一、一部成功的金融改革力作（论文文献综述）
刘世胜[1]（2020）在《一部接地气的乡村题材力作——祁海涛长篇小说《鹅头山下》解读》文中研究表明前几日,收到祁海涛主席寄来的他的新作《鹅头山下》,粗略地看了一下,竟喜欢上了他那充满魅力的独特语言。于是,开始静下心来细细品读。大约用了一周时间,断断续续的,终于于昨晚读完了。海涛同志虽领衔黑龙江省金融作协主席之职,但也是一位平民作家,出身于农村。他的这部长篇以凝重的笔触,讲述了鹅头山下的农民与土地的关系,新时期东北农民的生存状态,解读了新中国黑土地上农村的发展史,并在农村改革开放的大背景下,
田培江[2]（2020）在《刘鸿儒的金融改革思想研究》文中认为刘鸿儒是我国金融改革的重要推行者,也是改革的核心执行人,其金融改革思想是中国经济与金融改革的重大理论成果之一,多年以来一直是推行中国金融改革的重要指引。在金融体制改革的历程中,刘鸿儒组织推行了我国的银行体系改革,倡导设立了专业银行,将人民银行与专业银行的职能分离,建立了我国的中央银行制度,为金融体制改革打下了坚实的基础。后又主张建立了我国的资金市场,并更进一步设立了证券交易所,解决“乱集资”的问题。在出任首届证监会主席时,他以“开荒、修路、铺轨道”的责任态度将我国的证券市场规范起来,完善了证券市场的运行规则与管理办法,实现了从无序到有序,再到与国际水平相接轨的变革。刘鸿儒不断进行理论探索与实践总结,建立了具有中国特色的资本市场理论体系和中国金融体制改革的理论体系。他较早提出社会主义经济是商品经济,并认为发展商品经济是经济体制改革和金融体制改革的出发点。他所提出的建立具有中国特色的中央银行制度的理论、金融调控论和金融体制改革目标四系统论是我国金融体制改革的重要指引。在资本市场发展方面,他提出直接要实现直接融资与间接融资平行发展,自行定位的理念,并将上市公司质量视为我国资本市场稳定发展的基石,强调资本市场需要强化蓝筹股与机构投资这两大支柱。他的这些理念依然指引着在今天资本市场的发展。刘鸿儒的金融改革思想具有全局性与实践性的特点,其思想的产生、发展、修正与拓展都来源于对当时具体国情的思考和改革开放的实际需要。当前我国的金融体制改革依然在路上,刘鸿儒所提出的诸如央行应主要从事调控与监管、银行应企业化、减少干预,给予金融市场充分的自由等这些思想与主张,对于解决当前我国金融体制改革的困境依然有着极强的参考意义。
王海艳[3]（2020）在《《文艺报》“热议小说”与当代文学“一体化”的形成》文中提出新中国初期文学的“一体化”并非一蹴而就,至1966年后方最终基本形成。在此之前,尽管毛泽东有一言九鼎之尊,但他的文艺思想被准确、彻底地理解有一个不太短的过程,加之他本人的文艺思想也有一个发展演变过程,期间与国内各种不同的文艺思想免不了有所碰撞。这些碰撞每每以对具体作家作品或文艺现象的大批判、大讨论或文艺运动的方式显示。与新中国几乎同时诞生的《文艺报》是新中国初期最权威、最重要的文艺刊物之一,是新政权、新社会、新历史时代背景下,为建构新的国家意识形态和文艺发展未来而进行的组织化、制度化的权力运作产物,是被赋予了政治文化使命的国家级重要期刊媒介。鉴于《文艺报》的特殊地位,该期刊上曾热烈议论过的小说作品是考察当时文学思潮、文艺政策演变的重要文本。1949-1966年期间《文艺报》上的“热议小说”往往具有某种标本意义,具有某种程度上的先锋性、多义性和探索性,反映出那段特定时期文艺的新动向、新方向,具有主流文艺思想和社会思潮的引领性。而围绕“热议小说”出现的批评文章则反映出文艺界领导乃至最高领导人、文学批评家及社会各阶层读者思想价值观念与意识形态的差异及其时代演变。尤其在社会转型的特殊时期,新旧伦理观和审美观的冲突与撞击尤为引人瞩目、意味深长。梳理剖析1949-1966年间《文艺报》上的“热议小说”,可以发现当代文学“一体化”形成的具体脉络,也可对相关文本所受不同褒贬遭遇予以新的更具深度和宏观视野的阐释。深入分析1949-1966《文艺报》“热议小说”文本及围绕其产生的评论文章,可发现“十七年”文学创作及批评的内部话语如何从多元、冲突到同一与“规范”。本文锁定热议聚焦点,并解析聚焦点产生的原因及周围文学生态环境,从而更深地理解小说热议背后的社会思潮变化、意识形态冲突、文化背景冲突、文学权力博弈、文艺政策演变等以及其中各种力量之间的分布、抵牾、冲突、消解,以及最终如何被体制所规训。1949-1955年是文学“一体化”过程的开端时期。这一阶段,“热议小说”作品所塑造的多是贴近现实的工农兵人物形象,作品内容主要是对当时新时代新生活的反映和过往革命历史故事的讲述;创作风格以现实主义为主;创作主体是分层分等的存在,工农兵作家开始成长,而部分资深老作家处境开始变得艰难。围绕“热议小说“的批评文本以批判性的为主,政治性批评话语和简单粗暴式批评风格开始出现,对更高、更正面的新人物及英雄形象塑造的期待,是这一时期批评文本较为一致的指向,批评主体主要是精英批评家,但普通读者的激进批评话语开始显现。《金锁》的创作及引发的批评拉开了文学体制“一体化”进程的序幕。1956-1962年是文学“一体化”的发展时期。这一阶段,“热议小说”作品中高大、理想的人物形象开始出现,光辉的革命历史、崭新的建设时代和人民内部矛盾的显现成为主要创作点,创作主体也较为多元,创作风格则主要是革命现实主义与革命浪漫主义较为和谐的统一。因1960-1962年前后政治环境相对宽松,这一时期“热议小说”的相关批评文本不仅数量多,而且批评文本话语之间出现可贵的论争与交锋现象,创作规范和标准问题在争议中初步确立,而作品的艺术性也受到批评家的珍视,批评主体中工农兵群众力量开始增强,激进的政治评论者开始登场,但部分精英评论家还坚守着批评个性与思想的独立。