创作中文化思辨的自觉等方面都为此后的明清小说电影改编乃至所有名着的电影改编提供了可资借鉴的丰富艺术经验。更为重要的是,邵氏电影的明清小说改编在同时期的内地、台湾此类创作相对荒疏之际,填补了当时华语电影此类创作的空白。可以说,明清小说的邵氏电影改编是明清小说影视改编史上的重要进程,也是明清小说现代传播的重要阶段。
吉喆[10]（2019）在《中国网络文学影视改编研究》文中认为网络技术催生了文学网站的兴起及发展,大量的网民于此平台展开文学创作。网络及网络文学凭借自身优势,吸引了愈来愈多的受众。网络文学影视改编系目前网络文学、影视两种艺术类型发展的关键途径,许多的编导、制作人关注于网络文学,由其内汲取养分,丰富影视作品内容。本论文试图平衡小说与影视两种艺术形式,以中国网络文学影视改编现象入手,把我国多元文化与文学格局相结合,搜集近些年关注度较高的网络文学所改编的影视作品,且由中挑选案例,分析我国网络文学吸引影视观众的元素以及当下网络文学影视改编现象所传递出的问题,把网络文学同传统文学实施对比解析,解读网络文学吸引观影大众的重点元素。同时以后现代思潮里的互文性理论作为论述基础,以网络文学文本及其所改编的影视剧文本为例,深入地阐述改编艺术中的突破及创新,进而展现出两种不同艺术模式于互文转换中所呈现出来的独特面貌和特色。同时,亦采取SWOT分析法,分析网络文学影视改编的发展,梳理其这二十年里的发展历程,找出其发展所具有的内部优势（S）、劣势（W）以及外部面临的机遇（O）及挑战（T）;论文试图梳理总结出网络文学影视改编的不足与经验得失,以期为当代网络文学影视改编给予借鉴及警醒,为拓展网络文学研究新维度进行努力及尝试。本论文的章节内容如下:绪论。重点阐述了论文研究背景及意义、目前国内外业界研究现状、研究理论、研究方法及创新之处。第一章网络文学综述。界定了网络文学概念;阐述了中国网络文学的兴起及发展;指明了网络文学所具有的自由性、互动性、民间性等特质;网络文学同传统文学对比发现存在传播载体差异、传播内容差异、传播主客体差异、传播效果差异。第二章网络文学IP影视化改编。指出网络文学影视改编经历了起步期、发展期、初步成熟期三个阶段;分别阐述了网络文学与电影、电视剧两者的联姻状况;指出了网络文学影视改编的传播内容、传受主体及传播效果。第三章网络文学吸引影视观众的要素。网络文学具有通俗化、娱乐性、接地气等优势;网络文学契合观众轻松观影、追求情感共鸣的心理;网络文学主流受众群体重叠、媒介传播内容相似的特点符合影视剧的传播规律;解读电影《失恋33天》的成功主要在于电影自身及其有效的营销。第四章网络文学影视改编的方式。网络文学影视改编在主题传达上主要有忠实传递及融会贯通等;网络文学影视改编内其人物形象亦会历经由文学性人物改编成影像化人物的一个复杂多样化的过程,其中涉及从虚构到“现实”的转换、次要人物改编处理、人物的增加与删减等;同时,网络文学影视改编亦致力对网络文学中视角、修辞、时序以及节奏等叙事元素进行艺术转换,折射出编剧在网络文学影视改编方面的“再叙事”内的改编智慧及艺术。第五章以热门影视剧《花千骨》为例,阐述其互文性的改编策略。对《花千骨》的原着小说及影视剧进行对比,从互文性理论入手,从两者之间的主题内容、故事情节、人物形象依次分析,找寻其文字文本与影视文本之间转换的相似之处和相异之处。第六章网络文学影视改编的现状分析及发展建议。采取SWOT分析法确定网络文学影视改编所具有的优势、劣势、机遇及挑战;建议始终保持人文关怀;加强网络文学影视改编的“文学性”;致敬传统与时俱进;遵循原着的精神核心;与读者沟通,多方合力优化网改作品;网络写手亲自操刀,提高其参与度;拓展题材保证质量;打造国际品牌意识;通过打造IP产业链,增强产业融合能力;建设高素质专业创作团队;设立专门机构,搭建对话平台,建立健全机制的具体措施。