论钢琴演奏中的呼吸问题

一、论钢琴演奏中的呼吸问题（论文文献综述）

白旭东^[1]（2021）在《浅议钢琴演奏中歌唱性表达的运用技巧》文中研究说明钢琴是大众喜爱的乐器之一,它很容易发出声音,也能够同时弹奏多个音符,但如果单调地弹奏多个音符,在和声变换与旋律线条的发展中,会致使声音没有特色。所以在演奏中需要弹出多声部线条的歌唱性,以歌唱性表达来传递情感,营造优美动人的意境。但做到歌唱性连奏并不容易,很多时候演奏者具有良好条件也难以达到这一要求。这需要在气息、乐句走向、内在听觉等方面合理运用技巧,同时正确利用踏板,从而让演奏更富节奏性,呈现极佳的歌唱性表达效果。

栗瑞娟^[2]（2021）在《张筠青《中国风情钢琴曲八首》音乐研究》文中指出《中国风情钢琴曲八首》是作曲家张筠青古稀之年创作的一部动心之作,是作曲家在创作道路上长期探索的成果,也是作曲家对中国音乐创作理念的理解与坚持。这八首钢琴曲从选材范围来看:有古老的歌谣、有好听的民歌、也有运用我们熟悉的曲调进行发展的焕然一新的旋律;从创作体裁来看:有运用中国五声调式与西方复调性结构相结合的赋格曲,也有运用多调性思维创作的中国传统曲式结构,还有旋律婉转优美的变奏曲。在创作上,有一个声部或者多个声部的多调性、某些部分的无调性以及节奏上的不规则对位;有民族调式在十二半音中地转换、拼接,这样的创作手法赋予乐曲新的活力,使其具有新的民族特色。此外,作曲家张筠青改编的民歌不受西方和声的束缚,运用线性织体发展乐思,使作品更具民族化。对于这部作品的演奏,在情感表达上有着极高的要求,需要演奏者不仅具备过硬的演奏功底,更要注重音乐的内涵表达,创作出的音乐要具有可听性。《中国风情钢琴曲八首》是作曲家集创作技术、演奏风格、故乡情思以及民族情感于一身的钢琴作品,既有民族传统特色又有创新精神,具有深入研究与分析的价值。本文运用了文献研究法、访谈调查法等研究方法,对八首钢琴曲进行全面分析研究,目的是为以后研究本作品的学者们提供有价值的借鉴,也希望能够将这部作品介绍给更多的学者们。八首钢琴曲无论从作曲技法还是演奏技巧方面都具有研究价值。在研究过程中,不仅提高了自身对作品的分析能力和演奏水平,也增加了对中国风格钢琴作品的喜爱之情。本论文的创新之处在于对这部作品的创作背景、演奏诠释以及文化内涵方面的研究尚属首次,内容中大部分信息为一手资料,真实可信,具有重要借鉴价值。本文由六个部分构成:第一部分为引言,主要阐述论文的选题依据、研究目的及意义、研究方法以及研究现状;第二部分主要介绍作曲家简介、创作成果,以及通过对作曲家的采访了解的作品的创作背景;第三部分为音乐本体分析,主要从曲式结构、音乐材料的组织方式以及和声进行分析;第四部分为演奏诠释,从节奏与节拍、触键、力度与速度、指法的合理运用以及踏板的恰当使用五个方面对作品的演奏进行了全面的分析,为之后喜爱这部作品的演奏者提供一些建议;第五部分为音乐文化内涵研究,主要解析了作品中所蕴含的民族情感、个人情思;第六部分为结语,是对这部作品的音乐研究进行总结,并阐述对作品研究的结论。

