论李贺诗歌的魔幻现实主义特征

一、浅谈李贺诗歌的魔幻现实主义特征（论文文献综述）

孙雅娟^[1]（2021）在《酒神精神与悲剧观：论莫言小说与尼采美学思想的契合》文中提出该论文主要在于研究莫言小说作品所展现的人文精神、悲剧人生观与尼采美学思想中酒神精神和悲剧理念的契合之处,论文的核心在于以尼采美学思想为切入点,在解读并阐释莫言小说作品中,发现二者思想上的契合之处。尼采美学思想主要在于通过依托于酒神精神来阐发其核心概念“权力意志”,其根本旨趣是在重估悲剧艺术的基础上,进一步达到重估生命价值的目的。其美学思想围绕非理性和赞美生殖的“酒神精神”以及突破死亡与苦难的“悲剧”生命观而展开。之所以选取尼采美学思想作为理论视点来解读莫言小说作品,首先因为自“五四”开始流行于国内的“尼采热浪”对当时的中国作家群,尤其对鲁迅的影响,颇为深刻,而莫言作为一名成长于八十年代的中国当代作家群中的一员,深受二三十年代中国作家思想的影响,尤其受到鲁迅思想的深刻影响,考察莫言作品与尼采美学思想的契合之处具有合理性;其次随着20世纪80年代西方文学与哲学思想汹涌而至,成为中国青年学子竞相关注讨论的焦点后,作为一位开始活跃于20世纪80年代文坛的青年作家,莫言的小说不可避免地受到西方文学的影响,其小说作品当中也不时闪耀出尼采美学的思想踪迹。莫言在其具体作品——《红高粱》中正面抒写非理性的“酒神”精神,在《酒国》中反面抒写非理性的“酒神”精神,在其众多长短篇小说作品中都竭力呈现出主人公对生命原欲以及性爱自由的张扬、对生殖意象和生殖崇拜的讴歌,这些与尼采美学思想中“酒神”精神的内涵相对接;而他在作品《丰乳肥臀》中对苦难进行细致描摹,在《檀香刑》中对死亡进行极致抒写,以及在众多作品中对于永恒不息的生命力的反复诉说,都与尼采美学思想中“悲剧”人生观高度契合。通过尼采美学思想去解读并阐释莫言小说,能够以一个不一样的视角品读其小说,也能够对莫言小说的美学性做出更加新颖、完整的解读。本文共分为三章。第一章,首先概述尼采思想学术理论自“五四”之后在中国的广泛传播对中国作家文人群的影响以及对学者鲁迅的深刻影响;之后阐述莫言作品契合尼采美学思想的理论性支撑与莫言本人接受并吸收尼采美学思想的现实可能性。第二章是本文的两大主体之一,论述莫言小说与尼采美学思想中“酒神”精神的对接。本章分为两节。首先阐述尼采美学思想中非理性的“酒神”精神,在此理论基础上,笔者着重分析了莫言的两部长篇小说作品:正写非理性“酒神”精神的《红高粱》与反写非理性“酒神”精神的《酒国》,通过这两篇作品来论述莫言作品与尼采美学思想中非理性的“酒神”精神的对接;其次阐述莫言小说作品中对生命原欲和性爱自由的抒写以及对于生殖意象和生殖崇拜的描摹,而这些正与尼采“酒神”精神中大胆求诸生殖的理论思想相契合。第三章是本文的两大主体之二,论述莫言小说与尼采美学思想中“悲剧”观的契合。本章分为两节。第一节在阐明何谓尼采美学思想中的“悲剧”人生观的基础上,论述刻画苦难的《丰乳肥臀》和书写死亡的《檀香刑》所体现的“悲剧”观。第二节阐述在莫言小说作品中那些在苦难挣扎下依然不屈的血性生命体,以及生命个体在苦难与死亡中达到的生命之永恒,这些无不与尼采的悲剧人生观高度契合。

