一、关注新世纪印染技术的发展趋势（论文文献综述）
张雪飞[1]（2021）在《人衣关系视域下的晚清民国女性服饰变革研究》文中研究表明衣之于人,自人类文明伊始就如影随形、相伴相生。中国古代服饰文化倾向于遮蔽人身形体,不太强调人的生物属性和个体特性;彰显等秩阶次,关注人的文化表征和社会意蕴。晚清民国是服饰传统、规制、风格和文化剧变的重要时期,也是社会形态、社会认识、女性社会角色转轨的关键阶段。人衣关系经历了抗争与冲突、困顿与反思,在张力和矛盾中蜕变和进化。研究这一时期女性服饰变革,对于社会制度变迁、服饰文化转型、妇女解放进程具有重要的学术与现实意义。论文包括四个主体部分:第一章站在人衣关系的视角,以服饰潮流的方式发掘和梳理女性服饰变革的历史脉络;第二章从纺织原料、分析并阐述产业进步、技术革新和女性服饰变革的关系。从纺织原料、面料的技术革新、成衣制造方式和产业更新,以及纺织贸易市场变化三个方面,讨论服饰变革的物质基础和技术支撑。分析产业进步、技术革新和女性服饰变革的关联,也即从“衣”的层面对人衣关系的变革动力进行历史透视;第三章从带着服饰烙印的社会文化现象、伴随服饰行为的社会运动和彰显服饰主张的社会思潮这三个层面,探讨社会变革和女性服饰变革的关系,剖析伴随其间的人衣关系的变化特征;第四章从夷夏之防、道器之辨、礼俗之隔和荣耻之变四大关系入手,揭示文化变革与服饰变革的内在联系,厘清服饰变革的深层机理。本文主要观点和创新如下:1.服饰潮流是一种能够同时揭示服饰变革现象和本质所在的重要载体和形式。本文试图打破以往以主流历史分期、社会变革为纲的近代服饰史叙事,以及服饰品类、服饰流派、服饰空间扩散的服饰专题分类,由人衣关系的生理要求、观念思想、社会生活、审美文化、技术支持等不同侧面考察服饰潮流的变革趋势,抽象概括出“衣以容身”“衣以立身”“衣以适人”“衣以彰人”四大服饰潮流。以服饰潮流的方式展现服饰变革的全貌,既符合服饰本身的历史脉络和嬗变轨迹,尊重研究对象本身的发展规律,又呈现服饰变革的创新性与继承性、往复性与多样性,揭示种种复杂多栖的规律和特性,为研究服饰变迁的技术、社会和文化因素提供线索和链接。2.产业技术变革与服饰变革的关系为供给带动需求、需求拉动供给给出历史的有力借鉴。纺织、服装产业发展与技术变革,特别是机械化、电气化和化学化的进步,根本地改变了服饰面料性能、服用加工技艺,为服饰结构的改良和变革提供了可能的物质和工艺基础,形塑了纺织服装贸易和消费的全新格局,为晚清民国女性服饰时尚的兴起和潮流的延布提供了有力的保障。本文绘制出服饰潮流与相关因素的关联机制分析框图,展示说明了产业技术变革如何对服饰变革发挥作用,特别是对影响方式、路径和机理方面的系统阐释。技术变革是对“衣”的物理特性、生产方式、市场供给和美学价值的创新,为“人”提供可消用、选择和适配的服用方案。作为服饰消费主体的“人”根据自身的穿用需求、经济基础和消费偏好以及文化审美,影响纺织、服装的贸易市场格局,对服装原料面料、剪裁结构方式提出需求。技术变革与服饰变革的关系实质上通过改变“衣”的供给进而影响“人”的需求,“人”的需求又进而促进“衣”的技术和产业升级改革。3.社会变革与服饰变革相互促进、互为因果,服饰时而领着、时而跟着,既能动于社会变革,又从动于社会变革。一方面,社会变革是服饰变革的引领者。社会达尔文主义和妇女解放思潮启蒙、引导着近代女性以主体身份参与到社会运动之中,推动着服饰潮流的发生和传播。以珠江三角洲的“自梳”和长江三角洲的“摩登”为代表的服饰社会现象为女性服饰潮流蓄能积力;另一方面,服饰变革是社会变革的能动者。代表性女性和女性群体以或拟男化、中性化的服饰行为,或个性化、大众化的穿衣方式,推动着妇女解放,成为社会变革不容小觑的力量。从这个意义上讲,服饰既作为被社会生活、时代思潮改良和引导的主要对象,同时又充任着女性参与社会变革的道具、工具和面具。社会变革与服饰变革的内在互动,本质上是服饰与人的主体性关系。从被“衣”掩饰的“人”到以“衣”修饰的“人”,再到借“衣”立身的“人”,透过近代女性的服饰行为,抑或是社会舆论对女性服饰的评价和反应,“衣”之功能得到重新辨析,服饰下的人性得到解放,具有独立人格的“人”得以进化。4.文化变革既是阻碍服饰变革的重要防线,反过来又是催化服饰变革的深层动因。长久以来,华夏服饰是区辨夷夏族群、承载文野观念的文化载体。无论是葆有华夷文化优势的历史时期还是闭关自守被强力冲击的晚清之际,拥护文化传统和民族尊严的“庙堂”及士大夫们反对服饰变革。而随着近代西方传教士的“诱导”,本来象征文明的缠足成为野蛮文明的标记,夷夏之别破防、文野之位互换,趋新大势和尊西倾向成为服饰变革的新动向。在西学东渐、西器东传的时代背景下,服制是扞卫“中体”的“重器”,象征着传统儒家文化的伦常名教、制度文物以及体统规矩,不可“轻言”变革。而在改良政治制度的维新变法时期,服制改革成为复兴民族、更易“人心”的方略,由器而道的“天演”进化论提倡优胜劣汰、强权竞争,成为推动服饰变革的重要力量。在传统礼俗社会中,服饰是“礼治”的重要媒介,以礼化俗,以礼节俗。礼乐制度的高度发展是服饰文化长期保持稳定、难以遽变的根本。晚清宗法秩序遭遇挑战,作为民众生活“风俗”的服饰改良提出变革要求,女性服饰潮流甚或走在了服制法规之前,由俗入礼。文化是慢变量,近代服饰变革的不易和反复,皆出自于文化内核“面子”、服饰面子即文化里子,能小变则不大变,能形变则不质变。而服饰变革的发端和剧变,仍需归因于文化内核“面子”。在敏感于外人观感、维护文化“面子”的同时,服饰悄然生变,服饰由宗族和伦理走向民族和国家,再走向个体和自我,“人衣关系”不再等同于纲常伦理的“人人关系”。5.晚清民国女性服饰变革的路径并完全不遵循“器物-制度-文化”的现代化三阶段,而是多个范畴兼而有之,各个阶段均有参与。服饰变革属于物质器技,亦成为寄托人伦关系的社会制度,甚至还是文化思想的重要表征,事实上是“器物”“制度”和“精神”的“三位一体”,难以区分先后甚至彼此。整体来看,女性服饰变革是在制度层变革时生发的。反缠足运动发端于呼吁制度改革的戊戌维新,辛亥以后服饰等级制度改弦更张,服饰听取民便。新文化时期反思文化,女性服饰在更大范围、更大波次、更大程度上发生变革,服饰潮流渐趋成型,人衣关系也随之转换、调整。但局部而言,在学习西器的洋务时期,洋纱、洋布大量进驻开埠城市,上海等地的年轻、时尚、社交女性已开始穿用洋布衣。在民风开放、趋新入时的地区,原料面料、穿衣方式等物质层面的变化来的较早,相对顺利地被一部分女性所接纳,但并未涉及到服饰文化层面的对抗与哲思。对于广大乡村地区的劳动女性,质地厚实、自产自销的土布更便于劳作,物质层面的服饰变化来得更为迟滞、缓慢,或许到生产关系、社会组织发生变化之后,服饰才相随而变。晚清民国女性服饰变革呈现出多轨道、多征候、多阶段并行不悖的复杂格局。6.服饰变革本质而言是“人衣关系”的更新与重构。服饰不是纯粹单一的自然物,而是典型的文化产物。变革时期人衣关系变化的意义在于,“人”既是具体的、个体的人,同时也是群体的、社会化的和历史性的人。“衣”既是具有物质属性的衣,同时更是代表民族风俗、承载社会功能、表征时代特征的“衣”。服饰变革之前,衣的礼治、标示、文化功能更为显着;服饰变革之中,衣的工具、道具、面具功能更加显露;服饰变革之后,衣服重归保暖和装饰的基本功能。考虑到人衣关系的复杂多元性,“人的穿着”可以分为四个层次:适身、得体、体面和得当/适境。初级层面的“适身”强调作为生物体的人和作为自然物的衣。更高级层面的“得当/适境”更看重中国文化下具有多种属性之“人”的穿衣要领和不同穿着场合下“衣”的服饰文化要素。广而言之,人衣关系甚至可能是人类的永恒主题,互动交融、和谐共彰应该是人类从物质文明到精神文明追求的一种理想状态。
曹爱娟[2]（2020）在《基于社会认知评价的“杭州丝绸”研究》文中研究指明近年来,在国家提出“一带一路”倡议、国际丝绸联盟落户杭州、以及“杭州丝绸”荣获中国国家地理标志产品保护称号等影响下,“杭州丝绸”不仅作为一种纺织服饰产品深受消费者的青睐,而且逐渐成为一种社会现象受到人们的广泛关注。但是,受到主观个体因素和客观环境因素的诸多影响,人们对“杭州丝绸”存在不同的认知评价。在以“杭州丝绸”作为城市金名片、以城市旅游作为经济主导的杭州社会人文环境下,构建科学、有效的“杭州丝绸”认知评价体系,能够为衡量现阶段杭州丝绸产业发展与品牌塑造提供新的视角和维度,对于提升“杭州丝绸”的整体形象和扩大“杭州丝绸”消费具有重要的现实意义。在这种时代背景下,本文回顾相关文献,界定了“杭州丝绸”的内涵;运用扎根理论研究,划分“杭州丝绸”整体评价的结构维度,并找到整体评价的影响因素与作用效果,构建“杭州丝绸”认知评价影响机理模型;运用实证分析,检验与改进“杭州丝绸”认知评价影响机理模型;运用比较分析法,对比趋近型群体与趋远型群体对“杭州丝绸”的认知评价差异;最后,结合实证分析结果与访谈资料,有针对性地提出提升“杭州丝绸”整体评价的建议。本研究得出的结论主要有:（1）“杭州丝绸”的内涵。本文通过文献梳理界定“杭州丝绸”的内涵为:生产加工地、品牌注册地或者关键工艺制造地在杭州的丝绸产品,包括丝绸面料、丝绸服装、丝绸服饰品、丝绸家纺（含蚕丝被）、丝绸工艺品和丝绸文创产品等,其原材料以蚕丝纤维为主（蚕丝纤维含量≥50%,不包括缝纫线等辅料）。（2）“杭州丝绸”认知评价作用机理质性分析。运用扎根理论-质性分析方法,展开“杭州丝绸”认知评价社会调查,收集访谈资料;采用NVIVO软件分析质性资料,从中提取、归纳出七项作用于“杭州丝绸”整体评价的影响因素,包括产品知识与关联信息等两项个体层面的因素,产品表现、服务表现、品牌表现、社会责任与文化内涵等五项环境层面的因素;探明了“杭州丝绸”整体评价的构成维度,包括情感倾向与理性认知两个维度;确定了“杭州丝绸”整体评价的产出绩效,即民众趋近或规避“杭州丝绸”的行为意愿。根据数据编码,推导出“杭州丝绸”认知评价影响机理模型。（3）“杭州丝绸”认知评价作用机制实证检验。基于质性分析结果,回顾了认知理论与声誉理论等基础理论;设计“杭州丝绸”认知评价调查问卷,展开社会调查,收集标准化的定量资料;根据调研样本数据,借助SPSS和AMOS等统计分析软件,运用因子分析、相关分析及结构方程模型等手段,对质性分析获得的“杭州丝绸”认知评价影响机理模型及相关假设关系进行验证与简化:（1）产品知识、关联信息、社会责任和文化内涵等通过情感倾向的中介作用,间接、正向作用于行为意愿;（2）产品表现、服务表现和品牌表现等通过情感倾向和理性认知的中介作用,间接、正向影响行为意愿;（3）产品表现、品牌表现和服务表现等直接、正向作用于行为意愿。（4）“杭州丝绸”认知评价体系构成。基于质性分析与实证检验结果,该体系包括2个层面（个体层面和环境层面）,7个影响因素（产品知识、关联信息、产品表现、品牌表现、服务表现、社会责任和文化内涵）,22个认知内容（专业知识、经验知识、信息获取渠道、行业企业推介、媒体舆论导向、质量、设计创新能力、性能、价格、服务专业、服务周到、售后保障、服务态度、店铺形象、品牌定位、形象识别、消费者责任、环境保护责任、文化传承责任、历史属性、文化寓意和文化载体）和对应的28个评价指标。（5）群体差异下的“杭州丝绸”认知评价。根据“杭州丝绸”整体评价的作用结果——行为意愿,将被调查者分为趋近型群体与趋远型群体;通过对比分析,找出两类群体对“杭州丝绸”认知评价差异明显的变量与测量指标,并结合访谈资料和调研数据分析其产生的原因。结果显示,趋近型群体对“杭州丝绸”认知评价的均值高于趋远型群体,具体表现为:（1）产品知识变量中的“性能特点”与“购买使用经验”比较差异明显,其根源在于趋远型群体对于丝绸面料的热湿舒适性、保健功能、抗皱性、勾丝纰裂性能和使用便利性等属性认知不充分,且购买使用经验明显少于趋近型群体;（2）关联信息变量中的“信息渠道便捷性”与“媒体舆论导向”比较差异明显,其根源在于电子媒介及口碑传播的影响,以及负面媒体报道的影响;（3）产品表现变量中的“高质量”“设计创新能力”“性能”与“性价比”等四项指标比较差异明显,其根源主要在于对丝绸制品蚕丝纤维含量的错误认知,以及趋远型群体对色牢度、时尚感、设计感、创新性和价格公正等属性的认知不充分;（4）服务表现变量中的“周到性”与“保障性”比较差异明显,其根源在于对个性化定制、产品使用说明提供等需求、以及对售后保障的不确定性;（5）品牌表现变量中的品牌图标“易识别性”比较差异明显,具体表现为民众知晓知名的杭州丝绸企业品牌,但不能辨别品牌商标,而且,对于代表产品质量的“杭州丝绸”国家地理标志和高档丝绸标志,民众知晓率很低,其根源在于宣传推广不到位、民众产品知识匮乏;（6）社会责任变量中的“维护消费者权益”比较差异明显,其根源在于产品标识信息、店员提供信息的可靠性与真实性。此外,两类群体对“杭州丝绸”认知评价差异最小的变量是文化内涵,比较差异较小的测量指标有“品牌多样性”“重视环境保护”和“历史悠久性”等。最后,基于“杭州丝绸”认知评价作用机理所揭示的规律,结合访谈资料和群体差异下的“杭州丝绸”认知评价分析所发现的问题,本文提出了提升“杭州丝绸”整体评价的相关建议:（1）以专业知识普及与使用习惯养成为切入点的产品知识科普策略;（2）以意见领袖带动与信息平台建设为切入点的关联信息畅通策略;（3）以自然属性应用开发与设计创新能力提升为切入点的产品开发策略;（4）以周到性服务体系构建和保障性服务制度建立为切入点的服务提升策略;（5）以实施高端品牌发展与重拾国家地理标志牌子为切入点的品牌建设策略;（6）以维护消费者权益为切入点的社会责任感培育策略;（7）以文化认同度提升为切入点的文化引领策略。
