一、WEB网络文化叫好又叫座（论文文献综述）
刘垚瑶,马知遥[1]（2022）在《活着的传统：论晋北鼓吹及《八大套》的传承与发展》文中进行了进一步梳理晋北鼓吹在成为国家级非物质文化遗产项目的同时,已经逐渐从乡村走向舞台。目前,对以《八大套》为代表的套曲曲目的搜集整理及器乐演奏艺术的传承迫在眉睫。作为一种传统民俗文化,其面临着传承人身份转变,老一辈口传心授难以为继,演奏乐器、曲目和场域的变化等带来的问题。专业艺术院校、部队和中小学的青年一代将成为今后传承培养的主体,为曲目的发展注入新的活力。晋北鼓吹与区域文化旅游及新媒体结合,将成为带动传统音乐类非遗文化多元发展的新机遇。
王分棉,任倩宜,周煊[2]（2021）在《生态位宽度、观众感知与市场绩效——来自中国电影市场的证据》文中研究表明电影生态位宽度越宽,其市场绩效是否越高,这会对观众满意度产生什么影响,以及通过什么影响机制发挥作用?本文基于企业行为和观众感知整合视角,以2015—2019年在中国市场上映的1466部类型电影作为研究对象,利用每一部电影的类型数量来衡量电影生态位宽度,运用OLS回归、Heckman两阶段模型、分数逻辑回归等方法对上述问题进行了多维度实证检验。研究发现,电影生态位宽度会显着提高关注电影的观众数量和观影规模,从而提高电影的市场绩效;但显着降低了观众对电影的满意度,且经过内生性检验和稳健性检验,结论依然成立。本文还发现,随着电影生态位宽度的增加,电影杂糅和融合的电影类型数量会增多,观众感知和识别电影中预置的电影类型的难度就会增大,观众感知的电影典型性程度会降低。进一步研究发现,观众感知的电影典型性程度在电影生态位宽度与观众满意度之间发挥了中介效应,表明宽生态位宽度的电影可以通过提升观众感知的电影典型性程度来提高观众的满意度。本文的研究识别了观众感知的电影典型性程度在电影生态位宽度与市场绩效关系间所扮演的关键角色,拓展和深化了生态位宽度影响企业绩效的现有研究。
陈拓[3]（2019）在《社会效益视角下的影视文化企业价值评估研究》文中进行了进一步梳理随着国家对文化行业的不断重视,加之人民群众开始逐步注重自己的文化生活,文化行业愈发繁荣。我国的文化行业具有双重属性——政治属性和产业属性,也就决定了文化企业具有双重效益——社会效益和经济效益。正由于文化企业的双重效益,文化企业的价值评估要求也和一般企业不同。相关资产评估准则指出,我们在对文化企业价值评估时应当考虑社会效益对企业价值的影响。影视剧是深受人民群众喜爱的文化形式之一,对人民群众的人生观、价值观、世界观产生深切影响。因此我们对影视文化企业价值评估时,需要综合考虑经济效益和社会效益。然而,传统评估方法对影视文化企业价值评估时仅考虑经济效益,没有考虑社会效益对企业价值的影响,不足以解决影视文化企业双重效益的矛盾性,造成经济效益和社会效益不统一的影视文化企业价值错估,并会诱导影视文化企业过度追求经济效益。因此,本文将在社会效益视角下对影视文化企业价值评估进行研究,探索社会效益视角下的影视文化企业价值评估模型,以弥补传统评估方法的不足。本文结合我国目前已有的研究现状,回顾了企业价值评估模型研究、文化企业价值评估研究和文化企业社会效益评价研究,梳理了企业价值相关理论,为本文的研究内容提供文献支撑和理论基础。结合实际,深入剖析了我国影视文化企业发展环境、影视文化企业特征,总结影视文化企业价值评估特性后,分析三种传统评估方法对影视文化企业价值评估的局限性,发现它们的共同缺陷——未考虑社会效益对企业价值的影响。基于此,提出应当在社会效益视角下对影视文化企业价值进行评估。经分析,社会效益视角下的影视文化企业价值评估构成分为经济效益价值评估和社会效益价值评估,以此构建了社会效益视角下的影视文化企业价值评估模型,该模型结合了企业经济价值评估和社会效益评价,合理地体现出社会效益对企业的价值贡献。接着分析AHP-模糊综合评价法在社会效益评价应用的意义和可行性,并介绍基于AHP-模糊综合评价法下的社会效益评价一般步骤。最后,以华策影视为例进行研究,使用社会效益视角下的企业价值评估模型对华策影视进行企业价值评估。分析该模型和传统评估方法评估结果的差异,并从中得到启示。