1963-1966年是文学“一体化”的最终完成时期。这一阶段,“热议小说”作品中开始出现完美典范的“超人”形象,阶级斗争话语在作品中凸显,创作风格已远远偏离现实主义,走向极端浪漫主义,创作主体构成较为单一,大都是工农兵出身的作家,他们有趋同的政治形态化写作模式,有共性的创作指导思想和创作话语。围绕”热议小说”的批评文本与创作文本话语类同、评价标准及指导思想渐趋一致,更加重视作品的教育与宣传功能。批评主体方面,精英评论者的个性与独立性消失,评论主体工农兵化、与创作主体同一化。《欧阳海之歌》的创作及其相关批评,标志着文学“一体化”的最终形成。文学“一体化”的建构过程,不是单一行进式的,始终伴随着文艺界各种力量、各种矛盾、各种关系的斗争和角力,发展到1966年,公开发表的创作文本及批评文本最终形成“一体化”形态。从文艺理论上看,以1949-1966《文艺报》“热议小说”及相关批评为中心来考察“十七年”文学“一体化”的形成与分期问题,不仅符合两者间实际的因果逻辑关系,而且显示了一种以小见大、从点到线、由线构面、注重文本及背景、强调实证的科学研究方法。从研究实践上看,“十七年”小说创作及批评,不是一种简单、纯粹的艺术活动,而是一种被深深制约、严格规范、不断演进的社会体制内的活动。之前的研究者,大都倾向于把“一体化”文学视为“十七年”文学发展时期一个已然的、静态的、固化的形态,对它进行描述式、呈现式、阐述式、论争式的共时性研究。本论文在认真、深入研读小说文本和批评文本的基础上,综合考察时代背景、社会思潮、文艺政策、小说文本、小说批评文本、小说家及小说批评家主体特征,使关于“十七年”文学“一体化”的论题,在历时性、阶段性、动态化的研究视野下展开,以彰显学术研究所应具备的历史纵深感与科学学理性。
王伟军[4]（2019）在《武田泰淳的中国观研究》文中提出本篇论文是以日本第一“战后派”作家武田泰淳的家学熏陶、中国因缘、从军体验和中国体验为考察核心,探究武田泰淳的文学历程和中国认知,发掘其包括侵华战争观在内的中国观特色,廓清其纷繁芜杂人生世界里的中国元素,界定其在中日文化交流史上的历史价值与现实意义;本文所谓的中国观,即为武田泰淳在其生命历程中对中国历史、文学、文化以及侵华战争等中国认知、中国思想的总和;全文分为四个章节的内容。第一章着重考察武田泰淳在少年、青年时代的历史背景和特征,结合少年武田泰淳生活时代日本政治、教育、军事状况的总体面貌,从其佛教寺院家庭出身和汉学熏陶的中国因缘视角切入,追溯其直至大学时代反感寺院生活的内在原因,梳理其参加无产阶级反帝反战运动、最终被迫“转向”,饱尝革命无望屈辱感的青春轨迹,进而透视出武田泰淳中国观萌芽阶段的时代特色。第二章主要将呈现1937年秋武田泰淳从军入伍之前的中国视域和中国文学研究会时代的中国观特色。论述和例证竹内好创立“中国文学研究会”的中日文学交流史意义,剖析加入“中国文学研究会”对武田泰淳实现青春梦想、救赎寺院生活烦恼、解脱“转向”屈辱感的特殊作用,厘清武田泰淳在精神上诀别佛教寺院生活的心理架构;通过武田泰淳利用“中国文学研究会”平台交往中国朋友谢冰莹以及“谢冰莹事件”、告别杜宣的历史真实情况;探索出受日本军国主义政治压制、迫害的文人武田泰淳反抗意识的萌生基础。第三章是考察武田泰淳的从军体验、上海体验与其反战思想、现实中国观的内在联系。内容包括,重点考察武田泰淳作为热爱中国之日本青年的矛盾心理和屈辱心理,首先结合武田泰淳战争期间创作的诗歌和随笔作品,界定其从军体验、中国观和文学发端的基本时代特色,再结合“中国文学研究会”时代交往中国友人的细节与从军体验的中国观感,审视其有别于“笔部队”作家和近代日本文人在中国人形象叙述上迥然有异的独特视觉;透视出其从军体验、中国观、中国人观与其处女作评传《司马迁》的内在联系,解释武田泰淳《司马迁》世界史观的自我认识与其在思想上抗拒侵华战争的心理诉求,厘清武田泰淳在战争期间反战思想的生成基础;武田泰淳站在“加害者”位置,如何看待自己上海时代的中国体验,以怎样的心境迎接日本战败,这一系列问题与其净土宗佛教思想、《司马迁》的世界史观和“灭亡”思想的形成存在不可分割的内在联系;探究武田泰淳文学思想的建构与其战争期间的中国体验、中国观的密切关系,为其战后中国题材或战争题材小说的解读提供值得信赖的理论依据。第四章是考察武田泰淳作为战后派小说家的中国观特色,研究视角侧重考察在武田泰淳中国观基础上形成的侵华战争反省意识;结合其随笔《关于灭亡》,小说《审判》《蝮蛇的后裔》和《风媒花》等,总括其侵华战争反省彻底性的内在诱因;说明其中国观侧重从中国女性特质上探究中国历史、文化潜在魅力和精神力量的独特视觉;界定武田泰淳之于日本侵华战争既是一位“加害者”,同时也是一位“受害者”的历史定位。在论文的结语部分,总体概括近代以来日本知识阶层中国观变迁的总体趋向,析出武田泰淳中国观和侵华战争观的阶段性特征与个性光泽,呈现出这位热爱中国日本知识分子曾经的生存窘境和面对侵华战争相对做到敢于批判、理性思考的文人品味,最后点出武田泰淳中国观和侵华战争观在文学史、思想史、中日文学文化交流史上的非凡意义,界定其中国思想之于中日两国走向和平友好未来的现实价值。