长期以来,我国网络文学在影视改编上多侧重于像与近似的“忠实原着”与“忠于史实”间的权衡及冲突,忽视了理论视角的介入。整体而言,由于缺乏理论视角下对网络文学影视改编的探究,制约了影视改编研究理论的良性发展。而后现代理论思潮中的互文性的一些看法,给我国网络文学在影视改编上的研究给予反省及思考的契机,具有启示意义。本论文的创新之处主要表现为以后现代思潮中的互文性作为研究的理论基础,意在对我国网络文学在影视改编之后产生的影视文本在其“主题传递”、“形象再塑造”、“再叙事”等展开文本对比及理论探讨,以把握网络文学在影视改编上的独特面貌,总结出其改编特色及其意义取向,进而开启“网络文学”与“影视艺术”两者互文研究上的新篇章。此外,本论文亦试图归纳出我国网络文学在影视改编方面的经验及得失,为其研究提供有价值的参考,亦为拓展网络文学研究的新维度做出尝试。
二、《生死抉择》:开发电影艺术魅力的成功制作（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、《生死抉择》:开发电影艺术魅力的成功制作（论文提纲范文）
（2）新主流大片的意识形态表达研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘由 |
| 第二节 研究现状 |
| 第三节 研究问题及意义 |
| 第四节 研究内容及方法 |
| 第一章 中国主旋律电影的发展脉络 |
| 第一节 困境中的变革——“主旋律”的提出 |
| 第二节 主旋律电影的商业化探索——主流电影 |
| 第三节 主流电影的范式升级——新主流电影 |
| 第四节 新主流大片的成熟——新主流大片时代 |
| 第二章 新主流大片的意识形态表达内涵 |
| 第一节 社会主义核心价值观的体现 |
| 一、国家层面价值目标的诠释 |
| 二、社会层面价值取向的倡导 |
| 三、公民层面价值准则的阐释 |
| 第二节 英雄主义中的多重情怀 |
| 一、家国情怀 |
| 二、担当情怀 |
| 三、集体情怀 |
| 第三节 构建人类命运共同体理念 |
| 第三章 新主流大片的意识形态表达策略 |
| 第一节 新主流大片的快感机制构建 |
| 一、流畅剪辑:真实幻觉的制造 |
| 二、声音写作:沉浸体验的营造 |
| 三、类型化叙事:意识形态观念的“欲望”模式化 |
| 四、叙事模式:“大我”与“小我”的双重映射 |
| 第二节 新主流大片的审美超越实现 |
| 一、超越历史语境的现实精神 |
| 二、超越政治观念的民族精神 |
| 三、超越社会实践的时代精神 |
| 四、超越地域观念的人类精神 |
| 第四章 新主流大片的意识形态表达功能 |
| 第一节 新主流大片的“询唤”探析 |
| 一、“询唤”的基础:“大我”与“小我”的关系 |
| 二、新主流大片“询唤”的合理性表述 |
| 第二节 时代的“询唤”:主旋律精神的时代弘扬 |
| 一、激发爱国情绪,强化爱国主义 |
| 二、正视集体价值,重构集体主义 |
| 三、凝聚时代内涵,重塑社会主义 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读硕士学位期间发表的论文和研究成果 |
| 致谢 |
（4）新世纪中国电影现实主义观念的嬗变 ——以“金鸡奖”最佳故事片为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景与意义 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.2.1 国内研究概况 |
| 1.2.2 国外研究现状 |
| 1.3 研究内容 |
| 1.3.1 研究对象 |
| 1.3.2 内容结构 |
| 1.4 研究目的 |