李金兆[4]（2019）在《信息化社会的戏曲传承 ——以川剧为例的“互联网+戏曲”研究》文中研究表明本论文核心主题是“信息社会视域下戏曲文化的数字化传承与发展”,在以川剧戏曲文化本体传承为例的研究基础上,将数字化、大数据、云计算、新媒体、互联网等信息化主流关键技术与川剧的保护传承相融合,实现了戏剧戏曲学、文化传播学、计算机与信息技术科学多学科融合研究的突破。研究梳理分析了川剧数字化研究的文献,对国内外有关戏曲传承数字化和川剧传承数字化的研究进行了大量的查阅、比对、跟踪、分析,同时引入大数据挖掘方法对中国传统戏曲在互联网传播进行了全样本的数据爬取和比对分析;在论述戏曲文化发展与人类社会进化的关系上,研究了信息社会的主要技术元素对戏曲传承与发展的影响;综述分析了川剧在信息化社会生态下生存、传承、发展的现状,并对川剧传承与发展中存的观念自闭、政策失衡、人才断代、传播无序、创新不足等问题进行了剖析;研究了信息化社会生态下承担川剧戏曲文化传承发展的主体人群,指出年轻化的川剧受众者的主体文化特质和需求;引入云存储、云备份、云容灾、云安全概念,论证设计了川剧整体数字化保护的主要领域、主要路径、主要方法、技术路线和顶层架构;论证设计了川剧戏曲文化整体数字化云共享的主要内容和基本方法;论证设计了川剧戏曲文化实现云传播的矩阵体系和传承发展方向。研究过程中,本论文提出了若干重要观点,一是以公众参与社会治理的方式和文化传播方式、传播内容、传播技术的关系出发,通过研究分析社会进化中的人性解放和赋权方式,将人类社会发展进程主要划分为农业文明社会、工业文明社会和信息文明社会三个文明进化阶段;二是信息文明社会互联网和信息技术作为一种新的权力来源,激活了社会中无数的“相对无权者”,推动了公众参与社会治理文化转向社会化、融合化和去中心化;三是农业文明、工业文明、信息文明三个社会文明进化阶段对戏曲文化发展的影响呈“V”字型关系,信息技术为戏曲传承发展带来了新的契机;四是云保护是实现川剧戏曲文化数字化传承与发展的基础,云共享是实现川剧戏曲文化数字化传承与发展的核心,云传播是实现川剧戏曲文化数字化传承与发展的生态;五是中华民族传统文化的创造性转化、创新性发展,互联网将成为主战场,戏曲依托于互联网为代表的数字技术进行创作、生产、传播,将极大地提升我国的文化竞争力。通过以上研究,本论文得出三项主要结论:一是推进川剧戏曲文化整体数字化是实现川剧传承发展的必然选择,二是推进川剧戏曲文化整体数字化传承发展是科学和切实可行的。三是推进“互联网+戏曲”研究与规划应上升成为国家文化战略。本论文建构了支撑川剧戏曲文化整体数字化传承发展的“云保护、云共享、云传播”基本理论框架,研究论证了“云保护、云共享、云传播”三个理论概念和构架体系设计是一种既递进又同步的关系,指出了“云保护、云共享、云传播”理论与设计体系是实现川剧戏曲文化整体数字化传承发展的重要支撑,推演了中国传统戏曲文化创造性转化创新性发展的“互联网+戏曲”之路,为中国戏曲文化整体推进数字化传承发展进程提供了跨学科融合研究样本和实体设计借鉴。