龚琪凤[5]（2019）在《20世纪80年代以来国营电影制片厂市场化选择与困境 ——以福建电影制片厂为例》文中进行了进一步梳理改革开放后,特别是从80年代开始,国营电影制片厂受国家话语引领的同时,不可避免地受到市场经济暗涌的影响与冲击,开始面向市场、观众。此后,伴随着社会主义市场经济的确立和电影产业化的进程,国营电影制片厂面临的市场化转向已成为中国电影发展中瞩目的热点现象。福建电影制片厂作为建国后福建省唯一一家国营电影制片厂,早期的福建电影主要由其拍摄完成,她的筹建和成立填补了福建电影生产的空白。她从80年代开始历经的市场化选择与困境是国营电影制片厂历史和现实的缩影。但是出于种种原因,还没有人对她进行过比较系统的探究,关于她的资料也处于比较零散、混沌的状态。本论文除了绪论和结语外,将分为三个章节对其80年代以来的市场化选择与困境进行研究探讨:第一章主要从政治场域、经济场域两者相互博弈的角度梳理出以福建电影制片厂为代表的国营电影制片厂从过去到当下的发展历程,看到国家话语在其筹建过程中起到的决定性作用,以及在市场话语愈来愈迅猛时,国家话语对这些制片厂所作出的调整与改变。第二章从文本生产的层面上,结合具体的作品,从本土叙事、海峡叙事、类型化电影探索这三个维度展开论述福建电影制片厂20世纪80年代市场化转向过程中的创作策略及其类型创作的探索。第三章着重分析福建电影制片厂制片机制的探寻与转变,探讨其与游离于本厂制度结构之外的导演、制片机构、民营社会资本等的合作,将“第五代”、“第六代”在这里的创作放到他们的整个电影生涯,作为一种电影现象与风格加以探讨。同时,对港台合拍片、民营社会资本涌入电影生产的影响进行分析。结合较为扎实、丰富的史料,本文第一次将福建电影制片厂纳入比较系统的研究范围,对其发展历史进行比较深入、细致的梳理与总结,并以此为切入点深入探讨20世纪80年代以来国营电影制片厂面临的市场化选择与困境,以期对当前国营电影制片厂及福建电影制片厂的发展有所启发和裨益。
石晨[6]（2019）在《地域文化视域下的湖北电视剧创作研究》文中指出本课题以地域文化为研究起点,在梳理地域文化与中国电视剧创作之间的关系的基础上,探讨湖北地域电视剧的创作与发展。具体思路如下:第一章:地域文化与中国电视剧创作研究。主要是对地域文化及地域流派电视剧有一个整体的了解,为后文的相关论述作铺垫。首先,梳理相关学者对地域文化概念界定的代表性观点,理解地域文化的基本特征;其次,对地域流派电视剧的概念进行阐释,引出关键词“地域文化”与“电视剧”,并明晰两者间的关系。一方面,地域文化是电视剧创作的重要文化因子。地域文化不但可以为电视剧创作提供素材和文化资源,同时也会影响创作心理。另一方面,电视剧是地域文化传播的重要媒介载体。电视剧能够展现地域自然风貌与人文景观,传播地域风俗习惯和文化生活,甚至书写地域精神状态和思维方式。第三,探讨了中国地域流派电视剧的发展现状及特色。目前,东北、北京、山东、陕西、湖南等地域电视剧创作已经取得了突出成绩,为探讨湖北地域电视剧的发展提供更多可借鉴的视角。第二章:湖北电视剧的创作与发展。在对湖北电视剧的整体创作轨迹进行清晰梳理之后,对湖北电视剧的题材进行科学分类,将其概括为历史文化题材、革命抗战题材、农村题材、儿童题材这四个主要类种。题材是形成类型的基础条件之一,类型化又是工业文化背景下电视剧创作的整体趋势,故需要对湖北电视剧类型化发展进行相关的探索,由此得出有关湖北电视剧创作题材类型的一般规律性结论,从而给予合适的发展导向和策略。第三章:湖北地域文化资源与电视剧创作。此章主要分三个部分论述。第一部分介绍湖北地域文化资源,包括辉煌灿烂的“荆楚文化”、浪漫多姿的“三峡文化”和兼容并包的“汉水文化”,它们为湖北电视剧创作积聚了重要的文化力量和深刻内涵。第二部分,依照目前湖北电视剧对地域文化的开掘情况,对其中已经频繁出现,且未来仍有进一步挖掘空间的文化类型进行归纳和分析,将其概括为四种类型:名人文化与荆楚气质;汉派文化与汉味人生;巴土文化与民族风情;移民文化与湖北精神。最后一部分,主要结合具体的电视剧作品对其所表现出的地域文化审美特征进行整体上的分析与总结。第四章:湖北电视剧的创作反思与策略。根据以上对中国地域流派电视剧创作和湖北电视剧创作的整体发展情况的了解,思考湖北电视剧创作存在的问题,并在吸收其他地域电视剧中适合其发展的成功经验的基础上,对湖北电视剧的未来创作走向与发展提供合理的针对性建议,为湖北电视剧的发展贡献出自己的一份力量。
王勇[7]（2018）在《复杂的地权政治与简约的宪制逻辑——《农村集体建设用地产权改革与基层治理转型研究》述评》文中研究表明吴晓燕教授新着《农村集体建设用地产权改革与基层治理转型研究》,以"产权冲击—治理回应"为叙事主线,全面系统地记录和阐释了主要发生在成渝两地农村集体建设用地产权改革与基层治理转型的实践逻辑及其改革经验,真实呈现了当代中国农村地权政治的"复杂化"特征及其内在矛盾,是一部成功运用了实证研究方法的政治科学精品之作,具有鲜明的理论创新价值和重要的资政鉴政意义。复杂的地权改革,引发了复杂的基层治理,是因为当地集体建设用地产权改革的直接目标并不是为了完善基层治理即村民自治,而是为了解决城市化对土地的渴求,是"醉翁之意不在酒",因而是一种"不见村集体"的村集体土地产权改革。这一点,尽管在吴着并没有直接予以挑明,但已经在书中内容的主旨中清楚地反映出来了。以优先明晰集体土地所有权主体为切入点的农村地权改革,可以重启地权政治的宪制逻辑,并能够把基层治理即村民自治重建与农村集体产权改革乃至乡村振兴有机结合起来,这一思路意味着要以简约化的宪制逻辑来规范和指导复杂无序、急功近利的地权政治实践（试点）。将"不见村集体"的村集体土地产权改革,转变为"重建村集体"的村集体土地产权改革,这样一种"宪法政治"思路,已经在吴着的结论部分隐约地呈现出来了。