| 1.5 研究方法 |
| 1.6 研究创新之处 |
| 第2章 中国电影金鸡奖与现实主义电影 |
| 2.1 中国电影金鸡奖 |
| 2.1.1 发展简述 |
| 2.1.2 意见领袖评选机制 |
| 2.1.3 把关人的决定权 |
| 2.1.4 最佳故事片奖项概况 |
| 2.2 新世纪最佳故事片与现实主义 |
| 2.2.1 现实主义发展简述 |
| 2.2.2 现实主义主导最佳故事片 |
| 2.2.3 现实主义植根多元化题材 |
| 第3章 坚守与更迭的21世纪初期(2001-2005) |
| 3.1 电影市场改革酝酿期(2001-2002) |
| 3.1.1 和弦电影展现现实生活 |
| 3.1.2 温情观照女性个体境遇 |
| 3.2 全面化改革探索期(2003-2005) |
| 3.2.1 民族题材的困境与坚守 |
| 3.2.2 领袖人物形象的立体化 |
| 3.2.3 灾难题材的本土化 |
| 第4章 突围与发展的中国电影新纪元(2006-2019) |
| 4.1 全面市场化的不断突围(2006-2010) |
| 4.1.1 现实主义与商业的博弈 |
| 4.1.2 新主流电影嬗变轨迹 |
| 4.2 创作者的现实主义关切(2011-2016) |
| 4.2.1 冯小刚电影的残酷与温暖 |
| 4.2.2 许鞍华关注女性困境 |
| 4.3 积极发展的新时代(2017-2019) |
| 4.3.1 现实主义观照民生 |
| 4.3.2 人道主义的国家形象建构与传播 |
| 第5章 新世纪电影现实主义策略的反思与建议 |
| 5.1 金鸡奖最佳故事片的评选反思 |
| 5.1.1 评审场域强化把关人尺度 |
| 5.1.2 现实主义电影遗珠 |
| 5.2 现实主义电影叙事要深化 |
| 5.2.1 现实主义内涵与时俱进 |
| 5.2.2 现实主义深度与广度的开掘 |
| 5.2.3 现实主义形态的扩容 |
| 5.3 现实主义对接成功商业模式 |
| 5.3.1 有效进行电影路演 |
| 5.3.2 强化全媒体宣发策略 |
| 5.3.3 强化合拍片模式 |
| 5.4 现实主义增强包容性 |
| 5.4.1 鼓励百家争鸣 |
| 5.4.2 鼓励百花齐放 |
| 5.5 避免边际效应和路径依赖 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读硕士学位期间发表的论文及科研成果 |
（5）东亚新电影中的性别政治研究（1987-2020）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、问题的提出 |
| (一)研究范围的确定 |
| (二)研究对象的确立 |
| 二、国内外研究现状分析 |
| (一)国外相关研究综述 |
| (二)国内相关研究综述 |
| 三、 研究思路与论文结构 |
| (一) 研究思路 |
| (二) 论文结构 |
| 第一章 性别政治下的东亚新电影 |
| 第一节 性别政治的后人类终结 |
| 一、人本主义身份政治的终结 |
| 二、后人类对性别政治的消解 |
| 第二节 东亚新电影的历史图景 |
| 一、东亚新电影的历史转型 |
| 二、后浪潮下的东亚新电影 |
| 第二章 父权危机下性别政治影像建构 |
| 第一节 父权的主体性危机及其结构的消解 |
| 一、从弑父到无父:传统父权叙事的危机 |
| 二、从寻父到崇父:新父权结构的再确立 |
| 第二节 从传统秩序的解体到男性弱化转向 |
| 一、东亚男性气质的主体建构 |
| 二、东亚男性形象的弱化转型 |
| 第三章 女权崛起下的性别政治身份转型 |
| 第一节 双重他者化下的主体身份异构 |
| 一、他者之他者视域下的女性呈现 |