卢灿生[3]（2020）在《中国纺织服装行业经济高质量发展研究》文中研究指明纺织服装业是民生产业,一直受到党和国家的高度重视。党的十九大报告指出,我国经济已经由高速发展向高质量发展转变,从供给侧结构性改革、创新型国家、乡村振兴战略、区域协调发展战略、完善社会主义市场经济体制和全面开放六个方面,论述了促进经济高质量发展的措施。纺织服装行业是整个经济的重要组成部分,研究其高质量发展对于推动整个经济实现高质量发展具有显而易见的重要意义。本文第一章论述了选题的背景、选题的意义,研究的难点、方法和技术等,第二章回顾了指导经济高质量发展的理论研究,这是制定推动经济高质量发展的经济政策依据之一。第三章分析了纺织服装业高质量发展的现状。接下来的各章是对已有推动行业高质量发展政策效果、市场状况的评价,以及国外发达国家经验的借鉴,并提出了下一步的政策建议。除了第一、第二章和第三章外,其余各章的主要内容如下:第四章基于碳排放与水耗的生态环境效率分析对全国层面纺织服装的生态环境进行了分析,并基于以上两点进一步对粤港澳大湾区层面服装业生态环境作了分析。从行业能耗及碳排放比较与行业能耗及碳排放对经济影响比较对行业生态环境效率进行了比较分析。得出纺织服装行业碳排放量对经济增长作用相比其他行业更为明显;经济增长对纺织服装行业碳排放量影响相比其他行业而言不甚明显。通过以上三组分析比较,可以发现纺织服装行业生态环境效率总体提升,但也显示出较为明显的区域和产业特征。第五章从纺织服装行业政策历史脉络分析及纺织服装行业政策评价对纺织服装行业产业政策演化及评价进行了概述。采用邹至庄检验方法（Chow test）判断加入WTO是否显着利于我国出口和行业发展。分析表明行业内部受益于国际贸易配额制政策也存在差异。总体上粤港澳大湾区9市纺织服装行业发展较为受益于贸易配置政策。第六章通过数据模型对比分析了供给侧因子对行业全要素生产率的贡献与服装行业全要素生产率的地区差异,得出纺织服装行业全行业供给侧改革效率影响因素的作用效果不甚明显。借用DEA及MALMQUIST指数分解法,参照Joshi（2010）对印度纺织服装行业企业研究,对广深莞纺织服装行业效率进行测算和分解。得出,广深莞纺织服装行业全要素生产率内部分异较为明显。2000-2016年,广深莞纺织业全要素生产率呈现趋同走势;纺织服装服饰业呈现趋异走势;皮革毛皮羽毛制鞋业呈现趋异走势。本章的最后部分比较了深圳、广州和东莞的全要素生产率,因为广东省中深圳和广州在纺织服装方面的发展最为典型。第七章从纺织服装行业消费者效用分析和纺织服装消费影响因素尤其价格因素看待纺织服装行业高质量发展状况,以此评价消费者对纺织服装行业高质量发展的认可程度。利用2007-2016年中国大陆省级面板数据,运用多元统计分析、静态面板数据模型和动态面板数据模型,实证分析中国城镇居民服装消费及时尚滞后原因,得出城镇居民服装消费及时尚度普遍偏低且受到诸多宏观层面因素稳健性影响这一基本结论,对中国服装产业转型升级发展和国家以服装为载体布局“一带一路”战略具有启示意义。并针对全文分析及研究结论,提出以下几点改进中国城镇居民服装消费时尚的措施:第一,提高社会保障措施优化居民消费结构。第二,研判时尚发展规律布局纺织服装消费城市和网络空间。第三,强优势补短板提高纺织服装行业有效供给能力。第四,重点改进影响要素保证纺织服装消费可持续性。第八章通过对日本、美国、意大利、英国、法国等发达国家服装行业高质量发展的经验进行分析并借鉴。得出政府规划战略和政策引导、时尚教育和培训、知识产权保护、人才和高端技术的启示。在借鉴国外和我国多年来积累的经验和教训的基础上,根据有关的经济理论和前面的分析结果,未来我国要实现的服装行业的高质量发展,应该建立和完善以下各方面的政策:一、提高企业满意度;二、提高政府满意度;三、提高社会公众满意度;四、提高消费者满意度。服装行业高质量发展应该遵循的原则:一、生态文明优先;二、区域协调发展;三、产业融合创新发展;四、“引进来”和“走出去”战略;五、创意设计人才战略。
楚小庆[4]（2018）在《技术发展与艺术形态嬗变的关系研究》文中研究指明自20世纪以来,技术的发展深刻地影响着艺术形态的变化,艺术形态的变化也及时回应着技术的变化。论文以技术作为艺术形态发展脉络的参照系,以技术的变化历程为时间坐标,对艺术创作与传播的历史轨迹做了梳理,着力思考在这个轨迹中,技术对于艺术的深刻影响以及艺术对技术发展的回应。技术发展与艺术形态嬗变的关系及其规律问题的探讨和展开,是以技术与艺术两者之间的辩证发展和相互影响关系为理论基础,从技术进步推动艺术形态变化与门类拓展、技术进步推动艺术创作领域的新变化、技术进步推动新艺术形式的衍生与跨界整合三个维度予以分析概括,以技术与艺术的共同未来和展望归纳研究结论。论文从绪论到结论,是一条一以贯之的主线。绪论包括概念与范畴、目的与创新、思路与方法、研究现状分析四个部分,并由此作为铺垫,引出关于本研究选题的理论思考部分。第二章理论思考可归纳为四个方面,分别为:内在本质特征:关联、多元、辩证、统一,西方理论比较:三个主要流派,社会现实意义:重要性、复杂性、艺术学宏观视角,理论基点与关键问题:普遍性、特殊性与中国实践。整篇论文以此四个方面的理论思考为立足点,展开了关于技术发展与艺术形态嬗变的关系和相互影响的论述、分析,其分析的脉络主干和主要依托为技术与艺术的历史发展进程,对这一延续上下五千年的宏大进程,论文又一分为二的从两个方面展开客观分析,也即技术对艺术的作用以及艺术对技术的影响。从章节上,关于两者的关系和影响,分别从技术进步推动艺术形态变化与门类拓展、技术进步推动艺术创作领域的新变化、技术进步推动新艺术形式的衍生与跨界整合这三个维度做了分析概括,而从具体的现象和形态领域梳理,则可分成以下八个方面,也即:艺术空间:文化生态与传统审美内涵变化,艺术语言:动态综合、主观体验与传播维度变化,艺术门类:新形态涌现、艺术扩容与门类拓展,艺术程式:作品呈现与欣赏场域、方式变化,艺术观念:作品创作工具、方法、观念变化,主客体关系:实践中作品创作与欣赏关系的变化,新艺术形式:与新技术环境融合共生,跨界整合:创作表现实践活动的新探索。以上述这八个方面较为详细的分析论述为基础,以前述四方面的理论思考为着眼点,以技术与艺术的历史发展进程为依托,以技术对艺术的作用与艺术对技术的影响的客观分析为关照和平衡尺度,论文经过上述系统的梳理、分析,得出了技术与艺术的共同未来与发展走向。对于技术与艺术共同未来具体内容的阐述,论文又从分析和展望两个方面具体入手,从发展规律与文化表现、辩证关系与社会影响、交互多元的文化景观三个方面做了深入地分析,从文化逻辑与美学观念、技术控制与文化自觉、审美理想与精神追求三个方面做了理论层面的宏观展望。在具体三点分析和三方面的展望之基础上,从上述六个方面的问题分析和阐述中得出核心观点,也即艺术审美活动的方向与精神文化坐标:以人为原点,携手传承与弘扬,创作生产技术与艺术相互协调统一的优秀作品。所以,全文结论为:技术与艺术共同携手面向美好未来。在人类社会的历史发展进程中,技术与艺术之间始终保持着密切的关联。技术进步虽然与艺术形态的发展变化之间并不存在直接的等同对应关系,但艺术自身又确实存在着对技术的依存关系。艺术作品既是技术之物,是技术支撑的具体呈现,与技术的进步发展密切相关,同时也是内在观念的显现和表达。在当代社会,技术进步对艺术的影响已拓展到艺术作品形式表现之外的广阔领域。技术从制作手段、材料载体、场景氛围和信息表达等方面对艺术作品形态的变化产生着影响。艺术则主要通过交流的方式、审美的途径、教化的功能、创意的驱动四个维度,展现着艺术本质属性对技术生态变革所产生的促进作用。艺术折射了社会文化中人与社会之间不断调整着的相互关系;同样,技术在自身发展中也以人为原点,关注并解决上述问题。技术决定了不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法手段。技术不断延长和拓展着艺术创作的方式和手段,潜移默化地影响着艺术的思想、观念、方法,带来了艺术作品外在感受方式和欣赏者心理感知的变化,同时也带来了艺术作品内在意蕴、精神品格和思想内涵的变化。技术进步逐步改变着整个艺术生态,在艺术形式表现中促使产生了新的形式特征,生成了新的艺术形态,形成了新的艺术门类。技术进步推动着人、社会、自然三者的关系随之变化,不仅产生了新的社会文化形态,而且形成了对传统经典艺术创作和表现形式认识的提升,由此生成的艺术精神则进一步形成了对现实社会的文化引领。技术的不断进步赋予艺术创作和艺术作品不同的时代信息和技术特征。技术决定不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法与手段,并呈现出不同面貌;同时,技术变革更使隐含在艺术表象内部的艺术观念同步发生重要的变化。这在外部显现为创作工具、材料应用、表现载体以及创作手法的改变,在内部则折射出审美追求、认识方式与评价模式的变化。艺术创作的数字化和艺术作品的虚拟化,反映了技术进步影响下艺术创作对于新材料、新介质以及新的存在、传播方式的广泛运用,以及个人审美精神领域中一种新的生命体验的艺术表达。艺术的发展变化始终伴随着技术进步的步伐。技术不断以各种方式介入艺术创作并影响着艺术的形态,而在艺术创作和作品表现形式中,也无不凸显出技术在视觉体验、界面形态变化和不同维度改变等方面的作用。艺术作品形态的蜕变,受制于艺术观念的更新,更深层是技术在创作中推动作品外在形式表现变化与内在观念创新的体现。由于介质的改变以及艺术题材、外在形式等表现空间范畴的拓展,技术在实际上不断丰富着艺术的感知效果和体验维度;同时,人对技术的依赖程度有了明显提升,艺术场域依托于技术进步得到了极大扩展,作品创作和艺术精神都实现了对于原有地理空间、意识形态、文化习俗等主、客观隔阂的有效跨越。技术进步加速了不同艺术形态之间的跨界融合,顺应了高技术应用及其与有关艺术领域交叉融合的新趋向,各种文化艺术形式也由此获得了新的生命活力、拓展了新的存在空间,并日渐成为实现文化繁荣发展的基础性问题。历史上,艺术创作主体与技术进步之间始终是相互适应的。技术在客观物质层面超越和支撑着艺术特别是具体的创作实践活动,艺术则在主观精神层面努力突破着技术模式对艺术创意自由舒展的客观制约和技术理性思维的惯性束缚,同时,艺术还在用自身的创新和先锋思想在审美欣赏和价值判断等精神层面,实现着对社会的引领。在网络信息时代中,技术的进步与普及促使艺术创作中实际操作的入门条件降低,社会大众普遍成为艺术创作者和艺术欣赏者,并可在二者之间轻易实现转换。技术进步自然突破和消解了艺术作品的原有边界,艺术继而从精神层面扞卫和重构出作品自身新的审美形式边界,出现了艺术创作与欣赏、接受过程之间相互渗透、角色互换等互动发展的文化新景观。艺术是人类社会智慧的结晶,艺术作品的最高境界就是让艺术欣赏者发现自然山川的美、体会社会生活的美、感受精神心灵的美。在艺术作品中追求和体现真、善、美的精神境界,并以美感人、以文化人,最终提升社会大众的精神品格和审美境界,引领社会风尚是艺术的实践追求和文化价值的核心问题所在。在当前这个高新技术普遍应用的时代,大众文化的流行与普遍存在已成为社会发展过程中历史的必然。在技术给予我们更多帮助和机会的同时,我们着眼更多的应是对优秀传统文化精神的传承,以及对经典作品创作理念和艺术审美标准的坚守。以艺术创作实践活动为中心,技术与艺术的完美结合,不仅会创造出精美的作品,而且会在现代化传媒和多元文化的融合交汇中,催生出以人为原点的理论价值体系。创作实践与理论评论的磨合、驱动,会共同营造出浓厚的文化氛围,我们应以此培育国家文化软实力,提升社会文明水准,涵养国民艺术精神。我们在艺术实践活动中不断实现对于技术的规范、引导、超越、提升,就一定能够促使艺术最终成为引领和推动人类社会不断前行的持续动力,以及不断超越现实、启蒙思想、开创未来、实现美好社会生活的智慧源泉。