王丹平^[3]（2021）在《云南民歌改编双钢琴作品教学应用研究 ——以三首作品为例》文中认为双钢琴音乐以独特的合作演出形式及自身丰富的交响化效果,成为钢琴艺术发展中不可或缺的重要角色。而改编曲作为中国钢琴创作的重要形式之一,在与双钢琴艺术相结合时能够产生不一样的化学效果,从中发现中国双钢琴教学更多的可能性。本文选取《得波错》、《“其多列”随想》、《猜调》三首由云南民歌改编的双钢琴作品作为研究对象,进一步加深对中国双钢琴音乐教学的探索。并从以下四个方面进行阐述:第一章对中国双钢琴音乐的发展创作进行了一个简单的梳理,并通过对演奏、比赛、教材的了解,从而奠定中国双钢琴教学应用的基础。第二章通过对《得波错》、《“其多列”随想》、《猜调》三首云南民歌改编的双钢琴作品,进行创作和民族元素运用的分析,为接下来双钢琴教学中合作训练及演奏提供了坚实的保障。第三章对三首云南民歌改编的双钢琴作品进行教学上的探索。结合自身演奏实践经验,根据教学中理论性与实践性相结合原理,进行教学和合作方法的阐述,从中更好地把握双钢琴教学中的合作关系。第四章通过对研究对象的教学思考与展望,引申出对云南双钢琴音乐乃至中国双钢琴音乐发展的展望。本文以三首云南民歌改编的中国双钢琴作品作为切入点,通过笔者的论证与分析,试图能带动更多的专业人士关注中国民族音乐在双钢琴领域的教学应用,激发更多的音乐爱好者对中国音乐的理解与学习。真诚期待能为中国双钢琴音乐的教学演奏提供一点参考,并为中国双钢琴音乐的发展和传播尽微薄之力。

李昊^[4]（2021）在《双钢琴改编曲《六首卡农风格练习曲Op56》演奏与教学研究》文中提出双钢琴作为一种重要的钢琴二重奏形式,是在钢琴领域被广泛应用的一种教学方式,常见于各类钢琴音乐会与比赛中。从流传至今的管风琴作品,到风格各异的现代钢琴作品,其中还有很多优秀的、流传并没有那么广泛的作品需要去积极的学习与研究,包括各种形式的原创作品与改编作品。舒曼和德彪西作为浪漫派与印象派的代表人物,其音乐作品各具创作特色与研究意义,在钢琴教学中,他们的独奏作品被广泛应用,但双钢琴作品使用较少。本文研究曲目《六首卡农风格练习曲Op56》,是德彪西改编自舒曼踏板钢琴的一组双钢琴练习曲,由于踏板钢琴的演奏难度较高,在20世纪后就没有流行开来,其音乐作品也少有人关注,德彪西将其改编为双钢琴版本,降低了原作品的演奏难度,增加了其演奏的可能性。本文通过对作品的分析研究,了解舒曼复调音乐的卡农创作手法,体现其回归古典的倾向,笔者旨在通过本文的研究,能够让更多的钢琴学习者了解此作品,并作为双钢琴学习与教学的备选曲目之一。首先笔者将对双钢琴改编曲形式进行概述,对其性质与类型进行归纳总结,从原作创作与双钢琴版本的改编入手,对其音乐特征进行深入的分析研究,结合实践体会,对作品的演奏要点与教学意义做出论述,全文从作品的理论与实践两个方面进行分析研究。在此,笔者将以此研究方向作为论点来建构论文框架,对作品进行探索与研究,以期对未来的钢琴学习与教学提供可借鉴的启示。