| 二、换装与换体下的主体身份异构 |
| 第二节 对父权观视结构的挑战和否定 |
| 一、东亚女性导演的崛起 |
| 二、女性受难与女性复仇 |
| 第四章 性少数平权下性别政治的消解 |
| 第一节 从误读到日常:可讲述性的获得 |
| 一、从政治正确到去他者 |
| 二、性别取向与性别认同 |
| 第二节 性别想象:社会审美的性少数转向 |
| 一、真性少数的平权 |
| 二、伪性少数的趣味 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻博期间科研工作 |
| 致谢 |
| 附录:与本文相关的主要影片 |
| 附表:入围三大国际电影节主竞赛单元的东亚电影剧情长片 |
（6）新世纪以来主旋律电影视觉奇观研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景及意义 |
| 二、文献综述 |
| 三、研究方法与思路 |
| 第一章 主旋律电影与视觉奇观的相关概念 |
| 第一节 主旋律电影的概念界定 |
| 一、主旋律电影的内涵 |
| 二、主旋律电影的演变 |
| 第二节 电影的视觉奇观界定 |
| 一、视觉奇观 |
| 二、主旋律电影的视觉奇观 |
| 三、视觉奇观的倾向性 |
| 第二章 主旋律电影视觉奇观的美学特征 |
| 第一节 视觉文化与审美方式的转变 |
| 一、视觉文化的消费影响 |
| 二、影片“逼真性”表达 |
| 三、“消遣式”审美 |
| 第二节 传统叙事到奇观叙事的偏向 |
| 一、叙事模式的变迁 |
| 二、叙事结构的偏向 |
| 三、镜头语言的重新建构 |
| 第三节 视觉奇观与文化内涵的兼容 |
| 一、奇观影像与叙事话语共融 |
| 二、奇观技术与人性表达并举 |
| 三、文化内涵与资源创新弥合 |
| 第三章 主旋律电影视觉奇观的接受场域 |
| 第一节 视觉消费下崛起的电影受众 |
| 一、受众的审美期待 |
| 二、受众的接受和认同 |
| 三、受众影响研究 |
| 第二节 媒介技术支撑下的创作理念 |
| 一、媒介技术与形式的提升 |
| 二、“高概念”化模式的呈现 |
| 第三节 思想文化视野的开拓 |
| 一、植根传统、扎根现实,讲好中国故事 |
| 二、向世界传递中国文化和精神 |
| 第四章 奇观影像下的主流意识形态功能 |
| 第一节 主流意识形态的隐性表达 |
| 一、与商业元素糅合 |
| 二、与时代同步伐 |
| 第二节 主流意识形态的政治诉求 |
| 一、政治思想情感的激发 |
| 二、国家形象的建构 |
| 三、社会主义核心价值观的艺术表达 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 本文参考主旋律电影片目 |
| 个人简历、在学期间发表的学术论文及研究成果 |
（7）孔笙导演作品美学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景和意义 |
| (一)研究背景 |
| (二)研究意义 |
| 第二节 文献综述 |
| (一)国内研究综述 |
| (二)国外研究综述 |
| 第三节 研究目标与方法 |
| 第一章 孔笙导演美学概观 |
| 第一节 孔笙的主要执导历程 |
| 第二节 孔笙导演美学主导诉求 |
| (一)坚守艺术德性 |
| (二)现实主义创作 |
| (三)肩负文化传承 |
| 第三节 孔笙导演美学思想溯源 |
| (一)文化根源 |
| (二)社会根源 |
| 第四节 孔笙题材选择与主题表达 |
| (一)题材选择的多样性与统一性 |
| (二)主题表达的家国情怀与历史厚重感 |
| 第二章 孔笙导演美学机理 |
| 第一节 从生活真实到艺术真实 |