张雷[5]（2018）在《天门蓝印花布的技艺与文化研究》文中研究说明在中国长达几千年的发展历史中,出现过很多举世闻名的印染技艺,不同地域的地理环境、区域文化和纺织技术水平是形成传统纺织印染风格的重要原因;不同地方的风土人情、信仰风俗、文化趣味是解读传统纺织印染艺术符号意蕴的深层背景;印染背后蕴藏着的技术文化,更体现出技术水平和艺术境界之间的联系,印染文化成为地域文化的另一种表现形式。天门蓝印花布印染技艺于2011年列入湖北省第三批非物质文化遗产,它传承古代“染缬”技艺,在纹样、构图及寓意上有着鲜明的特征,这种技术工艺特征成为荆楚地区、江汉平原劳动者精神的重要载体,由此形成的艺术性和文化内涵成为天门蓝印花布区别于其他地方蓝印花布的显着特点。在古代纺织工程和中国工艺美术史上,对于中国蓝印花布的研究文献较多,对于某些地方蓝印花布（如南通蓝印花布、湖南蓝印花布、山东蓝印花布等）的研究非常多,但是学术界对天门蓝印花布的关注度明显不够。本文基于非物质文化遗产保护的视角,对天门蓝印花布传统染织技艺进行了系统的整理和研究,以期更加客观地展示荆楚地区的传统染织技艺和染织文化。论文内容分为六章:第一章为绪论。首先对天门蓝印花布的概念及地域分布变化进行了简单阐述,对研究目的和意义进行了细致地论述。指出本课题的研究目标在于,采用田野调查与历史文献分析等多种研究方法,发掘、整理天门蓝印花布从原料到工艺、从成品到社会应用的全过程,在史实、口述、试验等基础上,力争完整地探究其概念、特征、分类、特点、价值,深入研究其工艺、技术与文化特征,挖掘荆楚地区传统印染技艺的发展历程,进一步获得天门蓝印花布的技艺、社会和文化方面的信息。接下来对天门蓝印花布的研究现状进行了总结归纳。第二章介绍了天门蓝印花布的历史渊源与行业变迁,从蓝染技艺的考古线索与变化发展、防染印花技法的历史沿革、印花型版的发展变革等三个方面详细印证了天门蓝印花布历史的渊源,从兴盛与衰落两个方面介绍了天门蓝印花布行业的变迁。第三章对天门蓝印花布的技术工艺进行了介绍。重点介绍了天门蓝印花布制造的工具、工艺过程以及现代创新技术工艺。第四章对天门蓝印花布的艺术内涵和文化特征进行了概述。分别从天门蓝印花布色彩艺术、图案艺术、与其他地域蓝印花布民间工艺的比较、与荆楚地区其他民间工艺的比较以及文化特征与故事传说等五个方面进行了分析。第五章论述了天门蓝印花布遗存的分析及保护技术。重点是分析了天门蓝印花布遗存织物的蓝色染料及实验方法,并对蓝印花布织物传统与现代的保护方法分别进行了介绍。第六章对天门蓝印花布的创新及应用进行了展望。结合天门蓝印花布工艺特点及发展趋势,对现代创新应用提出了针对性建议;结合保护传承、文化回归、工艺创新这三个方面提出了对保护纺织类“非遗”的看法。通过研究,本文有以下新的认识:1、考证中国古代蓝染植物的相关文献。蓝印花布艺术源于植蓝制蓝,文献记载中的植蓝制蓝从夏商开始,明清以后用来染色的蓝靛才被大量制作和使用。蓝染植物并非一种,古书记载和民间称谓长期处于混杂状态。笔者在前人研究的基础上,结合古代文献田野调查以及植物学知识进行初步辨识,认为文献多记载的蓝草有5种,但沿用至今的只有蓼蓝、木蓝、菘蓝、板蓝4种;《本草纲目》、《天工开物》关于蓝染植物的记载与现代蓝草称谓有一定差异,即前者所谓的菘蓝、板蓝、大叶冬蓝为现在的菘蓝,后者所谓的菘蓝是现在的板蓝,两者均将现代的菘蓝记作马蓝。2、理清蓝印花布的发展脉络。在系统梳理中国蓝印花布防染印花技法历史沿革基础上,重新理顺了传统纺织品印花的分类,总结绘制出了蓝印花布的防染印花技法发展脉络图。通过对中国最早防染印花织物以及蓝白色印花织物的考辨,认为中国传统防染印花技法可以追溯到春秋战国时期,东汉是从直接印花向防染印花过渡的重要转折时期;明确了蓝印花布防染技法是夹缬和灰缬衍生出的一种印花方式,与其他印花方法和印花技术有着紧密的联系;蓝印花布是中国传统纺织印花中历史最长,工艺方法最为多样的印花产品,包括蜡缬、绞缬、夹缬、灰缬等不同加工方法,现代意义上的蓝印花布是传统刮浆防染技艺的具体展现。3、探讨型版印花的起源问题。笔者与学界大多数学者持相同观点,认为江西贵溪鱼塘崖墓中发现的双面印花苎麻织物是中国已知的最早的印花织物,同时否定了《中华印刷通史》在印花型式定位上认为是漏版印制的结论,对有关学者提出的否定观点给予反驳。笔者认为,应将文献和文物相结合,并以此作为双重依据才能做出更准确的判断。从文献资料、出土的文物以及笔者挖掘的新史料证明,春秋战国时期染色和印花工艺已经发展到较高水平,该时期出现印花织物极有可能,在未发现新史料的情况下应保持纺织考古的客观性。4、提炼天门蓝印花布花版制作中的“断刀”技术。雕花漏版是印染的重要工具,天门多称漏花版为“蓝扎花”和“白扎花”,艺人善用“断刀”技术,技艺精湛。在设计时,遇到图案线条过长或弯曲弧度大的造型时,需采用“断刀”（平断刀和斜断刀）的表现手法,“断刀”的使用在于刻版艺人在前期构思时要有点、线、面的概念,可以使花样做到“笔断意连”。5、分析天门蓝印花布的图案艺术。在构图中注重画面和谐统一,恰当地运用了点、线、面;纹样工艺特点讲究求吉求利的纹样、求“满”求“全”的构图、求联求续的点线;根据图案设计多采用格律体构成法、平衡式的散点排列法、带方向的直立式的排列法、适合纹样的排列法,这些表现手法不仅是技术的凝练,也具有艺术的审美特征。天门蓝印花布纹样与楚文化（荆楚文化）、宗教文化、市井文化（乡土文化）、民俗文化等有着密切的联系,笔者认为楚文化是天门蓝印花布传统纹样的“根”和“灵魂”。基于荆州战国楚墓出土的相关纺织类文物以及与其他民间艺术的比较分析,楚文化中所呈现的对自然和生命的崇拜与浪漫主义情怀正是后来荆楚地区民间工艺传统纹样设计的灵感源泉,因此,在同一视阈下比较发现天门蓝印花布与荆楚地区诸艺术品种之间同根同源,现代设计中多呈现“荆楚遗风”。6、提出天门蓝印花布遗存织物的现代数字化保护方式。笔者探讨了数字化采集与存储技术、数字化文化复原及再现技术、数字化展示与传播技术、虚拟现实技术,认为数字化“生态”博物馆是比较完善的非遗文化、社会保护传承系统,顺应了非遗现代传承的需要,是当前最为有效的数字化保护方式,可以实现纺织类非遗织物更好的传承和保护。7、辩证看待天门蓝印花布现代服饰的创新。笔者认为天门蓝印花布是民族的产物,服饰创新应将民族的元素时尚化,将传统艺术与现代设计相结合,以纵轴为脉络,突出色彩、纹样、织物、表现形式上的新变化;同时认为创新也不是无限制的,需要把握现代与传统相互“掺和”的度,使其呈现出“民族风、现代感”的自然融合。
曹机良[6]（2017）在《基于氧化石墨烯柔性导电纤维材料制备及性能》文中进行了进一步梳理石墨烯作为最薄、强度最大、导电和导热性能最强的一种新型2D纳米材料在多个领域引起广泛关注,成为人们研究的热点。其中,以石墨烯为导电介质的柔性导电材料与常规导电材料相比具有更好的柔韧性、轻便性、可折叠性,在超级电容器、电极、智能传感器、可穿戴服饰等领域将具有广泛的应用前景。蚕丝作为亲肤性好、吸湿性强、生物相容性佳的天然蛋白质纤维,是制备石墨烯柔性导电材料的理想基材。将石墨烯导电材料与蚕丝或丝素蛋白（SF）结合,制备丝素蛋白-石墨烯柔性导电材料为石墨烯柔性导电材料的开发提供了新的途径。采用超声改性Hummers法制备出氧化石墨烯（GO）,配制一定浓度的GO分散液采用“浸渍-还原”法对蚕丝织物进行导电整理,通过将蚕丝织物表面的GO还原成还原氧化石墨烯（RGO）获得导电的石墨烯全覆盖型蚕丝织物;将纯GO溶液配制成具有一定粘度的色浆,采用“印制”法将GO沉积于蚕丝表面为获得石墨烯部分覆盖型导电蚕丝织物;以静电引力为驱动力将GO和聚苯胺（PANI）层层自组装于蚕丝表面获得高导电的RGO/PANI复合蚕丝织物;以GO（或RGO）、PANI为导电介质,SF为基材,通过共混成膜法制备GO/SF、RGO/SF、GO/PANI/SF和RGO/PANI/SF导电薄膜;以GO（或RGO）、PANI为导电介质,SF为基材,通过静电纺丝法制备GO/SF、RGO/SF、GO/PANI/SF和RGO/PANI/SF静电纺丝纳米纤维膜,从而获得5种以丝素为基材的石墨烯导电材料。超声改性Hummers法制备GO,通过FTIR、紫外-可见吸收光谱、SEM、DSC-TG、粒径测试可知成功制备出GO。配制2 g/L的GO分散液,采用“浸渍-还原”法将GO用于蚕丝织物的抗紫外、拒水和导电多功能整理,1次“浸渍-还原”GO处理可使织物获得一定的抗紫外和拒水效果,经过8次“浸渍-还原”GO处理后蚕丝织物的表面电阻值降低至3.86KΩ/cm。为减少GO制备导电蚕丝的“浸渍-还原”次数,保持蚕丝织物的优良性能,通过冰浴超声搅拌配制15 g/L的GO溶液,采用浸渍和浸轧原位还原法对蚕丝织物进行导电整理。整理蚕丝织物经1次浸渍或浸轧GO处理后的导电性高于浸渍8次2 g/L低浓度GO整理蚕丝织物的导电性,织物的表面电阻分别为1.37 KΩ/cm和1.66 KΩ/cm,说明通过将高浓度GO浸渍或浸轧到蚕丝表面,使蚕丝表面RGO导电层的连续性、厚度和紧密型增加,从而简化了石墨烯导电蚕丝织物的制备工艺。将高浓度纯GO制备成具有一定印花粘度要求的色浆,使其满足在蚕丝织物上按需分配,采用直接印制和转移印制的方式将GO印制于蚕丝表面。直接印制法采取3种印制方式:（1）将GO色浆用丝网直接印制于未处理蚕丝表面;（2）将GO色浆罩印于涂料染色蚕丝织物表面;（3）将GO印制于蚕丝表面,还原后在导电RGO表面罩印温敏涂料,获得通电后可变色的功能性导电蚕丝织物。该方法实现了GO的按需分配,且可印制导电线路图案,在GO 50 g/L、印制速度0.8 m/min的条件下,蚕丝表面电阻降低至8.64 KΩ/cm。热压转移印制法将高浓度GO色浆印于转移印花纸上,在热量和压力的双重作用下将转移印花纸上的未烘干GO转印到蚕丝织物表面,同时实现GO的热还原。该方法无需化学还原,一步热压实现GO的转印和还原,使石墨烯导电真丝的制备效率大为提高,在GO 50 g/L、转印温度220℃、转印时间120 S的条件下,蚕丝表面电阻降低至12.15 KΩ/cm。高导电性是柔性导电纺织材料的重要因素,以GO和苯胺为导电原材料,依靠静电驱动力将RGO和PANI自组装于蚕丝表面,制备RGO/PANI复合导电蚕丝织物。蚕丝织物先经1次GO组装,再经1次PANI组装后,织物（silk-RGO-PANI）可获得0.19 KΩ/cm的较高导电性;自组装过程中,GO浓度对silk-RGO-PANI织物的导电性影响较小,2g/LGO和0.025 mol/L苯胺先后进行自组装即可获得高导电性蚕丝;再者,自组装次数对蚕丝导电性影响较小,2次自组装（1次RGO,1次PANI）可使蚕丝获得高导电性。PANI通过在RGO导电层上的沉积,弥补了RGO导电层的“沟壑”,使RGO导电层更加紧密,缩短了电荷传输路径,RGO/PANI具有较好的协同作用。导电介质与基材混合可获得高耐洗、耐摩擦的石墨烯导电材料,以GO（或RGO）和PANI为导电介质,以丝素蛋白（SF）为基材,通过共混成膜法制备出导电RGO/SF和RGO/PANI/SF薄膜。通过增加薄膜中导电介质百分含量,可显着增加薄膜的导电性,GO或RGO百分含量较低时薄膜的力学性能增强,但进一步增加导电介质百分含量,薄膜的成膜性、柔韧性和力学性能均有降低。当RGO为15%、PANI为5%时,RGO/PANI/SF薄膜的表面电阻值为165.15 KΩ/cm,其导电性高于同百分含量RGO/SF、PANI/SF和其它比例RGO/PANI/SF薄膜,说明RGO和PANI具有一定的协同导电功能。为获得耐洗、耐摩擦和柔韧性俱佳的石墨烯材料,以GO（或RGO）和PANI为导电介质,以丝素蛋白（SF）为基材,通过静电纺丝法制备出RGO/SF和RGO/PANI/SF纳米纤维薄膜,由SEM观察纤维的形貌、直径、纺丝性能、RGO或PANI在SF纤维中的分布。用GO/SF混合液纺丝时,加入2.5%的GO时纤维直径增大一倍,此后随着GO百分含量的增加,纺丝纤维的直径逐渐降低,在GO百分含量的足够大时,反而增加纺丝难度,纺丝纤维节点增多,纤维膜中出现GO的聚集颗粒,且适当的增加GO百分含量,可提高纺丝纤维的断裂强力;采用RGO或PANI制备RGO/SF或PANI/SF纺丝液纺丝时,随RGO或PANI百分含量的增加,纺丝纤维的直径有所增加,这是由于RGO或PANI在SF溶液中溶解度极低,纺丝过程中RGO或PANI以聚集体形式分散于SF溶液中,纺丝纤维中出现较多的RGO或PANI的聚集颗粒。通过静电纺丝方式制备纳米纤维材料中RGO或PANI较多的被SF包覆于纤维内部,因而所得纤维的表面导电性能较差,利用纳米纤维较高的比表面积再次浸渍处理GO溶液,可有效改善纺丝纤维的导电性。
张君婷[7]（2016）在《涂鸦艺术在服装设计中的应用研究》文中研究指明随着经济多元化的发展,涂鸦艺术成为一种时尚化的符号,同时也是社会潮流的风向标,它被应用成各种精神的代名词,作为一种新时代的视觉元素。他们超越了现实赋予他们狭隘的定义,从接头墙体中跳出来,逐渐渗入到人们生活的各个层面。比如服装设计中就是运用到了涂鸦艺术。本文运用了横向和纵向的比较分析法对服装设计进行了研究,并通过对涂鸦艺术的研究分析涂鸦与服饰载体的关系。论文以时间为脉络,对涂鸦与服装的关系进行了梳理,探讨了涂鸦艺术在服装设计运用的形式。另外通过举例说明了涂鸦艺术在服装应用上成功的地方。结合文化、科技、商业等多方面的因素,运用跨学科的方法对涂鸦艺术在服装上的应用进行了分析,涂鸦艺术作为服装运用上独特的一种语言,是当前追求个性消费者十分推崇的服装艺术。本文运用了归纳总结的方法,对服装的市场受众进行了考察,从服装流行的趋势看当下年轻人审美的需求和审美的特征,综合这些因素,对服装类型的受众程度进行总结归纳。通过全文得出,涂鸦艺术运用在服装设计中受到了消费的青睐,他们认为涂鸦艺术的运用不仅表达自己的个性,还诠释了服装信息交流的特点。本文研究涂鸦艺术在服装上的应用,致力于为我国服装市场提出建设性的意见,推动服装市场的发展。