陆欣[8]（2018）在《新世纪小说的叙事空间研究》文中指出20世纪后半期在人文社科领域“空间转向”思潮背景下,文学叙事空间的硏究越来越备受重视。面对纷繁复杂的空间话语和研究角度,笔者结合新世纪小说的叙事特征与载体新变,从空间存在的基本意义,即小说叙事的物理空间与虚构空间两个认知层面进行阐释。具体内容主要集中在四个方面:一是新世纪小说叙事的媒介空间。文学叙事依靠语言来进行,必然会受到语言本身物理媒介的影响,所以应注重小说语言物理媒介空间（口语-印刷-屏幕）的研究;二是新世纪小说叙事的隐喻性空间。隐喻性空间是从读者接受角度提出,针对读者阅读接受的一种心里感知,小说叙事情节结构中的一种“结构隐喻”;三是小说叙事文本中所呈现的虚拟非现实存在但又与叙事主体密切相关的虚幻空间;四是小说叙事文本中呈现的现实可感知的实体空间。学界对叙事空间问题的关注源于1945年美国学者弗兰克提出小说“空间形式”的概念,20世纪末“空间形式”理论由学者秦林芳介绍到中国,此后在更新不断的理论热潮中一直持续发展。但是在文学批评中“空间形式”、“叙事空间”以及“空间叙事”等概念一直含糊不清,笔者在对概念进行区分的同时也对其在新世纪小说研究中的得失进行阐释。首先,笔者以文学叙事研究中媒介意识的觉醒为切入点,探讨在叙事中媒介空间变革带来的小说叙事的变革。新世纪网络的普及,屏幕空间与超文本小说—无论是网络纯文本型超文本小说还是多媒体超文本小说都为文学叙事开辟了另类途径;其次,分析新世纪小说叙事“隐喻性空间”呈现的方式。新世纪小说通过并置、碎片化、蒙太奇和多重情节取消和掩盖时间性或者简单地省略时间指示。“隐喻性空间”有两个突出特征,即时间空间化与并置结构。以“辞典体”小说为例,新世纪“辞典体”小说与实用文体互文,消解文本虚构,“零距离”叙事,突破线性时间叙事的常规,呈现叙事空间;再次,探讨虚拟空间与“乌托邦”叙事。主要内容是知识分子乌托邦空间理想的实践与乡土乌托邦与反乌托邦的叙事;最后,实体空间与“异托邦”叙事。新世纪小说中的“异托邦”空间主要表现在底层叙事中,城市“异托邦”主要指城市底层的生存空间,比如矿区、建筑工地、垃圾堆等。
鞠虹[9]（2017）在《音乐剧在中国的传播研究》文中研究表明音乐剧的传播与发展互为促进,顺利的传播能够促进发展,全面的发展又能扩展传播的时间和空间。因此,研究音乐剧在中国的传播过程,发现音乐剧在中国的传播特点,将对音乐剧在中国的发展起到借鉴作用。音乐剧在中国的传播过程主要由传播动因、传播者、受众、传播内容、传播方式、传播环境和传播效果这几个环节构成。音乐剧在中国的传播动因主要是国家精神文明建设的新需求、国家大力发展文化产业的需求、中国艺术工作者对音乐剧的引进和创作以及国外音乐剧制作方对经济利益的追求。音乐剧在中国的传播者包括本位传播者中的歌舞院团以及延伸传播者中的艺术院校、文化企业、剧院集团和政府。其中,本位传播者和延伸传播者在传播行为方面有交叉现象。在音乐剧信息的接受方面,中国受众对音乐剧艺术形式的接受尚需时间,中国受众买票看戏的文化消费习惯和潜力都有待培养和挖掘。在音乐剧信息的传播过程中,受众和传播者之间的角色转换使得受众能够通过信息反馈发挥传播者的作用。音乐剧在中国的传播内容主要是原版音乐剧、改编自原版的中文版音乐剧及本土原创音乐剧,这些内容通过舞台媒介和大众传播媒介传播给受众。音乐剧在中国的传播得益于开明稳定的政治环境和政府发展文化产业市场的经济决策。音乐剧在中国的传播效果可以从成效与不足两个方面进行分析。从成效看,音乐剧在中国的传播为中国观众提供了对音乐剧初步的审美体验,促进了国内音乐剧市场的增长,积累了音乐剧市场运作的经验。从不足看,音乐剧在中国的传播还远未达到音乐剧产业化的目标,在中国尚未成为大众化娱乐产品;部分传播者引进原版剧目时经验不足,对国际规则缺乏了解,从而造成原版音乐剧在国内传播不畅;本土原创音乐剧缺乏时间长、范围广的长效传播;票价、演出场地、观众认同感等因素,阻碍了音乐剧向二三线城市广泛传播。音乐剧在中国的顺利传播受到一些影响因素的制约。在传播者方面,高素质表演人才的缺乏以及专业音乐剧制作人才的缺乏,造成了音乐剧的市场传播渠道无法得到拓宽。在受众方面,中国的音乐剧传播缺乏对受众进行的大规模、长时间的专业调查,无法获取有效指导数据。在传播内容方面,大制作原版音乐剧的传播内容限制了中国观众对音乐剧的认识和评价,而改编自原版的中文版音乐剧否能被观众顺利接受取决于其内容的本土化是否成功,同时原创音乐剧的传播内容尚处于探索阶段。在演出市场环境方面,剧院场租过高、专业剧场分布不平衡等市场弊端阻碍了音乐剧的广泛传播。在文化环境方面,西方音乐剧在中国的传播需顺应中国的文化因素。
张默予[10]（2017）在《上海电影制片公司研究 ——以新华影业公司为中心（1937-1945）》文中进行了进一步梳理新华影业公司成立于1934年,凭借戏曲翻拍片《红羊豪侠传》成名。然而在电影公司林立的上海,新华依旧只是一家名不见经传的电影公司。新华的创始人张善琨通过把握住新兴电影运动的浪潮,与左翼电影人积极展开合作,逐渐在上海站稳了脚跟。1937年淞沪会战失败日军入侵上海,进入孤岛状态后,上海的电影业几近崩溃,此时张善琨的新华公司是孤岛时期上海第一家恢复营业的公司,同时,新华开创的沪港联动生产商业娱乐电影的经营模式成为了这一时期首屈一指的电影公司,张善琨也成为了上海电影大王。由新华出品的爱国古装片《木兰从军》先后于1939年和1940年在上海与重庆上映,但两地上映后的反响却截然不同。围绕这部电影,大后方重庆、上海孤岛以及日本三方势力之间展开了政治角力。