张静^[2]（2020）在《北宋梦诗研究》文中指出先秦时期,梦诗处于萌芽状态,诗中的梦常与占卜相关;两汉时期的梦诗多描绘真实梦境,尤以思妇梦诗最为动人;魏晋南北朝时期梦诗趋向成熟,梦境内容拓展,主题以“思乡”“怀人”为主;唐代梦诗延续魏晋时期的主题,亦有部分“游仙”作品,诗歌艺术手法已较为成熟。北宋梦诗在前代梦诗基础上向广而深的方向发展,北宋前期的梦诗有唐音遗韵;中后期梦诗大放异彩,凸显“宋调”萌芽至定型的发展过程;末期梦诗有书斋化特征和亡国的悲愤之情。从诗歌内容来看,北宋梦诗有三种类型:记梦诗,符号化的梦,感梦诗。记梦诗重在记载梦境,以“梦游”“怀人”“梦见作诗”“梦见异事”为主,呈现包含豪情、温情、诡谲的不同梦境;符号化的梦是诗人艺术加工后的典故梦,它既有原典故的内核,也有诗人个人的情感体验,北宋梦诗中常见的符号梦有蝴蝶梦、黄粱梦、春草池塘梦、华胥梦;感梦诗为诗人“由梦而感”诗歌,诗中有做梦的感受、“人生如梦”的感怀、对“梦和觉”的辨析,富含诗人的思考。北宋梦诗内容多样,入诗材料增多,与此同时,北宋梦诗的典型主题也有所拓展,前代梦诗的典型主题为“思乡”“怀人”,北宋梦诗新变为“思乡”“政治”“归隐”“游仙”。从创作角度而言,北宋梦诗的新变在于叙事性、日常性和对时空的关注。前代梦诗以抒情为主,北宋梦诗融抒情与纪实于一体,在长题、诗序、自注、组诗等方面体现宋诗特有的叙事性;而宋人对日常生活的关注,也使得北宋梦诗中出现大量文人生活琐事,因而具有日常性。北宋梦诗多采用凝缩时间、跨越空间的手法,诗人以梦为媒介突破时空,有利于诗歌情感的发挥和传递。北宋诗人充分利用梦的独特性、私密性,不同身份诗人的诗歌有明显的差异,文官、寒士文人、僧人、隐逸者的梦诗各具特色。对北宋诗人而言,梦既是诗歌内容,是推动创作的原动力,也是诗歌中重要的艺术手法。

梁霄^[3]（2020）在《蒲松龄社会诗研究》文中研究说明《聊斋诗集》是清代文学家蒲松龄的一部诗集,是蒲松龄《聊斋志异》之外的又一文学成就。共收录诗歌一千余首。是他近乎一生的生活、生命、思想、环境、地域文化等方方面面的倾情荟萃。诗集中的社会诗,尤其对科举黑暗、官场腐败的讽刺与揭露,对社会陋习和积弊的针砭之作,与其小说《聊斋志异》的“刺贪刺虐”思想如出一辙、高度吻合,进一步提升了诗歌的思想境界与政治高度,彰显了蒲松龄关注现实社会,关心人民疾苦的家国情怀,反映了蒲松龄独特鲜明的个性、独具一格的诗风,具有较高的政治意义、思想意义、教育意义和研究价值。

朱振武^[4]（2018）在《外国文学研究呼唤有我之境》文中研究指明我国的外国文学经典研究自改革开放以来众声喧哗,渐入佳境,取得了令人瞩目的成就,但也存在低端、重复、照搬、跟风或对国外特别是西方的研究机械模仿等诸多弊端,出现了从文本到文本（浅层阅读的结果,浅化、窄化）、从理论到文本、从文本到理论（低估作者,高抬理论）、单纯比较以及从资料到资料（不读文本,只看资料,其实是伪研究）等简单化、模式化和泛西化倾向,缺少自主意识,缺少批评自觉,进入了"无我之境",导致话语严重缺失,严重僵化和

赵郁飞^[5]（2018）在《以“二斋”为领衔的前中期网络女性词坛》文中研究表明"二斋"——问余斋主人与添雪斋为前中期网络词坛女性领军人物。她们在精神资源与审美开拓等方面越轶传统路径阈限,以杰特的创作成就与鲜明的艺术风格为千年女性词史添上墨笔淋漓的一页。其中,问余斋主人以高飏的史心士气与湖海楼声气遥接,添雪斋则以浓郁"异质感"堪称"网络词坛美学先锋"。"二斋"之外,本篇还纳入词风近似之女词人月如、石人山、陆蓓容、飞廉、灏子等个案,力图在网络词坛、女性词史横纵两个维度上给予观照总结。