郭星梅[8]（2016）在《中国近代纺织品牌研究》文中进行了进一步梳理当今时代,科技发展日新月异,信息流通与日提升,我们的生活因琳琅满目、色彩缤纷的产品而丰富多彩、绚丽缤纷。这些产品,不但拥有自己的品牌,也来自不同的国家,虽然受到全球化的冲击,但仍然保持着自己独特的文化特色。品牌文化是一个国家的重要资产,它拥有无形的价值,对内是一种生活经验与历史积淀,对外是国家形象的展现,是国家软实力的重要组成部分。纺织品牌也不例外,它是科技创新、文化认同和经营传统的有机浓缩,既是某种标准,也是一种专利保护。通过中国近代纺织品牌的研究,可以从一个很重要的视角透视中国近代纺织科技的引进、消化和自主创新的艰难历程,发掘前人在将民族自立精神、传统优秀文化与近代纺织科技有机融汇历程中的思想解放和方法创新,这对今天中国从纺织大国到纺织强国的转型跨越中的文化建设也具有积极的现实意义。既往关于中国近代纺织工业的诞生与发展的研究已经十分丰厚,但相比之下,对纺织这一工业产品的文化内涵却鲜见有系统深入的发掘、整理和分析。左旭初于近代中国“商标”文化、“商标”史料的研究,其详实的史料和图片实物展示为本文提供了搜寻近代中国纺织“品牌”的线索和研究基础。然而,在进一步深入、系统的考析之后,本文认为,“商标”仅是“品牌”的外在表现形式,而品牌则是技术、专利、文化和管理等的有机统一体,特别是品牌所具有的内在文化价值才是其活生生的全部意义。关于中国近代纺织品牌的诞生与形象塑造的历史,大多散见在与近代民族纺织工业兴起的相关革命史、近现代通史、经济史和人物史等研究中,完整的资料挖掘和整理研究工作尚未有人触及。当前,“品牌”的价值理论,在国内外商业运作和学界的学术研究中方兴未艾。随着全球经济一体化对我国纺织业的冲击,各地已认识到品牌保护与再利用对老字号保护、文化遗产传承、民族工业振兴的重要性,并开始从宏观战略的层面将国家文化、城市文化与生态经济、品牌经济等商业模式相联系,这也是当今国家“一带一路”战略对纺织科技史研究的一种具体要求和内生驱动。品牌构建的全部意义在于发掘其形成过程中的历史价值、技术价值、文化价值和社会意义,这正是本文就中国近代民族纺织品牌展开研究的意义所在,也是本选题的前沿性和创新性之所在。本论文站在前人宏观、零散的研究基础上,根据伴随近代西方工业社会生产的“品牌”概念为理论基础,提出品牌是国家文化创新在经济社会中的具体操作、通过技术之基于品牌与国家经济文化的创新建立起深刻关系等立论观点,建立“品牌与技术创新”、“品牌与文化自信”、“品牌与经营创新”三个研究命题,探讨中国纺织品牌创新中的文化开发和具体操作。其后,主要藉由对中国近代民族纺织品牌文献探讨与个案研究,阐释国家文化与企业品牌之间的关系,透过文化与技术的辩证共生关系,分析中国近代纺织品牌从传统文化中汲取的意义内涵;分别以“申新人钟”、“美亚丝绸”和“五和鹅牌”三个近代中国纺织企业品牌的历史个案为例,探讨企业如何以技术研发、文化发掘、经营管理作为创新基础,塑造品牌形象、提升品牌价值,观察传统文化对品牌形象创造的影响;进而由纺织机械创新探讨当代纺织企业及其品牌发展的瓶颈,以昔鉴今,提炼近代中国民族纺织品牌创新的历史经验对当代纺织品牌建设的借鉴作用。本研究对近代民族纺织品牌进行的案例分析可以发现,近代中国纺织行业虽然涌现出众多着名企业,但其技术及机械设备大多依赖整体引进以完成产品品牌的生成与升级,产品质量优势甚微,故产品的核心竞争力就表现在对中国的文化特质和民族危机感的结合,不论是对纺织产品外在的品牌形象设计和市场营销手段的选择,还是对其内在材质、品质及细节的坚持,都呈现出中国独特的精神与风格,如民族凝聚力、丝绸旗袍文化、和合精神、进取精神等。也正是由于这些文化特质,进而对国内外华人及亚裔市场产生了巨大的吸引力。此外,技术创新与经营手段成为品牌价值和品牌文化影响力形成的重要来源,凭着卓越的品质与心理诉求的满足感,近代民族纺织品牌广受赞誉。综上所述,本研究进一步整合提出以下三点研究结论,亦是本研究的创新点:第一,与以往近现代政治经济史的研究视角不同,本研究关注科学技术与社会文化的互动,从中国拥有的相当丰沛的文化软实力出发,探讨了近代民族纺织企业借助传统文化、流行文化、科学技术及制造方面的优势和能力,指出其在发展过程中塑造出一批优秀的民族纺织品牌,获得了一定的实践经验和市场基础。国家文化软实力有助于当代纺织品牌的快速推广,提升品牌作为民族形象的综合价值。第二,与以往商标研究或品牌理论研究不同,本研究通过报刊、档案等历史文献,具体论证了中国文化软实力与民族纺织品牌形象之间的内在一致性。近代民族纺织产品具有的技术先进、质量优良、注重设计的品牌形象,这些产品的品牌形象体现了中华民族的国家形象。当代中国纺织企业在谋求走向世界的道路上,不能失去自己的文化内涵,品牌是对中华文化的再阐释、再创造。第三,与以往单纯的历史研究不同,本研究将历史经验应用于当代纺织品牌文化创新的实践中,指出近代民族纺织的品牌形象与国家经济实力具有相关性,是国家代表性工业生产、产品研发的反映。当代民族纺织工业的品牌形象应建立在纺织原理、机械技术和文化内核自主革新基础之上,技术创新是品牌形象的持久生命力,文化自信则是品牌永恒价值的源头活水。本研究尚有实物、文献史料收集整理不够丰富、不够全面等不足,各少数民族纺织品牌的历史创建有待进一步发掘、扩展。特别是,由于材料和时间的限制,除了棉、毛、丝织品之外,本论文对中国纺织的主要门类——麻织品的品牌研究,还基本未加展开,这是本研究未来需要拓展和深入的主题之一。中国近代民族纺织品牌文化的研究仅仅是中国纺织品牌研究的一个开端,尚有许多议题亟待深入和拓展。本文仅在抛砖引玉、愚者一得,尚望有关专家前辈批评指正。
张文静[9]（2016）在《草木染艺术的发展及在服饰中的创新应用研究》文中进行了进一步梳理中国传统草木染艺术发展有着广泛且深远的历史,流传甚广。传统草木染艺术五帝时期就开始出现,清代中期达到鼎盛,而从清代晚期开始逐步衰退。传统草木染艺术是古代中国劳动人民智力与艺术的结晶,亦是中国传统民间染色工艺之精髓。历史的变迁、文化的嬗变、市场的兴盛,革新了传统的工艺艺术,也对草木染艺术提出了更高的要求。在经济浪潮的冲击下,需要我们对传统草木染艺术进行深层次挖掘,使其在符合大众审美的基础上,以更加人性化的设计形式进入公众视野。鉴于此,开发和探索草木染艺术的创新之路,让其适应市场流行要求、发展符合时代审美的现代草木染艺术成为必然。本文以草木染艺术产生和兴盛的背景为出发点,通过对国内外草木染艺术发展历程的研究梳理,对当前草木染艺术工艺与市场的考察调研,针对草木染艺术的创新应用提出几点建议。文章第一章主要介绍了草木染艺术的背景,阐述了研究草木染艺术的意义与价值所在,期望草木染艺术得以发扬与传承;第二章通过对草木染国内外发展历程进行概述,提出其在新经济、文化背景下的发展思路;第三章通过对草木染的材料及工艺特征进行剖析,以中国传统文化艺术和色彩美学的视角为出发点,总结了传统草木染艺术的宝贵价值;第四章以问卷调查及品牌调研的方式,找出草木染工艺技术和市场发展存在的弊端。通过了解民众对草木染艺术的认知情况,分析掣肘草木染艺术发展的原因,在此基础上对传统草木染艺术与现代草木染艺术进行比较,探讨其在现代服饰中的创新应用,并针对草木染在现代服饰中的广阔发展前景提出几点可行性建议;最后章节为本人创新应用实践,主要设计灵感来源于春天里大地万物复苏带来的青春活力,借鉴洛可可时期的服饰特色来彰显青春的清新和活力,复古与现代的综合运用体现女性的柔美和优雅。洛可可服饰中夸张的裙摆,打褶的花边,低胸衬裙,结合草木染的染色技法做出渐变色感,采用草木染毛线绣编织的手法来表现树叶和藤蔓,体现出复古元素。在草木染艺术价值得以继承与保留的前提下,紧跟流行趋势展开设计。
王艳秋,吴军玲[10]（2011）在《纺织印染业的清洁生产技术综述》文中提出从绿色原材料和染整过程中清洁生产的工艺和技术2个方面加以论述,对于促进纺织印染业的可持续发展具有现实意义。
二、关注新世纪印染技术的发展趋势（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、关注新世纪印染技术的发展趋势（论文提纲范文）
（1）人衣关系视域下的晚清民国女性服饰变革研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 0.1 选题缘起与意义 |
| 0.2 服饰变革文献综述 |
| 0.3 研究思路、框架与内容 |
| 0.4 研究方法与史料来源 |
| 0.5 创新点 |
| 第1章 人衣关系表里之辨——女性服饰潮流 |
| 1.1 衣以容身:松绑解放,开禁易俗 |
| 1.2 衣以立身:性别反叛,异中求变 |
| 1.3 衣以适人:简便合体,文明质朴 |
| 1.4 衣以彰人:流曲赋形,纳西慧中 |
| 1.5 思考与讨论:人衣关系的历史脉动与文化嬗变 |
| 第2章 经纬不辍纺新织异——产业进步、技术变革与女性服饰变革 |
| 2.1 有里有面:面料及其生产 |
| 2.1.1 纺、缫技术与原料更新 |
| 2.1.2 机织技术与质料革新 |
| 2.1.3 印染技术与纹样、色彩嬗变 |
| 2.2 有型有样:成衣及其制造 |
| 2.2.1 家庭生产 |
| 2.2.2 拎包客与前店后场 |
| 2.2.3 半标准化与标准化生产 |
| 2.3 有价有市:纺织贸易以及市场 |
| 2.3.1 纺织原料、纺织品贸易和市场 |
| 2.3.2 成衣市场及贸易 |
| 2.4 思考与讨论:纺织和制衣产业技术变革下的人衣关系 |
| 第3章 觉与不觉咸与维新——社会变革与女性服饰变革 |
| 3.1 局隅生变:带着服饰烙印的社会现象 |
| 3.1.1 广府地区缫丝女工与“自梳”现象 |
| 3.1.2 上海城市女性和“摩登”现象 |
| 3.2 起而求变:伴随服饰行为的社会运动 |
| 3.2.1 戊戌维新和不缠足会 |
| 3.2.2 辛亥前后的民权革命和女子参政运动 |
| 3.2.3 新文化和女学生爱国平权运动 |
| 3.2.4 新生活的反摩登实践与国货运动 |
| 3.2.5 社会运动中的女性角色和服饰角色 |
| 3.3 论而思变:彰显服饰主张的社会思潮 |
| 3.3.1 社会达尔文主义思潮 |
| 3.3.2 妇女解放思潮 |
| 3.4 思考和讨论:社会变革维度下的人衣关系 |
| 第4章 易服不易表里乾坤——文化变革与服饰变革 |
| 4.1 防与不防:“夷”“夏”文野观念转变 |
| 4.2 尊与不尊:“道”“器”体用概念解体 |
| 4.3 禁与不禁:“礼”“俗”治理秩序重构 |
| 4.4 变与不变:“荣”“耻”面子文化演进 |
| 4.5 思考与讨论:文化变革维度下的人衣关系 |
| 余论 |
| 5.1 余论 |
| 5.2 不足与展望 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
| 后记 |
（2）基于社会认知评价的“杭州丝绸”研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 概述 |
| 1.1 选题背景、目的与意义 |
| 1.2 研究内容 |
| 1.3 研究方法与技术路线 |
| 1.4 相关研究现状分析 |
| 1.5 相关术语说明 |
| 本章小结 |
| 2 “杭州丝绸”内涵的界定 |
| 2.1 “杭州丝绸”的指代性 |
| 2.2 产品范畴的“杭州丝绸” |
| 2.3 产地范畴的“杭州丝绸” |
| 本章小结 |
| 3 “杭州丝绸”认知评价影响机理质性分析 |
| 3.1 研究设计 |
| 3.2 “杭州丝绸”质性资料采集 |
| 3.3 “杭州丝绸”数据编码 |
| 3.4 理论模型构建与研究假设提出 |
| 本章小结 |
| 4 “杭州丝绸”认知评价作用机制实证分析 |
| 4.1 理论基础 |
| 4.2 实证研究 |
| 4.3 “杭州丝绸”认知评价体系说明 |
| 本章小结 |
| 5 群体差异下的“杭州丝绸”认知评价 |
| 5.1 产品知识 |
| 5.2 关联信息 |
| 5.3 产品表现 |
| 5.4 服务表现 |
| 5.5 品牌表现 |
| 5.6 社会责任 |
| 5.7 文化内涵 |
| 本章小结 |
| 6 提升“杭州丝绸”整体评价的建议 |
| 6.1 产品知识普及策略 |
| 6.2 关联信息畅通策略 |
| 6.3 产品开发改进策略 |
| 6.4 服务提升策略 |
| 6.5 品牌建设策略 |
| 6.6 社会责任感培育策略 |