1941年日军于全面占领上海,日军接管了上海电影业,并试图将上海电影业打造成国策宣传的政治工具。由于张善琨在上海电影界的突出成就成为了日本努力争取合作的对象,新华公司也迫于生存的压力在1941年和1943年先后并入两家中日合资的电影制片公司,即中华联合股份有限公司（简称“中联”）和中华电影联合股份有限公司（简称“华影”）。从上海被日本占领之日起,上海电影人选择制作商业娱乐电影是一种自我保护的策略,并以此巧妙地化解了日本的政治目的。本质上看来,娱乐至上的制片路线是一种政治不合作的隐晦表达。直到1945年日本在太平洋战场上的节节败退成为了撕破暖昧的导火索,由此诞生了沦陷时期唯一一部为日本宣扬“大东亚秩序”的国策电影《春江遗恨》。此后,“华影”倒闭,日本投降,国民政府重回南京。在沦陷上海艰难生存的电影人却没有迎来胜利的凯旋,清算附逆影人的运动轰轰烈烈的展开,张善琨首当其冲。最后的结局是上海大批影人南下香港,在那里重新开始自己的电影梦。
二、一部成功的金融改革力作（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、一部成功的金融改革力作（论文提纲范文）
（1）一部接地气的乡村题材力作——祁海涛长篇小说《鹅头山下》解读（论文提纲范文）
| 象喻与生活深度融合的人物塑造 |
| 小说含量的内生延展 |
| 从生活中提取语言的魅力 |
（2）刘鸿儒的金融改革思想研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 选题背景与意义 |
| 第二节 研究说明 |
| 一、研究内容 |
| 二、研究方法 |
| 第三节 文献回顾 |
| 一、中国金融体制改革方面的研究 |
| 二、刘鸿儒金融体制改革思想方面的研究 |
| 第二章 刘鸿儒金融改革思想产生的背景 |
| 第一节 改革开放前的中国经济发展历程 |
| 一、经济体系的重建 |
| 二、行政性分权的实施 |
| 三、行政性分权的混乱与救治 |
| 四、对“行政性分权”的探讨 |
| 第二节 改革开放后的经济发展历程 |
| 一、国有企业改革 |
| 二、中小企业兴起,催生融资需求 |
| 第三节 改革开放初期金融市场 |
| 第四节 所有制结构与分配制度 |
| 一、以公有制为主体的所有制结构 |
| 二、按劳分配的分配制度 |
| 第三章 刘鸿儒的银行业改革思想 |
| 第一节 改革前夕的银行业 |
| 一、银行功能受限 |
| 二、经济学界的探索受阻 |
| 三、民众认识不足 |
| 四、银行与财政之争 |
| 第二节 刘鸿儒的银行业改革思想 |
| 一、对银行和财政的关系的认识 |
| 二、对于专业银行分工的认识 |
| 三、力推建立中央银行 |
| 四、主张规范央行职能 |
| 五、稳定银行市场 |
| 第四章 刘鸿儒的证券业改革思想 |
| 第一节 刘鸿儒主张建立资金市场 |
| 一、乱集资问题严重 |
| 二、主张建立资金市场 |
| 三、力推证券交易所 |
| 第二节 开荒、修路、铺轨道 |
| 一、证监会成立历程 |
| 二、主张依法治市 |
| 三、推行高度透明的股票发行和上市制度 |
| 四、建立市场化的股票交易制度 |
| 第五章 刘鸿儒经济思想的基本特点 |
| 第一节 实践性 |
| 第二节 全局性 |
| 第六章 对刘鸿儒金融改革思想的评价 |
| 第一节 金融体制改革的必要性和迫切性凸显了刘鸿儒金融改革思想的可贵 |
| 第二节 刘鸿儒的金融改革思想是一种改革实践理论 |
| 第三节 刘鸿儒的金融改革思想具有很强的现实意义 |
| 一、银行业改革思想在当下的应用 |
| 二、微观金融环境的改革思想 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（3）《文艺报》“热议小说”与当代文学“一体化”的形成（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 选题缘起 |
| 1.2 基本概念和需要说明的问题 |
| 1.3 研究历史与现状 |
| 1.3.1 《文艺报》相关研究综述 |
| 1.3.2 《文艺报》“热议小说”研究 |
| 1.3.3 “一体化”问题的相关研究 |
| 1.4 研究思路和方法 |
| 1.5 研究创新点与意义 |
| 第二章 “一体化”开端期:批判与希冀(1949-1955) |
| 2.1 真实、多元的文本世界:“热议小说”作品本体分析 |
| 2.1.1 工农兵人物形象的真实塑造 |
| 2.1.2 新生活与革命历史的如实讲述 |
| 2.1.3 现实主义创作下的多元艺术风貌 |
| 2.2 层级与体制的建立:“热议小说”创作主体分析 |
| 2.2.1 文艺界“会师”队伍构成 |
| 2.2.2 工农兵作家的成长与培养 |
| 2.2.3 资深作家的艰难与贡献 |
| 2.2.4 作家体制化的开始 |
| 2.3 “破”与“立”之间:“热议小说”批评文本分析 |
| 2.3.1 对新英雄人物形象塑造的期待 |
| 2.3.2 “浇花”与“锄草”的并存 |
| 2.3.3 政治性批评话语凸显 |
| 2.4 丰富的构成:“热议小说”批评主体分析 |
| 2.4.1 精英评论家的“定位”与“保卫” |
| 2.4.2 普通读者的“愤怒”与“扞卫” |
| 2.4.3 作者的自我批评与自我争辩 |
| 2.4.4 《文艺报》编者的“引领”与“裁判” |
| 第三章 “一体化”发展期:中断与推进(1956-1962) |
| 3.1 超越现实的理想与浪漫:“热议小说”作品本体分析 |