朱凯茜^[5]（2021）在《声乐艺术在钢琴演奏与教学中的运用 ——以李斯特艺术歌曲钢琴改编曲R257，SW569为例》文中指出声乐艺术与钢琴艺术同为音乐艺术的重要组成部分,从表演形式上看两者是完全不同的,但实则两种艺术是息息相关,互相影响共同发展的。本论文选取了素有“钢琴之王”之称的匈牙利作曲家李斯特的艺术歌曲钢琴改编曲R257,SW569为例,将声乐艺术与钢琴艺术进行对比分析找到两者的共通性,并以此来研究声乐艺术如何运用于钢琴的演奏与教学。本部作品改编自与李斯特同一时代的浪漫主义杰出代表人物罗伯特.舒曼的艺术歌曲集Op79与Op98a。本套作品有着动人浪漫的旋律、富有文学性的歌词,李斯特在此基础上又将其改编为钢琴独奏作品,使其在保留原有风味的特点上又别具一格,十分具有研究价值。本论文共分为三章:第一章主要介绍声乐艺术与钢琴艺术的相互关系,从声乐与钢琴在历史发展中的相互关系、李斯特及其声乐改编曲、声乐艺术与钢琴艺术的共性,三个方面进行阐述;第二章从音乐内容、技巧、音乐表现三个方面,以李斯特的改编曲为例,阐述声乐艺术在钢琴演奏中的具体应用;第三章主要探讨声乐艺术在钢琴教学中的应用,在本章节中首先介绍了将声乐艺术应用于钢琴教学中的相关教学理论支撑,笔者根据研究内容设计了一堂课的教案并进行了实际的一对一钢琴教学,最后将教学活动实践过程进行整理,给出教学总结与反思,力求为钢琴教师在钢琴教学中提供一个新的借鉴思路。

傅懿薪田^[6]（2020）在《双钢琴作品《俄罗斯舞》的交响化特征与合作艺术》文中认为本文共分为四个章节,第一章对作曲家斯特拉文斯基与《俄罗斯舞》进行简要介绍;第二章从作品的曲式结构与音乐形象特征对《俄罗斯舞》进行作品分析;笔者在第三章通过交响乐队总谱与双钢琴谱的对比,找出双钢琴中每个声部与交响乐队相对应的部分,从音色、音域和声部结构方面对交响化特点进行论述,以便在演奏实践中把握作品的音响特点;第四章是从声部配合、乐句处理、力度层次、速度与节奏的配合、音色配合的方面分析双钢琴演奏者的配合,从而理解该曲的合作艺术。

肖海燕^[7]（2020）在《“有法”与“无法”的统一 ——论钢琴改编曲《思恋》之演绎》文中指出近年来,中国钢琴音乐不断丰富发展,并通过“中国钢琴作品研讨会”、“中国钢琴音乐周”等活动不断得以继承与弘扬。其中,钢琴改编曲《思恋》是但昭义先生于1991年根据我国声乐艺术歌曲《那就是我》进行改编创作的。其韵律自由、情感真切、意境丰富,是近年来中国钢琴作品中深受喜爱、广为流传的一部优秀钢琴改编独奏曲。对于钢琴改编曲《思恋》而言,其演奏是要在一定的技巧掌控与规矩要求下,如何与音乐本身相联系,使音乐自由而又不失规范,“形附于神”,使其真情实感、自由飘逸,且具可听性与审美性。文章以“有法”与“无法”的统一为出发点进行详细分析、探究,主要分为四个部分,第一部分绪论;第二部分简要阐述了“有法”与“无法”的相关概念与定义;第三部分主要从复节奏、八度、和弦、琶音四个方面分析论述了“有法”与“无法”在《思恋》中的演奏难点,并就其技巧掌控方面阐述了一定的练习方法;第四部分则主要结合作品本身与自身思考理解,从音色、速度、踏板、意境、情感五个方面详细论述了“有法”与“无法”在《思恋》中的艺术处理,以提升对作品的理解与演绎,传递出其本质内涵与真谛。

赵帅鹏^[8]（2020）在《钢琴演奏中气息的运用与教学框架构建》文中提出钢琴是乐器之王,在技巧及表现力方面都有着比较高的要求。在钢琴演奏中,最重要的就是如何更好地运用气息,这是演奏中最难的部分,也是鉴别钢琴演奏水平高低的关键。钢琴演奏艺术主要包括演奏技巧、乐曲内涵及乐曲蕴含的情感3个部分,只有将三者贯穿起来,才能带给人们美好的体验,而气息贯穿三者的最主要因素。为了提高钢琴演奏课程的教学质量及演奏者的水平,该文对气息运用在钢琴演奏中的作用与运用进行分析,并提出了一些合理的教学方法。