| 6.7 文化内涵引领策略 |
| 本章小结 |
| 7 结论与展望 |
| 7.1 研究结论 |
| 7.2 研究局限 |
| 7.3 研究展望 |
| 参考文献 |
| 附录1 图目录 |
| 附录2 表目录 |
| 附录3 访谈素材原始语句列举 |
| 附录4 调查问卷 |
| 攻读博士学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（3）中国纺织服装行业经济高质量发展研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 选题的背景与研究意义 |
| 一、研究背景 |
| 二、含义与研究意义 |
| 第二节 研究的主要内容 |
| 一、高质量发展评价体系 |
| 二、主要研究内容 |
| 三、研究技术路线 |
| 第三节 拟解决的关键问题与研究方法 |
| 一、关键问题 |
| 二、研究方法与关键技术 |
| 第四节 研究的创新与不足 |
| 一、研究内容创新 |
| 二、研究方法创新 |
| 三、研究不足之处 |
| 第二章 文献综述 |
| 第一节 经济发展理论在中国的研究 |
| 一、对经典经济发展理论的解读 |
| 二、中国特色社会主义的经济发展理论 |
| 三、经济高质量发展理论 |
| 第二节 纺织服装行业问题研究进展 |
| 一、纺织服装业全要素生产率研究 |
| 二、纺织服装行业出口竞争力研究 |
| 三、服装品牌、企业管理和网络因素研究 |
| 四、能源、碳排放、水足迹研究 |
| 五、纺织服装行业改革的研究 |
| 六、贸易战略和政策研究 |
| 七、产业竞争力提升研究 |
| 八、纺织服装行业价值链的研究 |
| 九、科技进步与纺织服装 |
| 十、纺织服装与回收利用 |
| 十一、纺织服装行业其他方面研究 |
| 第三章 当前我国纺织服装行业的基本态势 |
| 第一节 我国纺织服装行业发展的特点 |
| 一、从高速增长转变为高质量发展 |
| 二、从加工制造转变为自主制造和智能制造 |
| 三、从依靠传统市场转变为传统市场与新型市场并举 |
| 四、产量与质量持续增长 |
| 第二节 纺织服装行业的经济社会贡献 |
| 一、市场绩效 |
| 二、经济贡献 |
| 三、社会贡献 |
| 四、环境贡献 |
| 第三节 纺织服装行业面临的风险 |
| 一、纺织服装企业规模 |
| 二、纺织服装企业盈利能力 |
| 三、纺织服装企业偿债能力分析 |
| 四、纺织服装企业投资回报能力分析 |
| 第四章 我国纺织服装业对生态环境的影响:社会相关 |
| 第一节 全国层面纺织服装的生态环境分析 |
| 一、基于碳排放的生态环境效率分析 |
| 二、基于水耗的生态环境效率分析 |
| 第二节 粤港澳大湾区层面纺织服装业生态环境分析 |
| 一、基于碳排放的生态环境效率分析 |
| 二、基于水耗的生态环境效率分析 |
| 第三节 行业生态环境效率比较分析 |
| 一、行业能耗及碳排放比较 |
| 二、行业能耗及碳排放对经济影响比较 |
| 第四节 小结 |
| 第五章 纺织服装行业高质量发展的开放政策评价:政府相关 |
| 第一节 纺织服装行业政策演化及评价 |
| 一、纺织服装行业政策历史脉络分析 |
| 二、纺织服装行业政策评价 |
| 第二节 加入WTO对纺织服装业影响评价 |
| 一、研究方法 |
| 二、模型构建和数据来源 |
| 三、数据来源 |
| 四、实证结果分析 |
| 第三节 国外政策对纺织服装业影响评价 |
| 一、理论基础与模型设定 |
| 二、研究方法、数据来源及处理 |
| 第六章 纺织服装行业供给侧改革效果评价:企业相关 |
| 第一节 引言及文献综述 |
| 第二节 理论假设与模型构建 |
| 一、理论假设 |
| 二、模型构建 |
| 第三节 数据来源及处理 |
| 第四节 纺织服装行业供给侧改革效果评价 |
| 一、行业供给侧改革现状分析 |
| 二、行业效率测度及分解分析 |
| 三、供给侧因子对行业效率的影响分析 |
| 第五节 纺织服装供给侧改革结论与建议 |
| 第七章 纺织服装行业消费影响的定量分析:消费者相关 |
| 第一节 纺织服装行业产品消费者效用评价分析 |
| 第二节 纺织服装行业消费及影响因素分析 |
| 一、理论模型设定与变量选取 |
| 二、研究方法、数据来源及处理 |
| 三、实证结果分析 |
| 第三节 结论与政策建议 |
| 第八章 境外的经验启示及我国的战略与原则 |
| 第一节 发达国家纺织服装行业高质量发展的经验借鉴 |
| 一、发达国家纺织服装行业发展的经验 |
| 二、发达国家纺织服装行业发展的启示 |
| 第二节 我国纺织服装行业高质量发展的战略 |
| 一、提高企业满意度 |
| 二、提高政府满意度 |
| 三、提高社会公众满意度 |
| 四、提高消费者满意度 |
| 第三节 纺织服装行业高质量发展应该遵循的原则 |
| 一、生态文明优先 |
| 二、区域协调发展 |
| 三、产业融合创新发展 |
| 四、“引进来”和“走出去”战略 |
| 五、创意设计人才战略 |
| 参考文献 |
| 指导教师对研究生学位论文的学术评语 |
| 答辩委员会决议书 |
| 致谢 |
| 攻读博士期间的科研成果 |
| 附件 |
（4）技术发展与艺术形态嬗变的关系研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 0 绪论 |
| 第一节 本论文研究的概念和范畴 |
| 一、本研究中有关的基本概念和理论范畴 |
| (一)关于“技术”、“艺术”基本概念的界定 |
| 1.关于“艺术”的概念 |
| 2.关于“技术”的概念 |
| (二)关于“技术形态”与“艺术形态”等概念的界定 |
| 1.关于“形态”的概念 |
| 2.关于“生态”概念 |
| 3.关于“形式”的概念 |
| (三)关于“生态”“形态”“形式”的概念区分 |
| 二、本论文研究中有关理论问题的讨论和界定 |
| 第二节 本论文研究的目的、意义和创新之处 |
| 一、研究目的 |
| 二、研究意义 |
| 三、本研究的创新之处 |
| (一)创新目标 |
| (二)创新价值 |
| 第三节 本论文研究的思路和方法 |
| 一、研究思路 |
| 二、研究框架体系 |
| 三、研究方法 |
| 四、重点和难点问题 |
| 五、解决方案 |
| 第四节 有关本论文选题与研究现状的分析 |
| 一、国内相关研究动态分析 |
| (一)从宏观的艺术学理论视野展开分析 |
| (二)从微观的门类艺术学视野展开分析 |
| 1.设计学学科研究层面 |
| 2.美术学学科研究层面 |
| 3.戏剧与影视学学科研究层面 |
| 4.音乐与舞蹈学学科研究层面 |
| 5.其他学科及交叉研究层面 |
| 二、国外相关研究动态分析 |
| (一)艺术原理性研究成果 |
| (二)门类艺术的典型个案研究成果 |
| (三)其他相关的人文类理论研究成果 |
| 三、国内高校部分硕博士论文中有关研究的概述分析 |
| (一)中国知网硕博士论文数据库检索分析概述 |
| (二)关联程度密切的重点论文成果分析 |
| (三)涵盖其他相关论文成果的总体状况分析 |
| 第一章 技术与艺术之关系发展的理论思考 |
| 第一节 关于技术与艺术关系问题的内在本质特征 |
| 一、技术与艺术相互关系中内在的辩证统一性 |
| (一)技术与艺术之间内在的关联性 |
| (二)技术发展对艺术影响的多元性 |
| 二、技术与艺术相互之间的制约和影响 |
| (一)技术发展带来的文化问题同样体现在技艺关系上 |
| (二)艺术在技术影响下对自身独立精神与美学品格的坚守 |
| 1.艺术作品的精神属性是区别于技术的最大特征 |
| 2.艺术在接受与选择技术中始终保持自身独立 |
| 3.优秀艺术作品均实现了技术与艺术的完美统一 |
| 第二节 西方理论界有关技术与艺术问题的讨论 |
| 一、西方理论界相关研究历史脉络 |
| (一)基本脉络 |
| (二)主要表现 |
| 二、关注技术与艺术问题的主要流派及其学术观点 |
| (一)德国法兰克福学派 |
| (二)英国伯明翰文化研究学派 |
| (三)媒介文化研究学术群体 |
| 三、主要学术群体之间围绕技术艺术问题研究的理论比较与借鉴意义 |
| (一)关于技术的作用 |
| (二)关于技术的目的 |
| (三)关于技术的后果 |
| 第三节 关于技术与艺术关系问题研究的现实意义 |
| 一、技术与艺术都对人类社会的生存发展发挥了重要作用 |
| 二、当下开展技术与艺术关系问题研究的重要性 |
| (一)技术与艺术关系问题研究的基础性与复杂性 |
| (二)技术自身并非与艺术一样具备意识形态属性 |
| 三、当下开展技术与艺术关系问题研究的必要性 |
| (一)艺术对技术的影响研究是目前的普遍欠缺 |
| (二)从宏观艺术学视角重新思考技术与艺术的关系 |
| (三)依托技术与艺术关系研究探索艺术学理论学科建构 |
| 第四节 关于技术与艺术问题研究的理论基点和关键问题 |
| 一、需要坚守的理论基点 |
| (一)立足于中国特色艺术学理论学科体系和艺术话语体系 |
| (二)关注技术促进艺术形态演进中的普遍性与特殊性 |
| 二、需要把握的几个关键性问题 |
| (一)需要关注和区分中西方之间的文化差别 |
| (二)分析把握艺术创意表现与新技术应用之间的关系 |
| (三)技术是否应视作独立的文化因素和社会力量 |
| (四)社会现实客观条件的限制和创作实践中的实际影响 |
| 本章小结 |
| 第二章 技术与艺术关系的形成及相互影响 |
| 第一节 历史进程:技术与艺术发展的历史性特征及阶段性表现 |
| 一、原始的技艺之美涵盖且统一了技术与艺术因素 |
| (一)技术与艺术的原始统一:人类社会发展初期的同一规律 |
| (二)人类社会技术发展初始阶段中艺术仍创造了自身辉煌 |
| 1.中国 |
| 2.西方 |
| (三)社会宗教道德伦理对于技艺创造能力空间的束缚 |
| 二、技术与艺术分化之后各自拥有了不同诉求 |
| (一)学科自身成熟发展的不同路径 |
| (二)个人精神价值追求的不同选择 |
| (三)艺术家面对经济发展与社会运行的实际选择 |
| 三、技术发展促使人类创造第二自然并引发自我审美精神观照 |
| (一)技术直接指向和进入艺术本体影响了创作呈现 |
| (二)技术进步影响了审美文化倾向和精神价值观念 |
| (三)技术启发和培育了创作思潮、价值思索和启蒙精神 |
| 四、信息时代艺术创作审美观念与形式探索的根本性改变 |
| (一)技术逻辑带动人文思潮、审美观念与艺术作用的变化 |
| (二)现代技术通过创作引发对世界的全新认知体悟和艺术描述 |
| (三)人工智能等新兴技术工具对于人类审美精神限阈的挑战 |
| 第二节 技术对艺术表现形态的正向影响 |
| 一、制作工艺呈现:技术作为艺术创作形式表现的呈现手段 |
| (一)艺术作品制作工艺受到技术进步与社会文化观念的影响 |
| (二)技术呈现作为艺术创作外在形式表现的必要手段 |
| 二、材料载体变化:技术引导创作形式演变趋势及观念转换 |
| (一)艺术创作载体与作品材料的升级推动了创意的实现 |
| (二)技术推动实现了艺术表达的观念化、隐喻性和时空性 |
| 三、情境氛围营造:技术作为艺术场域精神展现的营造要素 |
| (一)营造情境作为技术不断介入艺术创作的有效方式 |
| (二)技术进步推动审美价值取向与艺术风格的时代转向 |
| (三)艺术创作中的精神塑造、观念表达与个性情感抒发 |
| 四、信息媒介表达:技术作为艺术介入现实生活的媒介依托 |
| (一)技术进步打造了艺术介入现实生活的媒介依托 |
| (二)促使审美文化价值观念和艺术精神场域氛围特征的新变化 |
| (三)技术信息工具已融入艺术形态深入影响社会生活 |
| 第三节 艺术本质属性对技术生态变革的促进和制约作用 |
| 一、艺术的文化交流属性促进了技术应用的延伸 |
| (一)中西方艺术的文化交流创新推动了整个文化发展进程 |
| (二)缺乏文化底蕴与艺术思想的技术应用创造不出完美作品 |
| (三)艺术文化交流促进了技术在不同文化场域中的应用和延伸 |
| 二、艺术的审美属性促使技术存在与呈现的细化 |
| (一)以技术进步为基础的时尚化保障艺术审美的个性化追求 |
| (二)技术在服务艺术中完善自身实现对未知领域的有效探索 |
| (三)艺术不断规范和驱动技术进步并促成真善美的有机统一 |
| 三、艺术的教化属性改善了技术理性和技术伦理的异化倾向 |
| (一)建筑艺术是艺术教化属性改善技术伦理的典型代表 |
| (二)技术为艺术教化功能服务的同时文化改变了技术伦理 |
| (三)技术应用与文化观念、审美意识、艺术风格的互动统一 |
| 四、艺术创意创新思维驱动了技术的进步和革新 |
| (一)艺术的创意表现需求直接促使技术进步与革新的产生 |