| 3.1.1 高大理想人物形象的出现 |
| 3.1.2 理想烛照下的人民内部矛盾书写 |
| 3.1.3 中国青年出版社的贡献 |
| 3.1.4 革命现实主义与革命浪漫主义的交映 |
| 3.2 “大我”与“小我”的融合:“热议小说”创作主体分析 |
| 3.2.1 创作主体多元化与群体化 |
| 3.2.2 个体生命的历史化书写 |
| 3.2.3 主流创作思想的表现与迎合 |
| 3.3 平等地“争鸣”:“热议小说”批评文本分析 |
| 3.3.1 “争鸣”现象的出现 |
| 3.3.2 创作规范和标准的初步确立 |
| 3.3.3 对作品艺术性的珍视 |
| 3.4 喧嚣的大多数:“热议小说”批评主体分析 |
| 3.4.1 群众批评力量的增强 |
| 3.4.2 激进政治评论者的登场 |
| 3.4.3 精英评论家的独立与坚守 |
| 第四章 “一体化”形成期:统一与确立(1963-1966) |
| 4.1 完美与纯粹:“热议小说”作品本体分析 |
| 4.1.1 完美典范“超人”形象的出现 |
| 4.1.2 阶级斗争主题的一致表现 |
| 4.1.3 极致浪漫主义风格的趋同 |
| 4.2 体制内的“建设者”:“热议小说”创作主体分析 |
| 4.2.1 工农兵作家中心化 |
| 4.2.2 趋同的政治化写作模式 |
| 4.2.3 独立性与个性渐趋消失 |
| 4.3 同一与统一:“热议小说”批评文本分析 |
| 4.3.1 与创作话语“同质”的批评 |
| 4.3.2 批评标准的确立与统一 |
| 4.3.3 宣传教育功能的重视 |
| 4.4 主流与合流:“热议小说”批评主体分析 |
| 4.4.1 批评主体工农兵化 |
| 4.4.2 精英评论者的独立性消失 |
| 4.4.3 批评主体与创作主体合一 |
| 第五章 结语 |
| 5.1 1949-1966“热议小说”创作再认识 |
| 5.2 1949-1966“热议小说”批评新思考 |
| 5.3 文学“一体化”的形成与消解 |
| 参考文献 |
| 附录一 中国赵树理研究会会长赵魁元先生访谈录 |
| 附录二 丁玲最后一任秘书王增如女士访谈录 |
| 附录三 赵树理孙女赵飞燕女士访谈录 |
| 附录四 原《文艺报》、《红旗》杂志编辑雷声宏老师访谈录 |
| 附录五 姚雪垠之子姚海天先生访谈录 |
| 附录六 原中国青年出版社副总编郑一奇先生访谈录 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间取得的科研成果 |
（4）武田泰淳的中国观研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 一、研究背景、问题及意义 |
| 二、先行研究概况 |
| (一)日本方面研究概况 |
| (二)中国国内研究概况 |
| 三、研究视角与研究方法 |
| (一)研究视角 |
| (二)研究方法 |
| 四、本研究的创新与不足 |
| 第一章 武田泰淳中国观之萌芽 |
| 第一节 净土宗寺院家庭与汉学熏陶 |
| 一、“大岛觉”的中国元素介入 |
| 二、反帝反战斗士的“泡影” |
| 第二节 “异形者”的精神苦斗 |
| 一、“异形者”之自觉 |
| 二、《异形者》的主人公“柳” |
| 三、笔谈、决斗与诀别 |
| 第三节 “红色和尚”的苦恼 |
| 一、斗士的“转向” |
| 二、精神压抑的寺院生活 |
| 第四节 “中国文学研究会”前夕的武田和尚 |
| 一、大学时代的迷惘 |
| 二、日本中国研究的崭新面貌 |
| 小结 |
| 第二章 “中国文学研究会”时代的中国观 |
| 第一节 “中国文学研究会”创立的背景与条件 |
| 一、研究会的时代特征 |
| 二、竹内好的第一次中国之旅 |
| 三、研究会的创意与现实困境 |
| 四、研究会时代武田泰淳的中国文学观 |
| 第二节 “谢冰莹事件”与《在日本狱中》 |
| 一、赴日留学的女作家谢冰莹 |
| 二、患难与共的友谊 |
| 三、武田泰淳的女侠情结 |
| 第三节 告别杜宣与受辱事件 |
| 一、挥泪的告别 |
| 二、被误解的耻辱 |
| 第四节 从少年迈向青年时代的人生困惑 |
| 一、从寺院少年到“红色和尚” |
| 二、不平静的研究会时代 |
| 小结 |
| 第三章 从军时代与上海时代的中国观 |
| 第一节 战争考验下的良知 |
| 一、出征中国的矛盾心理 |
| 二、武田泰淳文学的发端 |
| 三、武田泰淳从军思考的核心 |
| 第二节 辎重兵眼里的“中国人” |
| 一、《土民的表情》与《寄给北京诸位的诗》 |
| 二、武田从军思考的机缘与要义 |
| 三、《庐州风景》里的“小杨”姑娘 |
| 四、“小杨”的中国女性魅力 |
| 五、“研究会”被迫解散与《闪烁》 |
| 第三节 《司马迁》透露的“加害者”之苦闷 |
| 一、从军思考结晶之《司马迁》 |
| 二、耻辱感的慰藉 |
| 三、武田泰淳的“人”与“历史空间” |
| 四、《司马迁》思想之余韵 |
| 五、被钳制的反战思想 |
| 小结 |
| 第四章 战后派作家时代的中国观 |
| 第一节 上海体验与武田的“灭亡”思想 |
| 一、在上海迎接日本战败 |
| 二、《关于灭亡》的思想精髓 |
| 三、“中国”与女性 |
| 第二节 武田泰淳和他的《审判》 |
| 一、《审判》的写作动机 |
| 二、《审判》的整体评价与个性光泽 |
| 三、“杉”和“二郎”的形象 |
| 四、《审判》的反战意义与价值 |