梁茜[5]（2019）在《广西卫视原创养生文化节目《百寿探秘》研究》文中指出长寿,是人类亘古不变的追求,我国的长寿养生文化源远流长。改革开放以来,由于人民的生活水平不断提高,对自身的要求不再局限于“吃得饱穿得暖”,对健康长寿有了更高的要求,追求更有品质的生活,提倡优质养生。随着人们对健康长寿关注度的日益提升,延伸出了对养生文化的关注,我国的长寿之乡也正逐渐进入大众视野。2015年中国老年学会公布了73个“中国长寿之乡”,其中广西就有25个,占全国的三分之一,数量居全国首位。2010年第六次全国人口普查数据显示,百岁老人最多的省份,广西名列第四。广西现有26个长寿县,长寿老人多,养生资源丰富。因此,在广西做长寿电视节目具有先天的优势。另外,长寿之乡的百岁老人是当地长寿文化、旅游资源的最佳代言人,是一本“养生教科书”。在此背景下,广西电视台卫星频道立足本土资源、主打养生文化、自主研发并重点打造了原创养生文化电视节目《百寿探秘》。《百寿探秘》不同于其它类健康养生节目,节目定位为人文纪实类电视节目,它以介绍百岁老人的长寿养生秘笈为切入点。除此之外,还向观众展示了长寿之乡的仪式、伦理、趣味等不同方面的文化特性。《百寿探秘》自2017年1月每周二晚开播以来,收视率节节攀升,2018年12月荣获“TV地标”——年度上星频道最具品牌影响力节目。《百寿探秘》作为地方电视台养生节目,立足本土资源、主打本土文化、依靠本土团队自主研发创新,也可以叫好又叫座。本文以广西卫视原创养生文化节目《百寿探秘》作为个案研究,首先采用文献分析法,对相关文献资料进行系统地梳理,探究已有的研究成果,为本文研究提供启发。同时利用本人在节目实习机会,搜集节目第一手资料以及访谈了节目主创人员等。在研究中,采用文本分析和内容分析法,对节目进行定量和定性相结合分析方法,更深层地发掘这一养生节目的特征,重点分析包括主体元素、视听元素以及叙事元素在内的节目传播元素,试图通过相关梳理研究节目初步成功的原因以及节目的传播功能,包括媒介价值和文化价值,进而总结其对当前地方电视台养生类节目的启示。最后,结合节目发展的现状,研究节目存在的不足并提出相应的优化路径,深化研究的价值和意义。
墨丁宇[6]（2019）在《传播学视角下自媒体电影评论现状研究》文中指出随着数字媒体技术的发展,电影评论已从传统书籍、报纸和杂志转移到网络空间中来。在传统影评时代,话语权掌握在少数掌握特定资源的群体手中,如专家学者、电影行业从业者,传统媒体人。随着自媒体电影评论的发展,获取电影信息门槛降低,受众的电影素养较之以前有所提升,激发了发表言论的意愿,自媒体平台为普通观众提供了发言阵地,促进了传播主体的泛化。这个发展过程对电影传播产生了深远的影响。本文以自媒体电影评论为研究对象,对相关概念进行界定,通过对电影评论进行纵向研究,总结出其从论坛影评、博客影评到自媒体电影评论的发展历程。厘清了电影评论的传播主体,传播渠道和传播内容的发展和变化。如今豆瓣、微博、微信公众号是自媒体电影评论的主要战场。新形式的电影评论反映了当前互联网传播的语境特征,传统的权威话语形式被解体,大规模的、无序的、碎片化的话语形式成为传播的主导形态。通过对自媒体影评的广泛阅读和横向观察,厘清自媒体电影评论的存在形态,如一句话影评、短评、长评、音频、视频、弹幕影评等各种形态。这些不同形态的影评都有各种适合其生长的土壤。本文通过传播学视角,对具体的电影事件进行观察和思考,运用传播学理论对具体的电影传播事例进行研究和论证,分析自媒体电影评论对电影传播的控制功能,探究具体电影宣发过程中通过议程设置营造意见气氛、多级传播强化传播效果、打造意见领袖影响传播的电影传播流程。