万凡捷^[9]（2020）在《亚历山大技术在中国钢琴教学中运用的理论与实践》文中研究表明亚历山大技术起源于20世纪上半叶,是一门结合了医学、心理学、教育学、运动学等多学科的综合性课程,如今被广泛运用于欧美各国的音乐表演教学领域,其教学宗旨是帮助音乐表演者缓解在练习和表演中由于身心失调引起的紧张、疲劳和疼痛,发现并改进不良和无效的运动习惯,从而获得身心舒展和谐的音乐表演体验。亚历山大技术钢琴教学方法是一种钢琴教学辅助工具,它的作用是能够缓解钢琴演奏中的肢体紧张问题,以及达成钢琴音色和音乐表现之间的桥梁作用。上世纪80年代至今,西方学者已成功将亚历山大技术运用到钢琴表演与教学当中,但亚历山大技术钢琴教学方法在中国目前处于初步摸索阶段。上海音乐学院钢琴系的解静娴老师尝试探索亚历山大技术钢琴教学方法,有了一定的积累和认识,但是该教学法在理论上还需要补充与完善。本课题将关注点投向钢琴教学,以亚历山大技术在钢琴教学中运用的理论方法和亚历山大技术在中国钢琴教学中的实践两个方面展开研究。本文由绪论、四个章节和结论与展望组成。其基本内容与框架如下:绪论,概述了本研究选题的缘起和意义、研究目标与内容、研究现状、研究方法与创新、核心概念等。第一章,亚历山大技术的理论及其钢琴教育功能。第一节亚历山大技术的理论,论述了亚历山大技术的理论来源、理论内涵以及理论发展。第二节亚历山大技术的钢琴教育功能,阐释了亚历山大技术钢琴教育的科学性功能、人文性功能以及科学性与人文性融合功能。亚历山大技术钢琴教育的科学性功能是有利于钢琴演奏技术张弛有度;增强钢琴学生的躯体感知力和核心力量;预防钢琴学生身体损伤;启发钢琴学生身体知觉能力。人文性功能是有助于改变演奏者观念、形成正确身体经验;调整演奏者情感状态控制;提升钢琴音乐美学的人文性表达;有助于钢琴教学人琴合一。亚历山大技术钢琴教育的科学性与人文性融合功能,是建立共同发展的教学关系,体现钢琴教育技术和人文艺术的融合,也可以实现人与钢琴乐器的融合。第二章,亚历山大技术在西方钢琴教学中的实践。本章首先对其内容进行梳理,划分为三个学段、三个时段和三个进程。第一节具体阐释三个学段即初级学段、中级学段、高级学段。初级学段是树立科学的练琴观念,夯实演奏基础,提出了规避错误使用练琴身体习惯,弹奏力量合理分配的理念和“整体运用”钢琴演奏的理念;中级学段协调音乐与钢琴演奏中运用的身体能量,具体阐释了“语言指令”对钢琴演奏能量运用的引导,“支撑与悬挂”与“阻力和推力”语言指令控制演奏;高级学段强调身体经验的钢琴教学方法,具体阐释了“抑制技术”、良好的“运用”和“运转”在钢琴教学中的运用,阐释了亚历山大技术钢琴教学法中运用身体经验的意义。第二节阐述三个时段,分别归类了该技术教学法课前、课中与课后教学的不同内容与方法,提出三个观点:课前应当启发学生钢琴演奏的身体感受和表达,培养身体感受中的“时间感”“空间感”“视觉感”;课中体验亚历山大技术,增强学生的身心协调,体验运动原理,运用“椅子作业”原理,合理分配身体能量,减少钢琴演奏中习惯性紧张;课后运用“抑制”技术在钢琴弹奏中觉察监督,适应复杂多变的演奏挑战。第三节阐释亚历山大钢琴技术训练的三个进程。首先提出在练习之前建立审慎的练琴思维,初步形成身体与钢琴音乐两者结合的意识,建立对练琴时身体状态的觉知;练习过程中改变观念体验过程,具体体现为:鼓励钢琴学生大胆质疑固有的练琴习惯,培养钢琴学生不执着于预期钢琴演奏结果;练习之后发掘钢琴演奏者的综合自我体验,具体体现为:1、共同协作方法,发掘综合自我体验。2、美学沉浸式方法,发掘综合自我体验。3、“直觉钢琴弹奏”与“自觉钢琴弹奏”的差异辨别方法。第三章,亚历山大技术钢琴教学理念与中国传统礼仪文化、身体美学与道德文化,旨在剖析亚历山大技术钢琴教学理念在中国传统文化中所映射出的意义与价值。第一节,亚历山大技术钢琴教学理念与中国传统礼仪文化,比较亚历山大技术中礼仪文化与中国礼仪文化在来源、载体和传播上的相似和差异,并且提出了亚历山大技术钢琴教学需要礼与乐的统一,提升礼仪规范,陶冶行为修养。