| 第二节 从历史真实到艺术真实 |
| 第三节 从情感真实到艺术真实 |
| 第四节 从人性真实到艺术真实 |
| 第三章 孔笙镜头美学探析 |
| 第一节 孔笙镜头语言的主要特征 |
| (一)历史剧中镜头语言的客观再现性 |
| (二)年代剧中镜头语言的含蓄隐喻性 |
| (三)多题材剧中镜头语言的创新性 |
| 第二节 孔笙镜头语言的静态美 |
| (一)教科书式的严谨构图 |
| (二)景别镜头的恰当转换 |
| (三)画面色调的相得益彰 |
| 第三节 孔笙镜头语言的动态美 |
| (一)运动镜头的多义性 |
| (二)场面调度的平衡性 |
| (三)画面组接的连贯性 |
| 第四章 孔笙叙事美学探析 |
| 第一节 叙事开局设计美学 |
| (一)孔笙叙事开局设计的美学诉求 |
| (二)孔笙叙事开局设计的主要类型 |
| 第二节 激励事件设计美学 |
| (一)孔笙激励事件设计的美学诉求 |
| (二)孔笙激励事件设计的主要类型 |
| 第三节 叙事高潮美学 |
| (一)孔笙叙事高潮设计的美学诉求 |
| (二)孔笙叙事高潮设计的主要类型 |
| 第四节 叙事结局美学 |
| (一)孔笙结局设计的美学诉求 |
| (二)孔笙叙事结局设计的主要类型 |
| 第五章 孔笙表演美学探析 |
| 第一节 明星美学 |
| (一)明星美学之辨析 |
| (二)孔笙之于明星选择的美学诉求 |
| 第二节 动作美学 |
| (一)孔笙作品表演中的动作策略 |
| (二)孔笙之于动作表演的美学诉求 |
| 第三节 表情表演 |
| (一)孔笙作品表演中的表情表演 |
| (二)孔笙表情表演的美学诉求 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术论着 |
| 致谢 |
（8）从弗洛伊德精神分析学说角度分析希区柯克电影中—“悬念”的设置（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 0.1 研究内容及现状 |
| 0.2 选题的意义 |
| 0.3 选题的创新之处 |
| 1 希区柯克电影中的“悬念” |
| 1.1 希区柯克电影中的悬念 |
| 1.1.1 希区柯克电影中悬念的定义 |
| 1.1.2 希区柯克电影中“悬念观”的设置 |
| 1.1.3 希区柯克“悬念观”的成因 |
| 1.2 希区柯克电影中悬念的表现类型 |
| 1.2.1 集体恐惧——以《群鸟》为例 |
| 1.2.2 一次性记忆——以《蝴蝶梦》为例 |
| 1.2.3 缝合结构——以《电话谋杀案》为例 |
| 1.2.4 麦格芬——以《西北偏北》为例 |
| 2 精神分析学说在希区柯克电影中的验证 |
| 2.1 《辣手摧花》与“人格理论” |
| 2.1.1 “本我”“自我”与“超我” |
| 2.1.2 贯穿《辣手摧花》中的“人格”理论 |
| 2.2 《爱德华大夫》与“释梦理论” |
| 2.2.1 “梦”的定义与功能 |
| 2.2.2 《爱德华大夫》中的“释梦” |
| 2.3 《后窗》与“性理论” |
| 2.3.1 “性本能理论”与“窥视” |
| 2.3.2 《后窗》中的“窥视” |
| 3 电影技术与希区柯克的“悬念”设置 |
| 3.1 希区柯克电影中的视听语言 |
| 3.2 《惊魂记》中“悬念”的表现手段 |
| 3.2.1 “镜头语言”所表现出的“悬念” |
| 3.2.2 “灯光布置”所表现出的“悬念” |
| 3.2.3 “声音元素”所表现出的“悬念” |
| 4 希区柯克电影中精神分析运用之本土启示 |
| 4.1 对于重视人类精神疾病的启示 |
| 4.2 对于拓宽人类心理机制认知视野的启示 |