| (二)艺术创意引导和促使实现技术与艺术审美的完美结合 |
| (三)技术媒介的作用与艺术技术之间跨界衍生的新艺术形态 |
| 本章小结 |
| 第三章 技术推动艺术形态表现变化与门类拓展 |
| 第一节 艺术作品的空间表现形式及其社会文化生态变化 |
| 一、技术造就了艺术作品展现和存在空间的广延化 |
| (一)技术对艺术存在状态与展示空间拓展创新的促进作用 |
| (二)艺术的创意创新本性引领了对技术发展程度和模式的突破 |
| 二、技术推动了经典艺术世俗化与大众文化崛起的进程 |
| (一)机械复制技术和艺术产业化运营对社会文化生态结构的影响 |
| (二)技术化创作和现代大众媒介铺垫了多元价值观念和审美趣味 |
| 三、技术拓展出了非物质化的艺术空间新形态 |
| (一)非物质化对于视觉文化形式与社会生活方式的影响 |
| (二)非物质化推动形成了新的审美文化形态和社会文化生态 |
| (三)新兴技术条件下传统艺术精神和美学内涵的重新定位 |
| 第二节 艺术语言表达与作品传播维度出现了新的形式特征 |
| 一、技术影响下艺术感受的非理性化趋向 |
| (一)作品外在感受方式和艺术欣赏心理的变化 |
| (二)作品内在意蕴、精神品格和思想内涵的变化 |
| (三)日常生活的直观认识和感性经验始终不可缺失 |
| 二、技术影响下艺术元素的动态化趋向 |
| (一)技术影响下电影艺术元素的动态化趋向 |
| (二)技术影响下摄影艺术元素的动态化趋向 |
| (三)创作元素的动态化是传媒时代艺术表达的必然要求 |
| 三、技术影响下艺术语言的综合化趋向 |
| (一)技术的内在推动作用 |
| (二)艺术的外在形式表现 |
| 四、技术影响下艺术传播的虚拟化趋向 |
| (一)传播平台的改变 |
| (二)传播方式的改变 |
| (三)传播途径的改变 |
| 第三节 新艺术现象与新艺术形态推动形成了新艺术门类 |
| 一、技术推动出现了新的艺术现象和艺术形态 |
| (一)新艺术现象及其表现方式促成了新的艺术形态 |
| (二)新的技术和艺术方式生成了新的审美文化心理结构 |
| (三)新艺术形态展现了艺术生态系统的开放性与创新性 |
| 二、新的艺术现象和艺术形态积聚生成了新的艺术门类 |
| (一)新技术与新艺术形态共同塑造了新的内在文化结构 |
| (二)当代艺术传播整体生态环境的根本性变化成为外部主因 |
| (三)新兴技术的广泛运用成为新艺术类型与门类的社会基础 |
| 本章小结 |
| 第四章 技术推动艺术创作领域产生新变化 |
| 第一节 艺术表现程式与作品呈现场域、接受方式的新变化 |
| 一、技术促使艺术程式随时代而变 |
| (一)艺术程式作为作品创作表现的基本形式规范 |
| (二)艺术程式的变化和接受的文化影响展现多元 |
| (三)技术推动艺术程式变化产生革命性突破 |
| 二、技术导致艺术呈现形态虚拟化 |
| (一)技术媒介与艺术作品的可复制性造就了虚拟化呈现 |
| (二)虚拟化突破了创作与欣赏的界限强化了艺术存在 |
| 三、技术造就了艺术作品欣赏与接收方式的便利化 |
| (一)艺术创作与欣赏的审美需求之间存在尖锐矛盾 |
| (二)新技术媒介成就了艺术欣赏便利化的现实基础 |
| (三)技术突破了艺术展演传统场域并融合生成了新形态 |
| 第二节 艺术作品创作观念与工具、方法的变化 |
| 一、技术理性思维与艺术创作观念之间相互促进制约的关系 |
| (一)技术精神和实践理性思维影响了艺术创作观念 |
| (二)技术理性思维影响下出现了艺术发展的双面效应 |
| 二、技术对艺术作品创作的影响及其形式表现 |
| (一)技术对于艺术创作工具的影响 |
| (二)技术对艺术创作主体情感与审美观念的影响 |
| (三)技术对艺术创作观念和方法的影响 |
| 1.正面影响 |
| 2.负面影响 |
| 三、艺术创作实践活动对技术理性和自身困境的超越 |
| (一)技术理性与机械复制带来艺术风格变化与文化的危机 |
| (二)艺术创作坚守精神属性直指心灵超越了技术理性思维 |
| 第三节 艺术创作实践活动中主客体关系的变化 |
| 一、原始手工技艺条件下艺术创作主体突出和着重于“物”的表现 |
| (一)传统手工艺时代以“物”为基础背景的群体分化 |
| (二)技术支撑了艺术创作中客观“物”的审美形式表现 |
| (三)艺术创作者以“物”为基础托物言志表达精神追求 |
| 二、工业化大生产时代的大众化和波普化凸显批量复制的美学特征 |
| (一)工业革命后机器生产方式和批量复制美学观念的普遍影响 |
| (二)艺术创作在技术理性中的突围彰显了价值理念和文化精神 |
| (三)大众艺术创作与消费领域中的流行化和过度娱乐化问题 |
| 三、新的传播方式和艺术接受过程造就了主客体多元互动的新景观 |
| (一)新兴技术普及使大众顺利融入艺术创作与欣赏进程 |
| (二)技术使艺术创意和创作构思表达更加高效便捷 |
| (三)技术拓展了经典艺术作品的大众文化服务效能 |
| (四)技术使传统艺术作品的概念关系模式彻底改变 |
| (五)技术推动实现了艺术地位提升作用扩大功能拓展产业繁荣 |
| 本章小结 |
| 第五章 技术推动新艺术形式的衍生与跨界整合 |
| 第一节 新技术应用基础上的新艺术形式衍生及其形态表现 |
| 一、印刷技术对艺术表现形式及外在形态的影响 |
| (一)印刷技术应用初期艺术审美与功能应用统一在工艺装饰中 |
| (二)工业化阶段新的社会文化需求使艺术与功能实现新的统一 |
| 二、影像技术对写实艺术创作思想的影响和冲击 |
| (一)技术对摄影艺术写实性创作实践的影响 |
| (二)技术对于电影艺术创作发展的影响 |
| 三、计算机技术环境下艺术形态的演变与新生 |
| (一)计算机技术环境下艺术形态演变的发展历程 |
| (二)计算机技术环境下艺术形态演变的外在表现和形式特征 |
| 四、互联网技术环境下艺术形态表现的新特征 |
| (一)基础于新技术形式的时代的产物 |
| (二)艺术形态新特征表现的文化分析 |
| 第二节 新技术应用推动艺术作品创作实践趋向跨界整合 |
| 一、技术推动形成艺术创作表现形态的先锋性 |
| (一)新技术条件作为“先锋”观念形成的基础 |
| (二)技术进步带动了各艺术流派的探索创新 |
| 二、技术推升了艺术创作语言形式刺激的阈限 |
| (一)技术升级带动视听奇观与文化逻辑的改变 |
| (二)技术的普及与攀比加剧了娱乐化创作追求 |
| 三、技术延展了艺术自身存在和交往的空间 |
| (一)技术改变了艺术空间形式与社会文化结构 |
| (二)技术主动介入创作促成了艺术消费方式的多元 |
| (三)技术强化了艺术欣赏感受延伸了作品存在空间 |
| (四)技术加速多媒体信息方式与虚拟空间文化构建 |
| 四、技术加速了不同艺术表现形态的跨界整合 |
| (一)跨界艺术创作是技术推动产生的新艺术形态 |
| (二)新技术媒介方式创新是艺术作品跨界呈现的基础 |
| (三)跨界作品有利于彰显精神营造境界引领文化风尚 |
| (四)跨界整合的艺术表达能力与现场性优势成为风尚导向 |
| 本章小结 |
| 第六章 技术与艺术关系发展的新趋势 |
| 第一节 艺术与技术在包容与坚守、回归与超越中共同成长 |
| 一、技术与艺术的发展规律与文化表现 |
| (一)技术进步支撑艺术本体的开拓 |
| (二)艺术制约并赋予技术价值追求 |
| (三)新技术与艺术融合形成新文化形态 |
| 二、技术与艺术的辩证关系与社会影响 |
| (一)技术与艺术在相互促进中创新形式表现 |
| (二)中西方文化差异导致不同创作审美追求 |
| (三)艺术新形态的不断涌现造成新的门类 |
| (四)技术带动创作特征新变引领文化新风尚 |
| 三、技术与艺术交互形成多元文化景观 |
| (一)艺术个性化表现与精神追求突破了技术理性 |
| (二)新技术带来创作欣赏的角色互换与多元互动 |
| (三)技术推动艺术形态表现与审美价值理念创新 |
| (四)多元化新技术媒介挑战文化繁荣发展主动权 |
| 第二节 艺术理论思维引领人类艺术审美活动的价值方向 |
| 一、技术促发艺术先锋思想推动文化创新发展也带来异化倾向 |
| (一)技术进步对传统观念方式的冲击与深刻影响 |
| (二)技术以经济效率利益为中心改变了艺术节奏 |
| (三)技术垄断造成文化逻辑与传统美学观念变异 |
| 二、艺术活动对技术理性与技术控制引发的社会问题 |
| (一)技术理性、技术控制与艺术的过度娱乐化 |
| (二)新技术造成社会大众参与和艺术创作个性张扬 |
| (三)技术与艺术的深度交互亟需艺术批评启蒙与理论的反思引领 |
| 三、技术服从和服务于艺术作品的审美境界表达与人类社会精神价值追求 |
| (一)艺术作品创作是人类社会精神活动的最直接体现 |
| (二)技术最终服务于表达作品的审美境界与精神追求 |
| 四、技术与艺术共同在携手创新中引领发展、面向美好未来 |
| (一)技术艺术的协调统一是优秀作品的内在要求 |
| (二)以人为原点展开对人类精神世界的描绘表达 |
| (三)扎根传统紧跟时代创新形式携手传承与弘扬 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术成果清单 |
| 致谢 |
（5）天门蓝印花布的技艺与文化研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 天门蓝印花布的概念及地域分布 |
| 1.1.1 天门蓝印花布概念的界定 |
| 1.1.2 天门蓝印花布的地域分布 |
| 1.2 研究的目的和意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 前人的研究与不足 |
| 1.3.1 中国蓝印花布的研究 |
| 1.3.2 现有的天门蓝印花布研究 |
| 1.3.3 现有天门蓝印花布研究的不足与空白 |
| 1.4 本文的切入点与框架 |
| 1.4.1 本文的切入点 |
| 1.4.2 本文的框架 |
| 1.5 研究的技术路线、方法与创新 |
| 1.5.1 研究的技术路线与方法 |
| 1.5.2 本文的创新 |
| 1.5.3 未来的展望 |
| 1.6 本章小结 |
| 1.7 本章参考文献 |
| 2 天门蓝印花布的历史渊源与行业变迁 |
| 2.1 天门蓝印花布的历史渊源 |
| 2.1.1 蓝染技艺的考古线索与变化发展 |
| 2.1.2 防染印花技法的历史沿革 |
| 2.1.3 印花型版的发展变革 |
| 2.2 天门蓝印花布的行业变迁 |
| 2.2.1 天门蓝印花布行业的兴盛 |
| 2.2.2 天门蓝印花布行业的衰落 |
| 2.3 本章小结 |
| 2.4 本章参考文献 |
| 3 天门蓝印花布的技术工艺 |
| 3.1 天门蓝印花布的制造工具 |
| 3.2 天门蓝印花布的技术工艺 |
| 3.2.1 染料的制作 |
| 3.2.2 天门蓝印花布的制作程序 |
| 3.3 天门蓝印花布的现代创新技术工艺 |
| 3.4 本章小结 |
| 3.5 本章参考文献 |
| 4 天门蓝印花布的艺术内涵与文化特征 |
| 4.1 天门蓝印花布的色彩艺术 |
| 4.2 天门蓝印花布的图案艺术 |
| 4.2.1 地域文化与天门蓝印花布图案艺术 |
| 4.2.2 天门蓝印花布图案艺术的表现手法 |
| 4.2.3 天门蓝印花布图案艺术的象征意义 |
| 4.2.4 天门蓝印花布图案艺术的应用功能 |
| 4.3 天门蓝印花布艺术与其他地域民间工艺的比较分析 |
| 4.3.1 天门蓝印花布与南通蓝印花布的比较分析 |
| 4.3.2 天门蓝印花布与山东蓝印花布的比较分析 |
| 4.3.3 天门蓝印花布与湖南蓝印花布的比较分析 |
| 4.3.4 天门蓝印花布与日本型版印花的比较分析 |
| 4.4 天门蓝印花布艺术与荆楚地区其他民间工艺的比较分析 |
| 4.4.1 天门蓝印花布与孝感雕花剪纸的比较分析 |
| 4.4.2 天门蓝印花布与老河口木版年画的比较分析 |
| 4.5 天门蓝印花布的文化特征与故事传说 |
| 4.5.1 天门蓝印花布的文化特征 |
| 4.5.2 天门蓝印花布的故事传说 |
| 4.6 本章小结 |
| 4.7 本章参考文献 |
| 5 天门蓝印花布遗存的分析及保护技术 |
| 5.1 天门蓝印花布遗存概述 |
| 5.2 天门蓝印花布遗存的保护技术 |
| 5.2.1 天门蓝印花布遗存织物的蓝色染料分析 |
| 5.2.2 天门蓝印花布织物的保护方法 |
| 5.3 本章小结 |
| 5.4 本章参考文献 |
| 6 天门蓝印花布的创新及应用展望 |
| 6.1 天门蓝印花布的创新应用 |
| 6.1.1 天门蓝印花布在服饰中的创新应用 |
| 6.1.2 天门蓝印花布在家用纺织品中的创新应用 |
| 6.1.3 天门蓝印花布在其他载体中的创新应用 |