第二节,亚历山大技术钢琴教学理念与中国传统身体美学,论述中国身体哲学与亚历山大技术身心统一理论、庄子“物我合一”思想与钢琴教学中“人琴合一”理念的一致性。第三节,亚历山大技术钢琴教学理念与中国传统道德文化,提出了钢琴教学应当追求艺术境界和道德境界的互相融合,艺术是重要道德文化手段之一;亚历山大技术钢琴教学追求仁与乐的统一,提升艺术境界,实现人格的不断完善。第四章,亚历山大技术在中国钢琴教学中的实践。第一节主要论述亚历山大技术中国钢琴教学中注重身体经验积累的探索,具体体现为调整钢琴学生的肢体动作;根据钢琴学生生理特点选择教学指导方式;指导学生上肢运动链的使用;运用身体训练方式激发学生潜力。第二节主要阐述亚历山大技术中国钢琴教学中注重艺术经验积累的探索,培养钢琴学生表演哲学的反思性内涵;提高钢琴学生内心体验与自得;提出了亚历山大技术在中国钢琴教学中的“由适而乐”、“适人之乐”、“自适之适”和“忘适之适”,培养钢琴学生的“身体深层敏感性”;培养钢琴学生祛除内心执念的自我意识。第三节阐释亚历山大技术中国钢琴教学思维的调整、扩展和突破,思维调整即知觉塑造敏锐的弹奏动态;思维扩展即音乐与身体的双重“场界”思维有助于人琴合一;思维突破即注重过程导向的钢琴教学“无为思维”（Non—doing）。第四节论述“亚历山大技术”实现“自然和优化”的钢琴教学,一方面,“自然”的钢琴教学指的是,在钢琴训练中注重人道和现实的理性精神,创立身心自由的钢琴训练方式,钢琴演奏动作具有“自然之和”的本质属性。另一方面,“优化”的钢琴教学指的是,“行为上的自如化”“情绪上的轻松化”“姿态上的优美化”。第五节,提出了“亚历山大技术中国钢琴教学中的循环上升三阶段论”。1、“直觉弹奏阶段”培养身体经验。直觉弹奏阶段具有易变性、偶然性和无序个性化的特点,运用亚历山大技术对“直觉弹奏阶段”进行引导。2、“自觉弹奏阶段”培养艺术经验,具体体现为运用“有意识控制的自发性”有效控制音乐状态、建立身体与音乐之间的关联状态;“有意识控制的自发性”重塑“身体感官地图”;运用“有意识控制的自发性”进行四个方面的教学实践。3、“无我弹奏阶段”培养身体经验与艺术经验的融合,阐释了“无我弹奏阶段”的个性品质,“无我弹奏阶段”的身体经验与艺术经验融合的实践,最后提出了亚历山大技术中国钢琴教学循环上升三阶段论对钢琴表演艺术人才“表演者境界”“艺术家境界”“艺术大师境界”培养的启示。本章构建亚历山大技术中国钢琴教学方法“知行合一”“身心一体”维度上的辨证统一,最终形成整合性的“礼乐统一”,彰显身体能量与乐器演奏之间的辨证关系。在结论与展望中总结了七个方面的结论:1、亚历山大技术钢琴教学方法具有科学性和人文性融合的钢琴教育功能。2、亚历山大技术钢琴教学方法中双重场界结构的理论内涵——“身体空间场界”与“钢琴音乐作品场界”。3、亚历山大技术在钢琴教学中主要运用的方法有“主要控制技术”“抑制技术”“意向技术”。4、阐释亚历山大技术钢琴教学与中国传统礼仪文化、中国传统身体美学与中国传统道德文化的关系,增强亚历山大技术中国钢琴教学的人文性。5、身体经验与艺术经验的结合成为实现亚历山大技术中国钢琴教学中“身心统一”理念的关键要素。并提出了“亚历山大技术中国钢琴教学中的循环上升三阶段论”。6、亚历山大技术在中国钢琴演奏中的教学思维。7、亚历山大技术对培养中国钢琴表演艺术人才的启示。为亚历山大技术中国钢琴教学法搭建了圆锥体三维模型。本研究试图从理论认知和实践探索两方面进行钢琴教学的创新探索。理论认知方面,从身体哲学的角度构建亚历山大技术钢琴教学方法,提倡“身体反思”的重要作用。通过自我觉察和艺术“场界”的改变,使钢琴学生弹奏出丰富的钢琴音效、消除怯场心理。从实践探索方面,运用亚历山大技术“主要控制”技术,重塑“身体感官地图”,改变弹琴过程中身体不良习惯,使得由于不良肢体运动造成的身体疼痛感减轻,练琴的主动性增强,也避免身体受不良弹奏习惯造成的损伤,保持学生可持续演奏发展。