| 4.3 对于加强影片人文内核的启示 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（9）香港邵氏电影中的明清小说改编研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、问题的提出 |
| 二、该论题的研究现状 |
| 三、研究方法与意义 |
| 四、邵氏电影及其文学改编创作述略 |
| 第一章 邵氏电影中的《三国演义》改编 |
| 第一节 影片《貂蝉》对《三国演义》的影像改编 |
| 一、貂蝉“公义为先”形象的影像彰显 |
| 二、貂蝉命运轨迹的影像重绘 |
| 第二节 影片《神通术与小霸王》对《三国演义》的后现代武侠重写 |
| 一、道、侠互融理念下的人物重塑 |
| 二、法术描写的渲染与夸张 |
| 三、“三国”影像的后现代书写 |
| 第二章 邵氏电影中的《水浒传》改编 |
| 第一节 影片《阎惜姣》《潘金莲》对《水浒传》女性的重塑 |
| 一、原着反面女性的正面重塑 |
| 二、人物塑造中的戏曲手段运用 |
| 第二节 《水浒传》《荡寇志》等影片对水浒英雄的彰显 |
| 一、男性重塑中的侠义精神彰显 |
| 二、梁山人物阴暗面的影像淡化 |
| 三、原着反面人物负面色彩的强化 |
| 第三节 影片《武松》对《水浒传》的影像改编 |
| 一、传统人伦视野下的武松形象重塑 |
| 二、潘金莲形象的人性化塑造 |
| 三、影像手法的匠心运用 |
| 第三章 邵氏电影中的《红楼梦》改编 |
| 第一节 影片《红楼梦》与《金玉良缘红楼梦》的影像改编实践 |
| 一、情节改编的创新性尝试 |
| 二、宝黛爱情与林黛玉形象的着意彰显 |
| 三、黄梅调唱段审美功效的发挥 |
| 第二节 影片《红楼春梦》对《红楼梦》的异色化改编 |
| 一、情色强化中的原着精神旁置 |
| 二、人物形象由复杂到扁平的易变 |
| 三、“红楼”影像化的后现代文化表征 |
| 四、电影商业性主导下的异色改编 |
| 第四章 邵氏电影中的《聊斋志异》改编 |
| 第一节 影片《倩女幽魂》对《聊斋志异》的影像改编 |
| 一、女性才情的融注与强化 |
| 二、男性“家国情怀”的影像呈现 |
| 第二节 影片《狐鬼嬉春》对《聊斋志异》的喜剧影像诠释 |
| 一、原着中“才艺生情”模式的诙谐性戏仿 |
| 二、诙谐讽刺中的劝诫功用 |
| 三、《聊斋》喜剧影像诠释的文化语境 |
| 第五章 邵氏电影中的《三侠五义》改编 |
| 第一节 影片《七侠五义》的影像改编实践 |
| 一、原着情节的“逐层微缩” |
| 二、情节悬念的影像强化 |
| 三、原着人物呈现的不足 |
| 第二节 影片《冲霄楼》对《三侠五义》的改编 |
| 一、悬念手法的巧妙运用 |
| 二、原着诙谐色彩的影像呈现 |
| 三、导演创作意识的鲜明折射 |
| 第三节 影片《御猫三戏锦毛鼠》的喜剧改编实践 |
| 一、原着情节的非常规改编 |
| 二、喜剧诠释中的改编失当 |
| 第六章 邵氏电影中的《西游记》《金瓶梅》等小说的改编 |
| 第一节 邵氏《西游记》电影对原着女性的影像呈现 |
| 一、原着女性反面色彩的影像强化 |
| 二、女性形象官能意味的含蓄性投射 |
| 第二节 影片《金瓶双艳》《风流韵事》对《金瓶梅》的改编 |
| 一、原着女性形象的影像塑造 |
| 二、原着劝诫意识的影像彰显 |
| 三、原着性爱情节的艺术化呈现 |
| 四、原着世情色调的影像渲染 |
| 第三节 影片《乔太守乱点鸳鸯谱》对原着的情节改编 |
| 一、原着情节的生发与改易 |
| 二、原着情节戏剧性的影像强化 |
| 三、黄梅调唱段叙事功能的发挥 |
| 第七章 邵氏电影明清小说改编的总体特征与商业性对其的影响 |
| 第一节 邵氏电影对明清小说的情节改编 |