以C·R·赖特的四功能说为指导依据,结合自媒体电影评论自身的特点,总结出自媒体电影评论的传播功能。我国自媒体电影评论发展任重而道远,在自媒体发展初期,自媒体电影评论还存在良莠不齐、话语暴力、红包影评、缺乏深度等问题,对于自媒体乱象问题,国家网信办开展了集中清理整治专项行动,对自媒体加强了监管,还网络一片净土。除此之外笔者通过研究一些具有影响力的影评类自媒体的创始团队,发现其有一个共性,即创始团队很多都来自传统媒体,正因为其在传统媒体的浸润下,具有很高的媒介素养,不论平台如何变迁,生产优质的内容是自媒体电影评论的核心。因此完善相应法律法规、提升评论主体媒介素养、传统影评人的助力,均是可以促进的自媒体电影评论发展的有效措施。
侯顺[7]（2019）在《中国网络影视产业研究》文中指出人类社会发展史上,影视文化生产活动开始于1895年,经过了 100多年的发展,进入当下的网络时代,传统影视产业升级为网络影视产业,出现了新的产品和新的现象。网络影视产业是科技与艺术相结合的结果,对其进行研究,既有艺术审美价值和理论意义,又有产业借鉴价值和实践意义。1995年,尼葛洛庞帝在《Being Digital》（《数字化生存》）中深入浅出地讲解了信息技术的基本概念、趋势和应用,阐明了信息技术、互联网对时代和人们生活的影响和价值,并为我们描绘了一种新的思维及生活模式。1987年互联网进入中国,32年过去了,如尼葛洛庞帝预测的一样,互联网给人们社会经济文化生活带来了巨大的变化,不仅改变了人们的娱乐方式和生存方式,也对产业经济市场带来升级和变革。本文即是对网络影视产业进行了较为全面、系统的研究。引入历史学、影视学、传播学、经济学等交叉学科视角,采用原理演绎与比较分析、宏观研究与个案研究相结合的方法,客观地梳理了网络影视产业从溯源、萌芽、诞生到发展、壮大的产业基础、时代背景、历史脉络、产业格局等;从具体的生产实践中比较、总结一般生产规律,总结归纳部分网络影视企业失败的经验教训;在此基础上探讨分析其未来发展趋势和发展对策。全文除绪论和结论外,重点研究内容主要分布在第二章至第七章中。其中,第二章对网络影视产业研究的逻辑起点、研究范畴等基本问题做了交代。第三、四章是历史研究,从历史学角度,追溯传统影视产业对网络影视产业的历史渊源,建构网络影视产业的历史进程。第五、六章是现实研究,主要对网络影视产业的现状格局、典型企业进行具体分析;第七章主要对网络影视产业的未来发展趋势进行研究。第一章绪论,明确研究的意义、现状、内容、理论、方法、基本概念及主要创新点等。绪论首先阐释了研究意义,网络影视产业作为网络时代最具代表性的新兴业态之一,受到网民的高度关注和喜爱,将网络影视产业作为一个独立的对象来进行研究,对历史学、影视学、产业学、传播学等研究领域的拓展具有重要的学理意义,对网络影视企业的分析、研究和总结对企业发展有重要的实践借鉴意义。其次,在对研究文献进行综述分析的基础上,明确了论文的主体内容、主要理论和研究方法及创新点等。第二章是对网络影视产业研究的逻辑起点和问题阈进行分析,这是网络影视产业研究的基本问题。从人类社会发展史看,科学技术与文化艺术是推动社会发展的重要力量,影视产业是科技与文化结合的典型代表,两者既相互依存又相互依赖的矛盾运动推动着影视产业往前发展。网络影视产业研究的逻辑起点可以追溯为科技与文化的深度关联性,具体的历史阶段表现为网络科技与影视产业的关联,这种关联是网络影视产业产生、发展的基础,也促使网络科技与影视产业的协同并轨发展,而与网络影视产业相关的活动及其规律都属于网络影视产业研究的范围。