张新晨^[10]（2020）在《钢琴触键方法的教学研究 ——以贝多芬A大调钢琴奏鸣曲Op.101为例》文中提出钢琴触键技巧对钢琴演奏有着非常重要的作用,掌握钢琴触键方法的教学技能有利于提升钢琴教师的教学水平,演奏者若想演奏出丰富多彩的音色,就要通过不断地调整触键方法来实现。钢琴触键方法的教学研究要与钢琴作品的教学实践相联系,只有将理论与实践相结合,才能使触键方法的理论研究更加直观化与具体化。本文以贝多芬A大调第二十八钢琴奏鸣曲Op.101为例,旨在通过具体的钢琴作品分析钢琴触键方法的教学问题,从而提升钢琴教师的教学能力。本文主要包括三章的内容。第一章是在国内外现有的触键方式的理论基础上,选取贝多芬A大调第二十八钢琴奏鸣曲Op.101中的音乐片段进行举例说明。本章节主要从触键方法的本体出发,分为触键力度、触键速度、触键角度与触键高度四个维度。在此基础上,又对这四个维度进行细分,将触键力度分为了指力的触键、手力的触键、臂落的触键与全臂的触键,将触键速度分为快速的触键与慢速的触键,将触键角度分为垂直的触键与水平的触键,将触键高度分为贴键的触键与远距离的触键。在对这些触键方法进行教学研究时,选取了实例中出现的较典型的、具有教学意义的音乐片段进行阐述,其目的是通过实例的分析,使触键方法的教学更加明确与具体。第二章从音乐本体的角度出发,选取了力度、节奏、织体与音色四个音乐要素,其目的是为了探寻音乐要素与钢琴触键之间的关系,以及音乐要素对钢琴触键产生的影响,进而更深层次地挖掘钢琴触键方法的教学途径。本章节还将这四个要素中的每一个要素进行了细分,力度被分为强力度与弱力度,节奏被分为动力型节奏与舒缓型节奏,织体被分为主调织体与复调织体,音色被分为精致透亮的音色、纤细柔和的音色、强劲有力的音色与深沉浑厚的音色。研究结果证明,音乐要素与钢琴触键有很大的关系,对音乐要素进行研究有利于拓宽钢琴教师的教学思路,为钢琴触键方法的教学提供新的视角。第三章主要是从理论思考与研究思考两个方面对钢琴触键方法的教学进行总结,对之前的教学分析进行详细的理论阐述。笔者从音乐特点、触键原则、音乐要素、乐谱信息、触觉感知五个方面展开对理论思考的讨论。研究思考则是对本课题存在的不足进行分析,在此基础上提出本课题的研究展望。本文通过对实例的分析,从不同的角度对钢琴触键方法的教学进行研究,使钢琴教师能够更加清晰地认识钢琴触键的教学方法,对钢琴教学有着深远的意义。