赵郁飞^[6]（2017）在《近百年女性词史研究》文中研究表明近百年女性词史研究,即以女性为创作主体、创作时间大致框定在1900—2000年的词史研究。这一概念是在“20世纪（旧体）诗词研究”提出的基础上自然成立的,它既是“20世纪诗词研究”的“子菜单”之一,又葆涵有自身特定的独立性。从历史时段讲,自晚清、民国、共和国直至网络时代的一百年中,不可胜数的女词家以佳词丽句秀出闺阃、卓然挺立,不仅足以同世男性相抗轶,壮百年词史之声色;更能上摩前贤之垒,在百年词史镌刻芳名。近百年女性词史构成了对20世纪词史的补益及对千年女性词史的续写,理应获得更多瞩目。女性词将以何等姿态与分量“入史”?在近代词特别是民国词研究呈显出持续热火状态的大背景下,专门的女性词研究不免显得门庭冷落、贫瘠荏弱一些。虽然先行者已贡献出了大量卓有成效的文献与理论工作,但整体系统研究20世纪女性词——也即续写《女性词史》——的工作还仍然处于学界的期待视野当中。其实,对大量女性词文献及理论的搜罗告诉我们:只要理念调转得充分允洽,对其进行整合性研究的时机已经基本成熟,条件已经具备。这部续写的《女性词史》虽在时段上不得不处于“续”的地位,而其理论意义则越轶出了古代文学研究的藩篱,成为中国文学熔铸对接的一个重要“中观”层面。本文绪论部分包含“近百年女性词史的概念厘定与研究起点”、“共时与历时:近百年女性词的词史定位”、“体量与坐标:近百年女性词的探研路径”三部分,除了解决了选题必要性、合法性的问题外,也基本确定了行文方法论——以政治∕物理时间断限设定章;以本时期内最杰出或最具代表性的女性词人设定节,并在她身后选择性地安排与之关联的其他女词人;同时穿插文学潮流、重大问题等其他信息,以期营造丰富、立体、灵活的“学术观感”。虽然并未刻意求全,但正文选取的女词家也即个案也达到了百家左右。第一章“清民之际女性词坛”以传统才媛吕凤、罗庄为核心,以其他官夫人、“名父之女”等不同身份的“旧女性”作为补益,展现民国到来之前的世纪之初的女性词坛。第二章为“以南社诸子为核心的新女性词人群”。在风云万变、百废俱兴的民国,女性词史也迎来了全新的发展。“新女性”势必造就“新词史”:“人中龙凤女苏黄”、擅书“海外新词”的吕碧城是百年中第一座高峰,她的周围还有胞姊吕惠如、戊戌变法时期杰出女性薛绍徽、千里寻父的康有为之女康同璧等。“湖湘双璧”张默君与陈家庆是南社女词人最高艺术成就的代表,而章太炎夫人汤国梨、女性收藏家潘静淑等都各臻精诣。在“秋风秋雨”笼罩下,还出现了秋瑾至友徐自华、徐蕴华姊妹以及虽属社外而受秋瑾影响深巨的女杰刘韵琴与郭坚忍。南社,为百年女性词史带来了强健的发端。第三章“民国中后期学人与艺人词坛”时期是词史的“黄金时代”,这一时期密集地诞生了沈祖棻、陈小翠、周錬霞、丁宁（具体位置在下一章）“民国四大女词人”——也是百年、千年中的一流词家,为波澜壮阔的女性词史长篇谱就了高潮澎湃的最强章回。本章对相对火热的沈祖棻研究提出了路径上的反思商榷,回顾了尉素秋、冯沅君的抗战心史,论证了陈小翠所以称为“百年冠冕”的理由,并为“万人低首拜红裙”的周錬霞作出了现代性别意识下的学术判断,最后简述了福建何振岱老人门下“寿香社女词人群”的创作情况。第四章“共和国初建期词人群体”中,深入剖析了由民国入共和国的卓越女词人丁宁历经数十年磨折的填词生涯,表彰了共和国第一代女词家代表、曾流落新疆的蔡淑萍记录时代创痛的词业成就,回顾了茅于美的绝美情词,最后梳理了岭南女性词发展小史——包括冼玉清及朱庸斋门下的沈厚韶、梁雪芸、苏些雩,其中苏氏以清新明畅的时代风貌堪称分春馆女弟子翘楚。第五章“以学人为主干的新时期词群”。在风雅赓续的荆棘路上,一定是学人保存着那一颗火种。本章首先介绍了词名沉埋的刘柏丽,她以纤手挽起颓势,在新时期鼓荡起英迈的稼轩风,是“当代学辛首功”。特色各异的“学人三家词”段晓华、景蜀慧、李舜华至今还活跃在词坛上,而享誉十数年的李静凤堪称当代婉约大家,她的《散花词》是百年女词人存词量之最。新时期不可不提桃李满天下的叶嘉莹,她继承了苦水门风,并传递到了女弟子曾庆雨、石任之一代青年词人手中。第六章为“网络女性词坛”。如果说民国三十年是“黄金时代”,那么自2000年以来迎来创作、艺术高峰的网络词坛就是女性词的“白银时代”:任淡如创办了最着名的诗词网站之一菊斋,其中不仅有第一代“偶像级”词人孟依依,更有以秦月明、看朱成碧、如月之秋为代表的女性作者,她们为早期网络词史留下亮丽的色彩。问余斋主人、添雪斋是网坛一流女词人的代表,她们一守正、一开新;一雄浑、一奇丽,形成了双峰并峙的局面。发初覆眉横空出世,以空灵幽深的“小眉体”直指人心,带来了女性与文学遇合所能发生的最美妙的“化学反应”。如今最为活跃的新生代女词人夏婉墨、唐颢宇及她们创新意味浓郁的创作,让我们对古典诗词未来的发展充满了乐观和希望。第七章“港台及海外女性词坛”引入地域观照视角,对文化环境、创作生态有别于大陆的香港、台湾、海外女性词人进行梳理论述。其中佼佼者如香港之张纫诗、潘思敏;台湾之琦君、张荃及海外之李祁、张充和,皆面目自具、各足成家。时间、空间的双重维度共同撑构起繁复多元、生机勃勃的百年女性词史。