| 一、原着情节改编的类型区辨 |
| 二、改编方式择取的内在因由 |
| 第二节 邵氏电影对明清小说人物的艺术重塑 |
| 一、类型片整合中的原着人物塑造 |
| 二、原着女性形象的独特观照 |
| 三、原着人物重塑的多重原因 |
| 第三节 电影商业性对邵氏电影改编明清小说的影响 |
| 一、电影商业性对原着情节改编的影响 |
| 二、原着改编的类型电影整合 |
| 三、商业运作中的原着人物扁平化 |
| 第八章 邵氏着名导演的明清小说改编观念 |
| 第一节 张彻对明清小说的武侠影像书写 |
| 一、明清小说的武侠式呈现 |
| 二、原着情节易变中的人物重塑 |
| 三、改编创作中的电影“作者”书写 |
| 第二节 李翰祥的明清小说改编观念 |
| 一、改编创作中思想性与商业性的平衡 |
| 二、原着女性形象的彰显与审视 |
| 三、改编创作中的影像语言运用 |
| 第九章 明清小说电影与文学再诠释之比较——以李翰祥与高罗佩的创作为例 |
| 第一节 李翰祥与高罗佩对明清小说再诠释的相似性 |
| 一、女性形象的塑造与彰显 |
| 二、真实复杂人性的细腻描摹 |
| 三、传统文化的丰富呈现 |
| 四、文化思辨意识的投射 |
| 第二节 李翰祥与高罗佩对明清小说再诠释的差异性 |
| 一、再诠释具体对象的差异 |
| 二、再诠释媒介、手段的差异 |
| 三、再诠释创作中“缩减”与“扩展”的差异 |
| 四、文化增殖方面的差异 |
| 五、再诠释差异产生的多重原因 |
| 第十章 邵氏电影明清小说改编的影响 |
| 第一节 邵氏电影明清小说改编与其后香港电影此类创作的比较 |
| 一、影像改编的相似之处 |
| 二、影像诠释的不同之处 |
| 三、改编差异性产生的原因 |
| 第二节 邵氏电影明清小说改编与内地电影此类创作的比较 |
| 一、影像改编的相似之处 |
| 二、影像诠释的内在差异 |
| 三、改编差异性产生的原因 |
| 第三节 邵氏电影明清小说改编的历史地位与意义 |
| 一、商业电影模式与明清小说改编的融合 |
| 二、改编拍摄技法的积极探索 |
| 三、改编创作中的文化思辨意识 |
| 四、邵氏明清小说题材电影的历史地位 |
| 结语 |
| 附录 香港邵氏明清小说题材电影一览表 |
| 主要参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（10）中国网络文学影视改编研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景及意义 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究理论 |
| 四、研究方法 |
| 五、创新之处 |
| 第一章 网络文学综述 |
| 第一节 网络文学 |
| 一、网络文学的界定 |
| 二、中国文学网站的兴起 |
| 第二节 网络文学的特质 |
| 一、网络文学的自由性 |
| 二、网络文学的互动性 |
| 三、网络文学的民间性 |
| 第三节 网络文学与传统文学的差异 |
| 一、传播平台的差异 |
| 二、传播主客体的差异 |
| 三、传播内容的差异 |
| 四、传播效果的差异 |
| 第二章 网络文学IP影视化改编 |
| 第一节 网络文学IP影视化改编的历史进程 |
| 一、网络文学IP影视化改编起步期 |
| 二、网络文学IP影视化改编发展期 |
| 三、网络文学IP影视化改编初步成熟期 |
| 第二节 网络文学与影视剧的联姻 |
| 一、网络文学、电视剧的“联姻” |
| 二、网络文学、电影的“联姻” |
| 第三节 网络文学IP影视化改编特点 |
| 一、网络文学改编影视剧的传播内容 |
| 二、网络文学改编影视剧的传播与受众 |