二、论钢琴演奏中的呼吸问题（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、论钢琴演奏中的呼吸问题（论文提纲范文）

（1）浅议钢琴演奏中歌唱性表达的运用技巧（论文提纲范文）

（2）张筠青《中国风情钢琴曲八首》音乐研究（论文提纲范文）

（3）云南民歌改编双钢琴作品教学应用研究 ——以三首作品为例（论文提纲范文）

（4）双钢琴改编曲《六首卡农风格练习曲Op56》演奏与教学研究（论文提纲范文）

（5）声乐艺术在钢琴演奏与教学中的运用 ——以李斯特艺术歌曲钢琴改编曲R257，SW569为例（论文提纲范文）

（6）双钢琴作品《俄罗斯舞》的交响化特征与合作艺术（论文提纲范文）

（7）“有法”与“无法”的统一 ——论钢琴改编曲《思恋》之演绎（论文提纲范文）

（8）钢琴演奏中气息的运用与教学框架构建（论文提纲范文）

（9）亚历山大技术在中国钢琴教学中运用的理论与实践（论文提纲范文）

（10）钢琴触键方法的教学研究 ——以贝多芬A大调钢琴奏鸣曲Op.101为例（论文提纲范文）

四、论钢琴演奏中的呼吸问题（论文参考文献）

• [1]浅议钢琴演奏中歌唱性表达的运用技巧[J]. 白旭东. 明日风尚, 2021(18)
• [2]张筠青《中国风情钢琴曲八首》音乐研究[D]. 栗瑞娟. 内蒙古师范大学, 2021(09)
• [3]云南民歌改编双钢琴作品教学应用研究 ——以三首作品为例[D]. 王丹平. 云南师范大学, 2021(09)
• [4]双钢琴改编曲《六首卡农风格练习曲Op56》演奏与教学研究[D]. 李昊. 曲阜师范大学, 2021(02)
• [5]声乐艺术在钢琴演奏与教学中的运用 ——以李斯特艺术歌曲钢琴改编曲R257，SW569为例[D]. 朱凯茜. 武汉音乐学院, 2021(09)
• [6]双钢琴作品《俄罗斯舞》的交响化特征与合作艺术[D]. 傅懿薪田. 江西师范大学, 2020(11)
• [7]“有法”与“无法”的统一 ——论钢琴改编曲《思恋》之演绎[D]. 肖海燕. 湖南工业大学, 2020(02)
• [8]钢琴演奏中气息的运用与教学框架构建[J]. 赵帅鹏. 科技资讯, 2020(14)
• [9]亚历山大技术在中国钢琴教学中运用的理论与实践[D]. 万凡捷. 福建师范大学, 2020(12)
• [10]钢琴触键方法的教学研究 ——以贝多芬A大调钢琴奏鸣曲Op.101为例[D]. 张新晨. 中国音乐学院, 2020(09)

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