| 6.2 天门蓝印花布的展望 |
| 6.2.1 天门蓝印花布的保护传承与开发现状 |
| 6.2.2 文化回归与天门蓝印花布产业的复兴 |
| 6.2.3 工艺创新与天门蓝印花布产业的复兴 |
| 6.3 本章小结 |
| 6.4 本章参考文献 |
| 结论 |
| 附录 |
| 攻读博士学位期间发表的论文 |
| 致谢 |
（6）基于氧化石墨烯柔性导电纤维材料制备及性能（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 柔性导电材料 |
| 1.1.1 柔性导电材料的种类 |
| 1.1.2 柔性导电纺织材料的特点及应用 |
| 1.1.3 丝素蛋白柔性导电纺织材料 |
| 1.2 石墨烯柔性导电材料 |
| 1.2.1 石墨烯的结构性能特点 |
| 1.2.2 石墨烯柔性导电材料的制备方法 |
| 1.2.3 石墨烯柔性导电材料的特点 |
| 1.2.4 石墨烯柔性导电材料的结构与导电性能的关系 |
| 1.2.5 石墨烯柔性导电材料的应用 |
| 1.3 石墨烯/聚苯胺复合导电材料 |
| 1.3.1 聚苯胺的结构性能特点 |
| 1.3.2 石墨烯/聚苯胺柔性导电材料的制备 |
| 1.3.3 石墨烯/聚苯胺柔性导电材料的特点 |
| 1.3.4 石墨烯/聚苯胺柔性导电材料的结构与导电性能的关系 |
| 1.3.5 石墨烯/聚苯胺柔性导电材料的应用 |
| 1.4 本课题的主要内容和意义 |
| 1.4.1 本课题的主要研究内容 |
| 1.4.2 本课题研究的目的及意义 |
| 参考文献 |
| 第二章 超声Hummers法制备GO及对蚕丝织物整理 |
| 2.1 引言 |
| 2.2 实验材料与仪器 |
| 2.2.1 实验材料 |
| 2.2.2 实验仪器 |
| 2.3 实验方法 |
| 2.3.1 GO制备 |
| 2.3.2 GO溶液浸渍整理蚕丝织物 |
| 2.3.3 GO的AFM表征测试 |
| 2.3.4 GO溶液的粒径测试 |
| 2.3.5 GO的DSC-TG表征测试 |
| 2.3.6 GO溶液的紫外可见吸收光谱 |
| 2.3.7 GO及silk-nRGO试样的SEM表征测试 |
| 2.3.8 Silk-nRGO试样的XPS表征测试 |
| 2.3.9 GO的FTIR和silk-nRGO试样的FTIR-ATR表征测试 |
| 2.3.10 Silk-nRGO试样的Raman表征测试 |
| 2.3.11 Silk-nRGO试样的表面电阻测试 |
| 2.3.12 Silk-nRGO试样的孔隙率测试 |
| 2.3.13 Silk-nRGO试样的紫外防护性能测试 |
| 2.3.14 Silk-nRGO试样的接触角测试 |
| 2.3.15 Silk-nRGO试样的反射率及颜色特征值测试 |
| 2.3.16 Silk-nRGO试样的耐洗性能测试 |
| 2.4 结果与讨论 |
| 2.4.1 GO的片层大小和厚度 |
| 2.4.2 GO溶液的紫外可见吸收光谱 |
| 2.4.3 GO的粒径大小 |
| 2.4.4 GO的耐热性能 |
| 2.4.5 GO的表面形貌 |
| 2.4.6 Silk-nRGO试样的导电性及导电机理 |
| 2.4.7 Silk-nRGO试样形貌特征 |
| 2.4.8 Silk-nRGO试样表面元素沉积 |
| 2.4.9 Silk-nRGO试样的紫外防护性能及防护机理 |
| 2.4.10 Silk-nRGO试样的拒水性能 |
| 2.4.11 Silk-nRGO试样的反射率和颜色特征值 |
| 2.4.12 Silk-nRGO试样的耐水洗性能 |
| 2.5 本章小结 |
| 参考文献 |
| 第三章 原位还原法石墨烯导电蚕丝的制备及导电耐久性 |
| 3.1 引言 |
| 3.2 实验材料与仪器 |
| 3.2.1 实验材料 |
| 3.2.2 实验仪器 |
| 3.3 实验方法 |
| 3.3.1 原位还原法石墨烯导电蚕丝的制备 |
| 3.3.2 石墨烯导电蚕丝的导电性能测试 |
| 3.3.3 石墨烯导电蚕丝增重率的测试 |
| 3.3.4 石墨烯导电蚕丝的颜色性能测试 |
| 3.3.5 石墨烯导电蚕丝的SEM测试 |
| 3.3.6 石墨烯导电蚕丝的Raman光谱测试 |
| 3.3.7 石墨烯导电蚕丝的耐洗性能测试 |
| 3.3.8 石墨烯导电蚕丝的耐摩擦性能测试 |
| 3.4 结果与讨论 |
| 3.4.1 GO质量浓度与蚕丝导电性能的关系 |
| 3.4.2 GO整理次数与蚕丝导电性和石墨烯沉积量的关系 |
| 3.4.3 GO溶液pH值与蚕丝导电性的关系 |
| 3.4.4 还原剂种类及用量与GO还原性能及蚕丝导电性的关系 |
| 3.4.5 还原温度对蚕丝导电性能的影响 |
| 3.4.6 超声时间对蚕丝导电性能的影响 |
| 3.4.7 SDBS质量浓度对蚕丝导电性能的影响 |
| 3.4.8 石墨烯导电蚕丝颜色性能研究 |
| 3.4.9 RGO在蚕丝表面的Raman光谱 |
| 3.4.10 RGO在蚕丝表面的沉积形貌 |
| 3.4.11 石墨烯导电蚕丝的耐洗和耐摩擦性能 |
| 3.4.12 石墨烯导电蚕丝作为导线的应用 |
| 3.5 本章小结 |
| 参考文献 |
| 第四章 印制法柔性电路材料的制备及印制性能 |
| 4.1 引言 |
| 4.2 实验材料与仪器 |
| 4.2.1 实验材料 |
| 4.2.2 实验仪器 |
| 4.3 实验方法 |
| 4.3.1 GO色浆制备及粘度测定 |
| 4.3.2 GO色浆热转印蚕丝工艺 |
| 4.3.3 GO色浆丝网罩印蚕丝工艺 |
| 4.3.4 GO色浆丝网防染印制蚕丝工艺 |
| 4.3.5 温敏涂料丝网罩印石墨烯导电蚕丝工艺 |
| 4.3.6 GO印制蚕丝导电性能测试 |
| 4.3.7 GO印制蚕丝反射率测试与颜色特征值测试 |
| 4.3.8 GO印制蚕丝的SEM测试 |
| 4.3.9 GO印制蚕丝的Raman光谱测试 |
| 4.3.10 GO印制蚕丝FTIR-ATR测试 |
| 4.3.11 织物强力的测定 |
| 4.4 结果与讨论 |
| 4.4.1 GO色浆粘度性能 |
| 4.4.2 GO色浆热转印温度和时间与蚕丝导电性的关系 |
| 4.4.3 GO色浆热转印温度和时间与蚕丝强力保留率的关系 |
| 4.4.4 GO色浆热转印温度和时间与蚕丝反射率的关系 |
| 4.4.5 GO色浆热转印温度和时间与蚕丝白度的关系 |
| 4.4.6 GO色浆热转印蚕丝机理 |
| 4.4.7 GO色浆热转印蚕丝织物的形貌特征 |
| 4.4.8 热转印温度与GO还原程度的关系 |
| 4.4.9 热还原和热还原/化学还原对GO色浆热转印织物导电性的比较 |
| 4.4.10 GO色浆热转印蚕丝的导电耐洗性 |
| 4.4.11 GO色浆丝网印制蚕丝织物的导电性 |
| 4.4.12 GO色浆丝网罩印涂料染色蚕丝的导电性和形貌特征 |
| 4.4.13 染色前后GO色浆丝网印制蚕丝的导电性比较 |
| 4.4.14 温敏涂料丝网罩印RGO导电蚕丝织物变色性和形貌特征 |
| 4.5 本章小结 |
| 参考文献 |
| 第五章 GO/PANI自组装导电蚕丝织物的制备及组装原理 |
| 5.1 引言 |
| 5.2 实验材料与仪器 |
| 5.2.1 实验材料 |
| 5.2.2 实验仪器 |
| 5.3 实验方法 |
| 5.3.1 RGO对蚕丝的自组装方法 |
| 5.3.2 PANI对蚕丝的自组装方法 |
| 5.3.3 RGO/PANI自组装蚕丝的SEM测试 |
| 5.3.4 RGO/PANI自组装蚕丝的X射线能谱（XPS）元素分析 |
| 5.3.5 RGO/PANI自组装蚕丝的FTIR-ATR测试 |
| 5.3.6 RGO/PANI自组装蚕丝的TGA/DTA测试 |
| 5.3.7 RGO/PANI自组装蚕丝的Raman测试 |
| 5.3.8 RGO/PANI自组装蚕丝的表面电阻值测试 |
| 5.3.9 RGO/PANI自组装蚕丝的织物风格性能测试 |
| 5.3.10 RGO/PANI自组装蚕丝的颜色特征值测试 |
| 5.4 结果与讨论 |
| 5.4.1 RGO/PANI自组装蚕丝的导电性、组装原理及协同导电机理 |
| 5.4.2 RGO/PANI自组装蚕丝的表面元素分析 |
| 5.4.3 RGO/PANI自组装蚕丝的表面反射FTIR光谱 |
| 5.4.4 RGO/PANI自组装蚕丝的Raman光谱 |
| 5.4.5 RGO/PANI自组装蚕丝的表面形貌特征 |
| 5.4.6 RGO/PANI自组装蚕丝的柔韧性 |
| 5.4.7 RGO/PANI自组装蚕丝的热稳定性 |
| 5.4.8 RGO/PANI自组装蚕丝的K/S值和颜色特征值 |
| 5.5 本章小结 |
| 参考文献 |
| 第六章 流延法RGO/PANI/丝素蛋白导电薄膜的制备及性能 |
| 6.1 引言 |
| 6.2 实验材料与仪器 |
| 6.2.1 实验材料 |
| 6.2.2 实验仪器 |
| 6.3 实验方法 |
| 6.3.1 丝素蛋白制备方法 |
| 6.3.2 RGO的制备方法 |
| 6.3.3 PANI的制备方法 |
| 6.3.4 RGO/PANI/丝素蛋白复合膜的制备方法 |
| 6.3.5 RGO/PANI/丝素蛋白复合膜的导电性能测试 |
| 6.3.6 RGO/PANI/丝素蛋白复合膜的强力测试 |
| 6.3.7 RGO/PANI/丝素蛋白复合膜的反射率测试 |
| 6.3.8 RGO/PANI/丝素蛋白复合膜的SEM测试 |
| 6.3.9 RGO/PANI/丝素蛋白复合膜的DSC-TG测试 |
| 6.3.10 RGO/PANI/丝素蛋白复合膜的Raman光谱测试 |
| 6.3.11 RGO/PANI/丝素蛋白复合膜的FTIR-ATR光谱测试 |
| 6.3.12 RGO/PANI/丝素蛋白复合膜的X-射线衍射测试 |
| 6.3.13 RGO/PANI/丝素蛋白复合膜的X射线能谱（XPS）元素测试 |
| 6.4 结果与讨论 |
| 6.4.1 复合膜导电性及RGO和PANI的协同导电机理 |
| 6.4.2 导电介质百分含量对复合膜反射率的影响 |
| 6.4.3 导电介质百分含量与复合膜强力的关系 |
| 6.4.4 复合膜的表面形貌特征 |
| 6.4.5 复合膜的热稳定性能 |
| 6.4.6 复合膜的表面元素分析 |
| 6.4.7 复合膜的结晶结构 |
| 6.4.8 复合膜的表面FTIR |
| 6.4.9 复合膜中RGO的还原程度 |
| 6.4.10 复合膜的抗弯曲性能 |
| 6.5 本章小结 |
| 参考文献 |
| 第七章 静电纺丝法GO/PANI/丝素蛋白纳米纤维的制备及性能 |
| 7.1 引言 |
| 7.2 实验材料与仪器 |
| 7.2.1 实验材料 |
| 7.2.2 实验仪器 |
| 7.3 实验方法 |
| 7.3.1 静电纺丝溶液的制备方法 |
| 7.3.2 静电纺丝纳米纤维膜的制备方法 |
| 7.3.3 静电纺丝纳米纤维膜的乙醇后处理方法 |
| 7.3.4 静电纺丝膜的反射率测试 |
| 7.3.5 静电纺丝膜的SEM测试 |
| 7.3.6 静电纺丝膜的X射线能谱测试 |
| 7.3.7 静电纺丝膜的X-射线衍射测试 |
| 7.3.8 静电纺丝膜的FTIR-ATR光谱测试 |
| 7.3.9 静电纺丝膜的Raman光谱测试 |
| 7.3.10 静电纺丝膜的强力性能测试 |
| 7.3.11 静电纺丝膜的导电性能测试 |
| 7.4 结果与讨论 |
| 7.4.1 静电纺丝膜形貌特征及导电介质含量与纤维直径的关系 |
| 7.4.2 静电纺丝膜表面元素分析 |
| 7.4.3 静电纺丝丝素蛋白纳米纤维膜的结晶结构 |
| 7.4.4 静电纺丝丝素蛋白纳米纤维膜的表面FTIR |
| 7.4.5 静电纺丝丝素蛋白膜中RGO的还原程度 |
| 7.4.6 静电纺丝丝素蛋白膜的反射率 |
| 7.4.7 导电介质含量与静电纺丝丝素蛋白膜强力的关系 |
| 7.4.8 静电纺丝丝素蛋白膜的导电性能 |
| 7.5 本章小结 |
| 参考文献 |
| 第八章 主要结论与创新点 |
| 8.1 主要结论 |
| 8.2 创新点 |
| 8.3 未来工作展望 |
| 致谢 |
| 附录：攻读博士学位期间的研究成果 |
（7）涂鸦艺术在服装设计中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 课题研究背景 |
| 第二节 研究目的及意义 |
| 第三节 研究方法 |
| 第四节 相关领域的研究进展及成果 |
| 第五节 论文创新点 |
| 第六节 研究内容 |
| 第二章 涂鸦艺术的概述 |
| 第一节 涂鸦艺术的概念界定 |