第三章是对传统影视产业历史发展的追溯,网络影视产业脱胎于传统影视产业,而且在网络影视产业出现之后,传统影视产业并未消亡,而是继续发展。本章主要通过追溯影视产业的历史渊源,阐明其艺术属性和科技属性等本源性问题。从时间轴来看,影视文化生产活动远早于文化产业概念的出现和网络技术的产生,在网络科技出现之前,影视艺术的生产活动、产业形态就非常丰富,为人们提供了大量的影视娱乐产品。随着文化产业概念的提出,作为文化产业的核心层,影视艺术的文化属性更加明显;进入21世纪后,随着网络技术的普及和发展,出现了网络影视产业活动,影视产业的科技属性又开始凸显,因此,对网络影视产业的研究要从研究传统影视产业开始。同时本章还分析了传统影视产业对传统文化资源的利用情况。中国上下五千年的文明史,积累了丰厚的文化资源,中国共有53处世界物质遗产,和40项“人类口头和非物质遗产代表作”,以这些遗产为代表的中国传统文化资源是具有高价值、稀缺、无法仿制、难以替代的宝贵财富,但是当下的网络影视产业对这些优质资源的利用还需要进一步提高。第四章对网络影视产业的发展进度进行了全景性历史建构。通过考量影视文化活动、文化产业、网络技术的产生时间,提出是进入21世纪后,影视产业与网络技术交叉融合到一定程度,网络影视产业才登上历史舞台。中国在2001年8月出现的网络VOD服务,可以视为网络影视产业的萌芽,之后陆续上线众多影视网站,虽然在后期的发展中,网站的盈利方式、业务重点各不相同,但影视制作依然在网站业务中占据着重要的地位。18年里,网络影视产业经历了从小到大、从弱到强的发展历程,逐渐成为人们生活娱乐的重要组成部分。从产业发展的视角,梳理我国网络影视产业的发展历程,大致经过了野蛮生长期、行业调整期、行业发展期、快速成长期四个历史阶段。网络影视产业是影视产业发展到网络历史阶段的产物,网络大电影、微电影、微电视剧、网络直播等“网生”影视产品是对传统影视产品的发展。而且,随着网络技术与电影艺术的融合进入更深层次,还会有越来越多的影视产品新形式出现。第五章是对网络影视产业市场格局的分析。在发轫之初,乐视、酷6等影视网站争先上线,快速抢占影视资源,经过多次洗牌之后,很多网站悄然退走,只有少数网站在互联网巨头BAT的支持下,得到了新的发展。从整体来看,中国网络影视产业在长视频领域形成了以优酷、爱奇艺、腾讯视频为主的“三国鼎立”格局;在短视频平台领域,则形成了以抖音、快手、秒拍等为主的“战国时代”状态,竞争也异常激烈。与此同时,长、短视频平台交叉布局,网络直播后来居上,传统影视文化企业发力突围,成为中国网络影视行业格局的变量。第六章是选取了网络影视企业的典型代表进行分析。优酷形成了围绕电商的泛娱乐生态、爱奇艺形成了围绕IP的泛娱乐生态、腾讯视频形成了围绕细分的泛娱乐生态、乐视视频形成了垂直发展的泛娱乐生态、芒果TV形成了网台融合的泛娱乐生态、快手与抖音短视频形成了围绕社交的娱乐生态,虎牙直播与斗鱼TV形成了围绕游戏的娱乐生态。第七章主要研究了网络影视产业发展的趋势和企业发展对策。当下,在经历了野蛮生长到跑马圈地的行业格局洗牌之后,网络影视企业开始全面竞争。在网络影视产业的后竞争时代,出现了内容主题趋向主流文化、生产制作趋向版权自制、传播渠道趋向多屏互动、赢利模式趋向多样付费等趋势。网络影视产业需要在内容制作上求精、资源利用上求深、商业模式上求变、产业格局上求新,才能在泛娱乐时代立于不败之地。1985年,媒体文化研究者、批判家美国人尼尔·波兹曼出版了他媒介批评三部曲之一的《娱乐至死》,书中解析了美国社会由印刷统治转变为电视统治,得出了由此导致社会公共话语权的特征由曾经的理性、秩序、逻辑性,逐渐转变为脱离语境、肤浅、碎化,一切公共话语以娱乐的方式出现的现象,表达了自己的预见和担忧,以此来告诫公众要警惕技术的垄断。