朱安洁^[7]（2017）在《错位与拯救—艾伟小说论》文中认为艾伟是上世纪六十年代出生的代表性作家之一,也是当前文坛颇具实力的一位小说家。他的小说无论是书写历史还是直面现实,都聚焦于复杂而微妙的人性状态,辗转于各种被日常经验所遮蔽的生存空间,并借此揭示普通个体所面临的诸多存在困境,展现个体命运与社会伦理之间的各种裂隙,传达创作主体对历史、现实和人性的多重思考。从叙事策略上看,艾伟的小说不仅融入了许多心理、寓言、魔幻成分,带有强烈的理性思辨意味,而且充满了温婉、轻逸的诗性审美特质。在研读艾伟小说基础上,本论文认为,“错位与拯救”是艾伟赋予其小说人物命运走向的基本形态,也是作家审视历史和现实、发掘复杂人性的重要途径,体现了艾伟独特的审美发现与叙事追求。在具体论述中,本论文首先从历史、现实、人性三个不同的维度,对艾伟的小说进行必要的归纳,以便人们能够较全面地了解艾伟创作的整体面貌,并揭示其小说人物的错位现象。随后,本论文从人物的身份错位、观念错位、人性错位等方面,对艾伟笔下人物所遭遇的错位情形进行归纳和分析,全面探讨作家意欲揭示的人类存在之困境。同时,本论文还进一步从“拯救”入手,将艾伟小说中人物的拯救行为分为“孤独与忏悔”、“自我拯救”、“寻求疗伤与相互拯救”等三种情形,并结合具体文本,运用精神分析等理论阐释这些拯救行为的内在成因,揭示作家对人类普遍性生存困境的体恤与思考。最后,本论文从叙事层面着重探讨了艾伟小说的内心化、诗意化、轻逸性等叙事特点,并阐释了这种以轻击重的叙事策略,在表现人物“错位与拯救”主题上所产生的独特审美效果。