| 第二节 涂鸦艺术的起源与衍变 |
| 一 社会背景和阶级感受 |
| 二 精神层面的追求 |
| 第三节 涂鸦艺术在服装设计中运用的雏形与发展 |
| 第三章 涂鸦艺术在服装设计中广泛运用的背景因素 |
| 第一节 多元文化的交织成为涂鸦艺术在服装设计运用的主导因素 |
| 第二节 商业价值的驱动成为涂鸦艺术在服装设计中运用的推动因素 |
| 第三节 科学技术的进步成为涂鸦艺术在服装设计上运用的保障因素 |
| 第四章 涂鸦艺术元素在服装设计的应用 |
| 第一节 涂鸦艺术文字与服装设计 |
| 一 平面涂鸦文字 |
| 二 立体三维涂鸦文字 |
| 第二节 涂鸦艺术图案与服装设计 |
| 一 动植物图案 |
| 二 卡通形象 |
| 三 人物形象 |
| 第三节 涂鸦艺术对服饰相关产业的多元化应用 |
| 一 涂鸦与化妆融合 |
| 二 涂鸦艺术与鞋子的融合 |
| 三 涂鸦艺术与包包的融合 |
| 四 涂鸦艺术与帽子的融合 |
| 第五章 涂鸦艺术带给服装设计的启示和现实意义 |
| 第一节 涂鸦艺术带给服装设计的启示 |
| 第二节 涂鸦艺术带给服装设计的现实意义 |
| 一 彰显着装者的个性 |
| 二 传递情感 |
| 三 设计者与受众人群的情感互动 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 个人简历 |
| 致谢 |
（8）中国近代纺织品牌研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 0.1 问题的提出 |
| 0.2 国内外研究现状述评 |
| 0.2.1 品牌理论研究的主要文献 |
| 0.2.2 我国近代纺织的主要文献 |
| 0.2.3 我国近代商标的主要文献 |
| 0.3 相关概念的界定 |
| 0.3.1“近代”的时间界定 |
| 0.3.2 民族纺织企业 |
| 0.3.3 品牌不仅仅是商标 |
| 0.4 研究意义与结构 |
| 0.4.1 理论价值及应用价值 |
| 0.4.2 研究思路与内容结构 |
| 0.5 研究创新与不足 |
| 0.5.1 研究的创新 |
| 0.5.2 不足之处与研究展望 |
| 参考文献 |
| 第一章 西学东渐视野下的品牌本土化 |
| 1.1 品牌在西方的变迁 |
| 1.1.1 品牌的萌芽时期 |
| 1.1.2 品牌的发展时期 |
| 1.1.3 品牌的成熟时期 |
| 1.1.4 品牌的拓展时期 |
| 1.2 品牌在中国的传播与影响 |
| 1.2.1 品牌概念在中国古代的萌芽 |
| 1.2.2 西方品牌在近代中国的引入 |
| 1.2.3 中国民族品牌的诞生与发展 |
| 1.3 品牌与国家创新战略 |
| 1.3.1 品牌与国家文化创新的关系 |
| 1.3.2 品牌创新驱动国家经济发展 |
| 1.3.3 品牌价值提升源于技术进步 |
| 1.4 本章小结 |
| 参考文献 |
| 第二章 中国近代纺织品牌的崛起与发展 |
| 2.1 中国近代纺织业的发展历程 |
| 2.1.1 中国近代纺织业兴起的背景 |
| 2.1.2 中国近代纺织业的诞生 |
| 2.1.3 中国近代纺织业的发展 |
| 2.2 中国近代纺织品牌的统计分析 |
| 2.2.1 棉纱、棉织品牌统计 |
| 2.2.2 毛纱、毛织品牌统计 |
| 2.2.3 蚕丝、丝织品牌统计 |
| 2.2.4 中国近代纺织工业与纺织品牌的分布 |
| 2.3 中国近代纺织品牌的技术发展 |
| 2.3.1 中国近代纺织机械工业的基础 |
| 2.3.2 中国近代纺织品牌的机械化引进与改造 |
| 2.4 中国近代纺织品牌的设计风格 |
| 2.4.1 建立于情感诉求的品牌命名 |
| 2.4.2 建立于本土文化的标识设计 |
| 2.4.3 建立于广告媒介的品牌传播 |
| 2.5 中国近代纺织品牌的经营管理 |
| 2.5.1 《商标法》与纺织品牌保护 |
| 2.5.2 制度和技术的双重品牌创新 |
| 2.6 本章小结 |
| 参考文献 |
| 第三章 近代上海毛纺织品牌的个案研究 |
| 3.1 中国近代毛纺织工业发展的背景 |
| 3.2 上海近代毛纺织工业发展概述 |
| 3.2.1 上海毛纺织工业的病态式发展（1914-1930） |
| 3.2.2 上海毛纺织工业的半殖民地化（1931-1937） |
| 3.2.3 上海毛纺织工业的灾难与苟延（1937-1945） |
| 3.2.4 上海毛纺织工业的复兴与瘫痪（1945-1949） |
| 3.3 上海近代毛纺织主要品牌分析 |
| 3.3.1 上海毛纺与“双猫”、“小囡”商标 |
| 3.3.2 中国毛纺与“皇后”商标 |
| 3.3.3 章华毛纺与“章华”、“九一八”商标 |
| 3.3.4 天津东亚毛纺与着名的“抵羊”商标 |
| 3.4 典型案例：章华“九一八”牌 |
| 3.4.1“九一八”毛纺织名牌 |
| 3.4.2 章华毛绒纺织的先进机器设备 |
| 3.4.3 上海章华毛纺的技术评估 |
| 3.4.4 品牌的成功无捷径 |
| 3.5 本章小结 |
| 参考文献 |
| 第四章 纺织品牌与技术创新 |
| 4.1 申新：近代中国着名棉纺企业 |
| 4.1.1 品牌产品筑稳申新基础 |
| 4.1.2 技术设备坚守申新重生 |
| 4.2“人钟”：品牌质量的代言 |
| 4.2.1 中国第一棉纱注册商标 |
| 4.2.2 为国挽利权的时代诉求 |
| 4.2.3 质量求生维护品牌权益 |
| 4.3 技术：为品牌生命力续航 |
| 4.3.1 更新机器设备重视质量 |
| 4.3.2 办理职业教育培训员工 |
| 4.3.3 培养引进专职技术专家 |
| 4.4 本章小结 |
| 参考文献 |
| 第五章 纺织品牌与文化自信 |
| 5.1 美亚：享誉中外的中国丝绸 |
| 5.1.1 从中美合资到收购扩展 |
| 5.1.2 从战后重生到生机勃发 |
| 5.2 文化自信源于历史 |
| 5.2.1 真丝与人造丝共拓市场 |
| 5.2.2“和衷共济”的美亚精神 |
| 5.2.3 多方式宣传“中华丝绸” |
| 5.3 文化自信源于技术进步 |
| 5.3.1 引进先进的技术设备 |
| 5.3.2 加强印染工艺及设计 |
| 5.3.3 设立原料成品检查所 |
| 5.3.4 设立新品研究试验所 |
| 5.4 文化自信下的海外市场扩张 |
| 5.4.1 拓展海外市场 |
| 5.4.2 保税区雏形“关栈厂” |
| 5.5 本章小结 |
| 参考文献 |
| 第六章 纺织品牌与经营创新 |
| 6.1“五和”：和气生财聚人才 |
| 6.1.1 五人同心共谋针织市场 |
| 6.1.2 迎合市场需求设计产品 |
| 6.1.3 保存实力劫后几经重生 |
| 6.2 广告营销网络 |
| 6.2.1 展览和陈列 |
| 6.2.2 建立销售网络 |
| 6.2.3 广告宣传 |
| 6.3 商标保护意识 |
| 6.3.1“鹅”牌商标的诞生 |
| 6.3.2 采取防御商标策略 |
| 6.3.3 与洋货媲美的“鹅”牌 |
| 6.4“五和”的经营思想与时代复出 |
| 6.4.1 更新观念汇聚人气 |
| 6.4.2 从树国货到走出去 |
| 6.4.3 建高素质营销队伍 |
| 6.4.4 强化商标保护意识 |
| 6.5 本章小结 |
| 参考文献 |
| 第七章 中国近代纺织品牌兴衰的历史规律 |
| 7.1 中国近代纺织品牌的历史地位 |
| 7.2 中国纺织品牌兴起的特征 |
| 7.2.1 中国近代纺织生产变革的规律 |
| 7.2.2 中国近代纺织工业引进的弊端 |
| 7.3 中国近代纺织品牌成长的规律 |
| 7.3.1 中国近代纺织品牌的布局特征 |
| 7.3.2 中国近代纺织品牌的品牌意识 |
| 7.4 中国近代纺织品牌发展的制约因素 |
| 7.4.1 经济基础对纺织品牌的制约因素 |
| 7.4.2 政治局势对纺织品牌的制约因素 |
| 7.5 本章小结 |
| 参考文献 |
| 第八章 中国当代纺织品牌建设的形势与对策 |
| 8.1 中国当代纺织品牌建设的形势 |
| 8.1.1 中国当代纺织产业的总体情况 |
| 8.1.2 中国当代纺织品牌的发展现状 |
| 8.1.3 中国当代纺织品牌的主要问题 |
| 8.2 中国当代纺织品牌建设的对策 |
| 8.2.1 技术创新：构建品牌核心竞争力 |
| 8.2.2 注重设计：整合品牌的文化资源 |
| 8.2.3 加强管理：提升品牌的经营效率 |
| 8.3 本章小结 |
| 参考文献 |
| 结语 中国近代纺织品牌历史的当今启示 |
| 附录 1《商标注册试办章程》 |
| 附录 2《商标局暂行章程》 |
| 附录 3《商标法》 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
| 致谢 |
（9）草木染艺术的发展及在服饰中的创新应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究背景与意义 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究意义 |
| 第二节 研究的方法和内容 |
| 一、研究方法 |
| 二、研究内容 |
| 第三节 国内外研究动态综述 |
| 一、国内研究动态 |
| 二、国外研究动态 |
| 第二章 草木染艺术国内外的发展历史概述 |
| 第一节 国外草木染艺术的发展历史概述 |
| 一、欧洲 |
| 二、亚洲 |
| 三、非洲 |
| 第二节 中国传统草木染艺术的发展历史概述 |
| 一、中国传统草木染艺术的启蒙 |
| 二、中国传统草木染艺术的成长 |
| 三、中国传统草木染艺术的兴盛 |
| 四、中国传统草木染艺术的落没 |
| 第三章 草木染的特征及价值体现 |
| 第一节 草木染的特征 |
| 一、草木染的材料特征 |
| 二、草木染的工艺特征 |
| 第二节 草木染艺术的价值体现 |
| 一、美学价值的体现 |
| 二、人与自然环境和谐性的体现 |
| 三、材料安全环保性的体现 |
| 第四章 草木染艺术在服饰中的创新应用 |
| 第一节 草木染市场运用调研 |
| 一、调研目的 |
| 二、市场调研 |
| 第二节 草木染艺术在服饰中的创新应用分析 |
| 一、色彩方面 |
| 二、纹样方面 |
| 三、材质方面 |
| 第三节 草木染艺术在服饰中的创新应用实践 |
| 第五章 结论与建议 |
| 第一节 结论 |
| 第二节 草木染的发展建议 |
| 第三节 现代服饰中草木染艺术的前景和意义 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（10）纺织印染业的清洁生产技术综述（论文提纲范文）
| 1 从“源头”入手, 使用绿色原材料 |
| 1.1 绿色天然纤维 |
| 1.2 绿色再生纤维 |
| 1.2.1 Lyocell纤维 |
| 1.2.2 竹纤维 |
| 1.2.3 甲壳素纤维 |
| 1.2.4 玉米纤维 |
| 1.2.5 大豆蛋白纤维 |
| 1.2.6 牛奶蛋白纤维 |
| 1.2.7 其他绿色再生纤维 |
| 1.3 可降解合成纤维 |
| 1.4 回收材料制成的纤维 |
| 1.5 绿色浆料 |
| 1.6 绿色染料 |
| 1.7 环保型助剂 |
| 2 染整过程的清洁生产技术 |
| 2.1 前处理过程 |
| 2.2 染色过程 |
| 2.3 印花过程 |
| 2.4 后整理过程 |
| 2.5 其他方法 |
| 2.5.1 良好的操作方法 |
| 2.5.2 废物循环再用 |
| 2.5.3 计算机技术 |
四、关注新世纪印染技术的发展趋势（论文参考文献）
- [1]人衣关系视域下的晚清民国女性服饰变革研究[D]. 张雪飞. 东华大学, 2021(01)
- [2]基于社会认知评价的“杭州丝绸”研究[D]. 曹爱娟. 东华大学, 2020(03)
- [3]中国纺织服装行业经济高质量发展研究[D]. 卢灿生. 深圳大学, 2020(11)
- [4]技术发展与艺术形态嬗变的关系研究[D]. 楚小庆. 东南大学, 2018(05)
- [5]天门蓝印花布的技艺与文化研究[D]. 张雷. 东华大学, 2018(10)
- [6]基于氧化石墨烯柔性导电纤维材料制备及性能[D]. 曹机良. 江南大学, 2017(04)
- [7]涂鸦艺术在服装设计中的应用研究[D]. 张君婷. 郑州大学, 2016(03)
- [8]中国近代纺织品牌研究[D]. 郭星梅. 东华大学, 2016(02)
- [9]草木染艺术的发展及在服饰中的创新应用研究[D]. 张文静. 湖南师范大学, 2016(02)
- [10]纺织印染业的清洁生产技术综述[J]. 王艳秋,吴军玲. 河北工业科技, 2011(06)