| 三、网络文学改编影视剧的传播效果 |
| 第三章 网络文学影视改编的优势要素解读 |
| 第一节 网络文学的内容优势 |
| 一、通俗化 |
| 二、娱乐性 |
| 三、接地气 |
| 第二节 网络文学契合影视受众的观影需求 |
| 一、契合受众轻松观影需求 |
| 二、契合受众情感共鸣需求 |
| 第三节 网络文学符合影视剧的传播规律 |
| 一、主流受众群体的重合 |
| 二、媒介传播内容的相似 |
| 第四节 解读电影《失恋33天》大火的原因 |
| 一、制造奇迹 |
| 二、文化符号 |
| 三、成功营销战略 |
| 第四章 网络文学影视改编的方式 |
| 第一节 网络文学影视改编与“主题传递” |
| 一、主题的“忠实”传递 |
| 二、融会贯通升华主题 |
| 第二节 网络文学影视改编与“形象再塑造” |
| 一、人物:从虚构到“现实” |
| 二、次要人物的改编设置 |
| 三、人物的增加与删减 |
| 第三节 网络文学影视改编的“再叙事” |
| 一、改编的叙事视角 |
| 二、改编的叙事时序 |
| 三、改编的叙事修辞 |
| 四、改编的叙事节奏 |
| 第五章 热门影视剧《花千骨》中的互文性改编策略 |
| 第一节 共同主题 |
| 第二节 相互渗透相互影响 |
| 第三节 文字文本与影视文本之间转换的相似之处 |
| 一、还原法 |
| 二、取意法 |
| 第四节 文字文本与影视文本之间转换的相异之处 |
| 一、人物形象的变化 |
| 二、情节结构的变化 |
| 三、叙事结构的变化 |
| 第六章 网络文学影视改编的现状分析及发展策略 |
| 第一节 网络文学影视改编的现状分析 |
| 一、优势 |
| 二、劣势 |
| 三、机遇 |
| 四、挑战 |
| 第二节 网络文学影视改编发展策略 |
| 一、始终保持人文关怀是网络文学影视化改编必须呈现的人文景观 |
| 二、网络文学影视改编的“文学性”策略 |
| 三、致敬传统,与时俱进 |
| 四、尽量遵循原着的精神核心 |
| 五、与读者勤沟通,多方合力优化网改作品 |
| 六、网络写手亲自操刀,提高其参与度 |
| 七、拓展题材保证质量 |
| 八、要有打造国际品牌的意识 |
| 九、通过打造IP产业链,增强产业融合能力 |
| 十、建设高素质专业创作团队 |
| 十一、设立专门机构,搭建对话平台,建立健全机制 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间所取得的科研成果 |
| 致谢 |
四、《生死抉择》:开发电影艺术魅力的成功制作（论文参考文献）
- [1]《生死抉择》，一部现象级的主旋律大片[J]. 许朋乐. 上海采风, 2021(05)
- [2]新主流大片的意识形态表达研究[D]. 赵璐. 云南师范大学, 2020(05)
- [3]茅盾文学奖现实题材小说的电影改编研究[D]. 陈思雨. 湖南师范大学, 2021
- [4]新世纪中国电影现实主义观念的嬗变 ——以“金鸡奖”最佳故事片为例[D]. 唐韵芝. 西南交通大学, 2020(07)
- [5]东亚新电影中的性别政治研究（1987-2020）[D]. 李岩. 南京大学, 2020(09)
- [6]新世纪以来主旋律电影视觉奇观研究[D]. 李环环. 西北师范大学, 2020(01)
- [7]孔笙导演作品美学研究[D]. 刘中锦. 山东师范大学, 2020(09)
- [8]从弗洛伊德精神分析学说角度分析希区柯克电影中—“悬念”的设置[D]. 吕金翰. 辽宁大学, 2020(01)
- [9]香港邵氏电影中的明清小说改编研究[D]. 王凡. 山东师范大学, 2020(08)
- [10]中国网络文学影视改编研究[D]. 吉喆. 吉林大学, 2019(02)