胡荣^[8]（2013）在《谢翱研究》文中指出谢翱（1249-1295）,字皋羽,一字皋父,自号曦发子,宋之福建长溪人（今福建霞浦）,后徙居福建浦城。他是宋末元初着名遗民诗人,在古代文学史占有一席之地。本文将对他的生平、思想、诗歌、散文做深入研究。笔者根据清人徐沁所编《谢皋羽年谱》,综合近现代人对谢翱生平大事的研究成果和个人论证结果,编撰《谢翱年谱》存于本文附录中。本文研究内容共由六部分组成。绪论部分对本文内容做出高度概括,以期使读者了解本文的研究要点和写作框架。第一章从研究谢翱生平、着述入手,对谢翱的籍贯、家世、交友和结社做清晰的梳理,列明谢翱一生大事,对其诗集《曦发集》做版本考证,使读者能够更深入地了解谢翱其人。第二章侧重于谢翱的思想研究。谢翱生逢宋元易代,他始终表现出忠于故国、忠于故君、坚守民族气节的精神风貌。青年谢翱的思想中充满了儒家经世致用和“修身、齐家、治国、平天下”的人生理想。中年谢翱的思想则集中体现了忠于故国、不仕新朝的遗民意识。他的思想精髓就是中国古代士精神的突出再现：士人强烈的历史使命感——入仕精神的突出再现；士人强烈的文化传承感——文化担当意识的突出再现；士人强烈的精神气节——安贫乐道的突出再现。第三章即进入对谢翱诗歌的研究。谢翱的诗歌在宋末卓然一家,其艺术成就也在我国文坛久享盛誉。本章首先对谢翱诗歌的艺术渊源做深入浅出的分析,接着对谢翱创作的不同题材的诗歌进行多角度、多侧面地研究和挖掘,总结谢翱诗歌的创作风格,从而概括其诗歌的艺术美,并从艺术美再次升华出谢翱的人格美。同时将谢翱诗歌作品与同时期的其他诗人作品进行横向比较,最终达到总结谢翱诗歌创作成就的目的。第四章对谢翱创作的散文进行研究。由于他创作的散文大部分散佚,今仅存十四篇。笔者将对谢翱纪念散文《登西台恸哭记》及游记散文的艺术价值进行探讨,并由此对宋遗民文人群体所存世的散文作出概括的分析和总结,为读者带来更宽阔的阅读视野,从而总结出谢翱散文的艺术追求和思想内涵。最后,以结论部分再次对通篇论述进行总结,完成关于爱国诗人谢翱其人、其思想、其诗歌、其散文的整体研究。本文对谢翱的诗歌、散文研究,主要以《四库全书》版《曦发集》为据,并参校《全宋诗》、《全宋文》版本。尽量搜罗历代关于谢翱生平的各种材料,整理关于谢翱诗歌、散文创作的相关评价,力求材料广博翔实,今人的研究成果也将择善而从。

卓丽芳^[9]（2012）在《钱钟书论李贺》文中研究说明钱钟书对李贺诗歌的评论，是现代李贺诗歌研究的重要成果，对当代李贺诗歌研究很有影响，他的许多观点常常为研究者所引用和发挥。《谈艺录》（补订本）从第七则至第十五则集中论李贺诗歌，先总论了李贺诗歌最大的艺术特色，再论述了李贺诗歌的主题立意、语言风格（修辞格、用字特点）、渊源和意境。全文共计四万余字，引用中文典籍140余种，外文典籍42种，评析了82首李贺诗歌，占李贺全诗的35%，采用了传统诗话与文言形式表述了对李贺诗歌独到的见解，言简意赅、新颖独创。尤其是从修辞学的角度分析了李贺诗歌的语言风格，以中外比较诗学的视野观照李贺诗歌艺术，是钱钟书为李贺诗歌研究开拓的新切入点和观照角度。本文以《谈艺录》（补订本）论李贺诗歌为切入点，研究和分析钱钟书对李贺诗歌所作的评论以及评论时所使用的方法。全文共分四章分别论述了李贺诗歌的主题立意、语言风格、章法结构和意境风格诸方面的观点，试图对《谈艺录》中钱钟书有关李贺诗歌的评论作一个系统的详细的梳理和论述。