| 第三节 《蝮蛇的后裔》与军国主义批判 |
| 一、从自我告白到军国主义批判 |
| 二、《蝮蛇的后裔》的创作背景与人物 |
| 三、人物象征性的隐喻 |
| 四、异色的侵华战争批判 |
| 第四节 侵华战争再反省之《风媒花》 |
| 一、竹内好与武田泰淳的思想异同 |
| 二、《风媒花》中的“峰三郎”与“军地” |
| 三、《风媒花》的特色与价值 |
| 小结 |
| 结语 |
| 一、近代日本知识分子的中国观面貌 |
| 二、武田泰淳中国观、战争观之个性 |
| 参考文献 |
| 附录 :武田泰淳年谱 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（5）20世纪80年代以来国营电影制片厂市场化选择与困境 ——以福建电影制片厂为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起与意义 |
| 二、研究综述 |
| 三、研究方法与理论 |
| 第一章 场域博弈:历史语境下的福建电影制片厂 |
| 第一节 国家话语:福建电影制片厂的筹建内因 |
| 第二节 市场渗入:社会转型中的发展历程 |
| 第三节 转企改制:媒介整合与衍生品的开发 |
| 第二章 文本生产:电影叙事与类型的变奏转向 |
| 第一节 本土叙事:《小城春秋》后的丰富性 |
| 第二节 海峡叙事:影像视域下的哀痛与愿景 |
| 第三节 类型探索:创作与电影观念的转变 |
| 第三章 机制转变:制片体制内的突破与探寻 |
| 第一节 厂外合作:导演的个人风格显现 |
| 第二节 港台合拍:电影与文化的交流 |
| 第三节 民营涌入:社会资本参与制片 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录：本论文提及到的部分作品 |
| 致谢 |
（6）地域文化视域下的湖北电视剧创作研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景及现状 |
| 第二节 研究意义 |
| 第三节 研究对象、方法以及重难点 |
| 第一章 地域文化与中国电视剧创作 |
| 第一节 地域文化的概念及特征 |
| 第二节 地域文化视域下的中国电视剧创作 |
| 第二章 湖北电视剧的创作与发展 |
| 第一节 湖北电视剧的创作轨迹 |
| 第二节 湖北电视剧的题材发展 |
| 第三节 湖北电视剧类型化发展的探索 |
| 第三章 湖北地域文化资源与电视剧创作 |
| 第一节 湖北的地域文化资源 |
| 第二节 湖北电视剧的主要地域文化类型 |
| 第三节 湖北电视剧的地域文化审美特征 |
| 第四章 湖北电视剧创作反思与策略 |
| 第一节 湖北电视剧创作存在的问题 |
| 第二节 湖北电视剧创作的未来走向与探索 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 附录 |
（7）复杂的地权政治与简约的宪制逻辑——《农村集体建设用地产权改革与基层治理转型研究》述评（论文提纲范文）
| 一阅读收获与理论启示 |
| 二“产权冲击—治理回应”———地权政治的一次“复杂化”实践与探索 |
| 三缺失的环节:“自治重建—权利层化”———重新发现地权政治中的宪制逻辑 |
| 四结语:产权政治学与宪法政治学的互补 |
（8）新世纪小说的叙事空间研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题的研究对象 |
| 二、选题意义与思路 |
| 第一章 叙事空间研究的背景与得失 |
| 第一节 空间理论研究的历史沿革 |
| 一、国外空间理论研究 |
| 二、空间理论的国内研究 |
| 第二节 小说叙事空间的研究及其反思 |
| 一、“空间形式”与“叙事空间” |
| 二、“空间叙事”与“叙事空间” |
| 第三节 新世纪文学的命名与空间转换 |
| 一、“新世纪文学”命名的合理性 |
| 二、“新世纪文学”命名的时间焦虑 |
| 三、新世纪文学的空间转换 |
| 第二章 新世纪小说叙事的媒介空间 |
| 第一节 媒介与叙事研究 |
| 一、媒介与媒介空间 |
| 二、网络媒介空间与小说叙事 |
| 第二节 屏幕空间与超文本小说叙事 |
| 一、网络纯文本型超文本小说叙事 |
| 二、多媒体超文本空间 |
| 第三章 新世纪小说叙事的隐喻性空间 |
| 第一节 时间空间化 |
| 一、时间流程的中止 |
| 二“晶体模式”与“百科全书”模式 |
| 第二节 空间并置叙事 |
| 一、微观并置：“意象”反复 |
| 二、主题一并置：一种空间叙事 |
| 第三节 实用文体互文的“辞典体” |
| 一、辞典与小说 |
| 二、消解文本虚构,“零距离”叙事 |
| 第四章 虚幻空间与“乌托邦”叙事 |
| 第一节 乌托邦空间与民族国家想象 |
| 一、“乌托邦”空间与“乌托邦”心态 |
| 二、从“普济”到“花家舍：民族乌托邦的寓言 |
| 三、孤独与退守：中国知识分子的精神史 |
| 第二节 “乡土”乌托邦与“田园风光”乌托邦 |
| 一、乡土诗意的“桃源”乌托邦 |
| 二、开放的“乡土一田园”乌托邦 |
| 第三节 网络虚拟空间与乌托邦叙事 |
| 一、网络媒介与乌托邦情结 |
| 二、“架空世界”：玄幻与穿越 |
| 第五章 实体空间与“异托邦”叙事 |
| 第一节 城市“异托邦”与“底层” |
| 一、新世纪“底层”界定 |
| 二、底层文学与城市“异托邦” |
| 第二节 农民工小说中的“异托邦”生存空间 |
| 一、建筑工地 |
| 二、火车站 |
| 三、垃圾场及其它 |
| 第三节 城市异乡人的认同焦虑 |
| 一、城市异乡人 |
| 二、“漂泊”：群体的生存困境 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在读期间的研究成果 |
| 致谢 |
（9）音乐剧在中国的传播研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究目标和研究方法 |
| 第一章 音乐剧在中国的传播动因 |
| 第一节 国家精神文明建设的新需求 |
| 第二节 国家大力发展文化产业的需求 |
| 第三节 中国艺术工作者对音乐剧的创作和引进 |
| 第四节 国外音乐剧制作方对经济利益的追逐 |
| 第二章 音乐剧在中国的传播者 |
| 第一节 音乐剧传播层次中的传播者划分 |
| 第二节 音乐剧在中国的传播者划分 |
| 一、本位传播者 |
| 二、延伸传播者 |
| 第三节 中国音乐剧传播者的问题所在 |
| 一、高素质表演人才的缺乏 |
| 二、专业音乐剧制作人的缺乏 |
| 第三章 音乐剧在中国的受众 |
| 第一节 中国音乐剧受众的分类及特点 |
| 一、中国音乐剧受众的分类 |
| 二、中国音乐剧受众的特点 |
| 第二节 中国音乐剧受众的定位及扩展 |
| 一、中国音乐剧受众的定位 |
| 二、中国音乐剧受众的扩展 |
| 第三节 音乐剧传播中受众与传播者的角色互换 |
| 第四章 音乐剧在中国的传播内容 |
| 第一节 原版音乐剧 |
| 第二节 改编自原版的中文版音乐剧 |
| 一、艺术院校改编剧目 |
| 二、商业操作改编剧目 |
| 第三节 本土原创音乐剧 |
| 第五章 音乐剧在中国的传播方式 |
| 第一节 音乐剧在中国的舞台传播 |
| 一、演员的表演 |
| 二、舞美设计 |
| 三、演员与观众的互动 |
| 第二节 音乐剧在中国的大众媒介传播 |
| 一、印刷媒介 |
| 二、电子媒介 |
| 三、网络媒介 |
| 第六章 音乐剧在中国的传播环境 |
| 第一节 政治环境 |
| 一、中国政府开明稳定的政治决策 |
| 二、国内文艺创作的政治方向 |
| 三、中国政府的和平外交政策 |
| 第二节 经济环境 |
| 一、国内的演出市场环境 |
| 二、国内音乐剧市场的剧场弊端 |
| 三、音乐剧运作的多种融资方式 |
| 四、城市经济环境 |
| 第三节 文化环境 |
| 一、中华文明影响西方音乐剧的传播 |
| 二、西方音乐剧与中国传统文化的碰撞 |
| 三、原创音乐剧传播中国的文化价值观 |
| 第七章 音乐剧在中国的传播效果 |
| 第一节 取得了音乐剧产业的初步发展 |
| 一、国内音乐剧产业发展的成效 |
| 二、国内音乐剧产业发展的短板 |
| 第二节 中国观众对音乐剧有了初步的审美体验 |
| 第三节 尚未在中国成为大众化娱乐产品 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 发表论文情况 |
| 致谢 |
（10）上海电影制片公司研究 ——以新华影业公司为中心（1937-1945）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 1937年前的上海电影业 |
| 第一节 外商垄断的放映业 |
| 第二节 国产制片业的崛起 |
| 第二章 夹缝生存:孤岛时期的上海电影业(1937-1941) |
| 第一节 濒临崩溃:孤岛上海电影业的困境 |
| 第二节 沪港连动:《貂蝉》掀起电影业复苏 |
| 第三节 孤岛“影后”陈云裳 |
| 第四节 《木兰从军》:上海的成功与重庆的指责 |
| 第五节 与日本之间的暧昧与隐晦 |
| 第三章 娱乐至上:沦陷时期上海电影业的选择(1941-1945) |
| 第一节 暖昧的合作 |
| 第二节 《万世流芳》:鸦片战争变成爱情悲剧 |
| 第三节 从“中联”到“华影” |
| 第四节 结局:关于张善琨的“无间道” |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
四、一部成功的金融改革力作（论文参考文献）
- [1]一部接地气的乡村题材力作——祁海涛长篇小说《鹅头山下》解读[J]. 刘世胜. 青年文学家, 2020(28)
- [2]刘鸿儒的金融改革思想研究[D]. 田培江. 上海社会科学院, 2020(04)
- [3]《文艺报》“热议小说”与当代文学“一体化”的形成[D]. 王海艳. 河北大学, 2020(08)
- [4]武田泰淳的中国观研究[D]. 王伟军. 东北师范大学, 2019(04)
- [5]20世纪80年代以来国营电影制片厂市场化选择与困境 ——以福建电影制片厂为例[D]. 龚琪凤. 厦门大学, 2019(08)
- [6]地域文化视域下的湖北电视剧创作研究[D]. 石晨. 三峡大学, 2019(06)
- [7]复杂的地权政治与简约的宪制逻辑——《农村集体建设用地产权改革与基层治理转型研究》述评[J]. 王勇. 中国农村研究, 2018(02)
- [8]新世纪小说的叙事空间研究[D]. 陆欣. 兰州大学, 2018(08)
- [9]音乐剧在中国的传播研究[D]. 鞠虹. 东南大学, 2017(02)
- [10]上海电影制片公司研究 ——以新华影业公司为中心（1937-1945）[D]. 张默予. 武汉大学, 2017(06)