杨素秋^[10]（2010）在《“文革文学”与“新时期文学”的关联研究》文中研究表明从“文革”到“新时期”这一过渡期,既是社会发生重大变革的时期,也是文学更新的重要节点。文学界对此的研究一般可分为两类观点。一类是流行于上世纪80年代的断裂论。持论者大多强调“文革”后文学对“文革文学”的颠覆,很少讲到他们的联系和演变。上世纪90年代,随着对“文革”文学多层面的认知推进,另一类关联式的研究兴起。这类论者充分发掘了“文革”地下文学中孕育的积极因素,关注地下文学与新时期文学的隐秘联系。在今天,对“文革”中“潜流”的关注远远大过了对公开文学的关注,从“文革”到新时期的“纯文学”线索也已经得到有效梳理。一个显在的缺失是：“文革”公开文学得到讨论不多,从“文革”到“新时期”的左翼线索也被忽视。而实际上,有许多在“文革”中已公开发表文学的作者,在“新时期”继续创作,对他们作品的流变研究将非常有意义。梳理“左翼”线索也将能有效地还原文学的全貌。另外,还有一些边缘作品虽然被发掘,但仍然处于“禁毁”的地位,它们也理应得到更多的关注。拙文将结合西方马克思主义的意识形态理论及“新批评”、叙事学等“内部研究”理论,避免脱离文本的高度抽象结论或是过于孤立的文本分析。上篇考察过渡时期的历史语境。这一时期文学与政治的关系纠结盘杂。政治场内部,高层力量角逐的变化导致了政治环境的一张一弛,文学环境也随之宽松或紧张。文学场内部针对文学与政治关系展开的争论颇为激烈,有作品与政治亲和,亦有作品刻意背离。在知识场内,“文革”期间的知识分子分裂为失语与爱智两大类型,后者在高压下的坚持为文化维持着一线生机,新时期知识分子的整体形象在意识形态、媒体和自身的合力重塑下跃变为精英：评论者欠缺宽容和理性,文学批评时常裹挟着政治的因子,这样的状态在1985年前后才有所改善；文学史家的观点则经历了两次大的变迁,最终,“纯文学”和“现代主义”的崛起对左翼和现实主义造成了一定贬抑。下篇展示文学内部的冲突、延伸与裂变。过渡时期的作品既有显在的分层,又有层间对流。载道、言志、现代主义等文学传统在作家身上形成异质碰撞,创作者内心的分裂、矛盾、和成长在作品中体现的歧异让问题更加复杂。食指、高晓声、梁小斌等作家的心路历程矛盾重重。这一时期的文学变革首先从内容层面开始,进而波及到形式层面。从总体上来看,文学的主题由单一走向复杂化和日常化,由直白宣教变为朦胧多义；人物塑造起初单薄激进,壁垒分明,后来逐渐增强立体感,形成参差对照；古旧的线性进展模式和情节中心的结构模式在粉碎情节的潮流中被解构。除了存在上述的线性发展和文学差异之外,不同时段的文学之间也存在着非线性的逆向线索和千丝万缕的联系。譬如,部分“文革”地下小说已经相当熟练地运用了心理中心的结构模式,一些地下诗歌的现代主义锋芒极其锐利,它们都在某种程度上超越了许多新时期文学。而新时期之初的“伤痕文学”、“改革文学”等流派在主题、情节、人物、语言诸方面突破都不大,事实上沿袭了“文革”主流文学的创作模式。韩少功、莫言、王安忆、张洁等作家身上均显现了这种渐变与突变。

二、浅谈李贺诗歌的魔幻现实主义特征（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、浅谈李贺诗歌的魔幻现实主义特征（论文提纲范文）

（1）酒神精神与悲剧观：论莫言小说与尼采美学思想的契合（论文提纲范文）

（2）北宋梦诗研究（论文提纲范文）

（3）蒲松龄社会诗研究（论文提纲范文）

（4）外国文学研究呼唤有我之境（论文提纲范文）

（5）以“二斋”为领衔的前中期网络女性词坛（论文提纲范文）

（6）近百年女性词史研究（论文提纲范文）

（7）错位与拯救—艾伟小说论（论文提纲范文）

（8）谢翱研究（论文提纲范文）

（9）钱钟书论李贺（论文提纲范文）

（10）“文革文学”与“新时期文学”的关联研究（论文提纲范文）

四、浅谈李贺诗歌的魔幻现实主义特征（论文参考文献）

• [1]酒神精神与悲剧观：论莫言小说与尼采美学思想的契合[D]. 孙雅娟. 上海师范大学, 2021(07)
• [2]北宋梦诗研究[D]. 张静. 西南交通大学, 2020(07)
• [3]蒲松龄社会诗研究[D]. 梁霄. 云南师范大学, 2020(01)
• [4]外国文学研究呼唤有我之境[J]. 朱振武. 当代外语研究, 2018(04)
• [5]以“二斋”为领衔的前中期网络女性词坛[J]. 赵郁飞. 泰山学院学报, 2018(01)
• [6]近百年女性词史研究[D]. 赵郁飞. 吉林大学, 2017(09)
• [7]错位与拯救—艾伟小说论[D]. 朱安洁. 杭州师范大学, 2017(05)
• [8]谢翱研究[D]. 胡荣. 南京大学, 2013(02)
• [9]钱钟书论李贺[D]. 卓丽芳. 漳州师范学院, 2012(10)
• [10]“文革文学”与“新时期文学”的关联研究[D]. 杨素秋. 苏州大学, 2010(07)

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