在该书中,波兹曼深入剖析了以电视为主的新媒体对人思想认识、认知方法乃至整个社会文化发展趋向的影响,令人深省。34年过去了,当时的观众并没有“娱乐至死”,而当下,随着高新科技的发展,互联网又将“娱乐”推向了以新媒体为载体的征程上,尼尔·波兹曼所担忧的电视时代已过去,但是新的娱乐载体电脑、平板、手机,甚至网络电视,又相继出现,而网络影视生产内容,网剧、微电影、网络大电影、网络综艺、直播节目等也的确是在推动着人类的娱乐进程,历史似乎依然朝着波兹曼先生设想的“至高至死”的方向发展,娱乐本身并不是洪水猛兽,但“娱乐至死”依然需要避免。因此,尼尔·波兹曼的警示在当下依然有着重要的价值和意义,网络影视产业的发展也要预防这种可能。
孙芳[8]（2018）在《基于“互联网+”背景下的国产电影项目开发研究》文中研究表明2014年是中国电影产业的网络元年,在“互联网+”的大势下,电影产业链的投融资、项目开发、制作、营销、发行、放映环节都受到互联网的冲击,依托互联网技术革新模式,实现升级和转型。互联网思维给电影产业带来理念上的“换血”,引导传统的电影产业走向“以产品为基础,以市场为导向,为用户提供精准服务”的全新阶段。互联网与电影项目开发环节有机融合后,为其带来内在核心上的改变。内核影响包括理念层面的用户思维和产品思维,工具层面的大数据和IP。用户思维强调以用户为中心,提升用户体验,重视电影作为一种服务的属性,互联网的双向传播特点辅助生产者和用户实现良性互动,项目开发人员能够更准确把握观众需求。产品思维的核心是引导生产者定义用户需求,并根据用户需求来设计产品,将电影当作一件产品来开发,在这一思维下担当导演或制片人的项目开发者,需要具备产品经理的思维和能力,按照生产产品的步骤来开发一部电影。大数据将网络积累的用户信息反向输入到开发中,提升市场预估准确性,为电影项目的研发、内容生产、主创团队选择、受众规模预估提供科学的参考。另一种工具——IP是“互联网+”中最热的概念,在电影行业中被定义为有影响力、有价值的知识产权,它既是故事和用户情感的载体,也能够提供真实的市场指标,是吸引外部资本进入电影产业的通识货币,IP电影的火爆使电影行业一度陷入“IP抢夺战”。在“互联网+”新思维和新工具的影响下,电影项目开发环节也呈现新的变化,主要体现在选题来源、内容、形式和流程四方面。首先,网络文化因娱乐性、流行性和开放性而成为通俗文化,更易在市场上获得“最大公约数”受众,电影项目开发可以将互联网作为素材库,因此选题来源广泛。第二,受互联网思维的影响,电影项目开始注重满足观众的情感体验,在影片内容和风格上都更加靠近观众端。第三,随着观众从接受电影产品到选择电影产品的角色转变,项目开发者的生产行为也随之改变,电影的呈现形式更加多样,包括以“粉丝电影”为代表的定制电影和网络大电影。最后,“互联网+”给电影项目带来生产机制和开发流程的改变,开发起点从单一到多样,传统的评估模式被大数据和IP改写,项目开发的空间线也籍由IP的影响力延长。为验证“互联网+”给电影市场带来的成效,客观分析互联网介入电影行业后国产院线电影的市场表现,本文汇总近四年中互联网相关电影的票房、豆瓣评分和改编源头,从多角度分析其票房和口碑表现。引入“互联网基因电影”和“新IP电影”两个概念,对国产电影进行互联网关联度“提纯”,分析强网络关联度电影的市场表现。同时,对不同改编源的IP电影做分类比较,探讨哪些类别的IP更容易叫好叫座,并总结过亿IP电影的内容和类型特征。最后,通过分析电影项目开发在“互联网+”四年中的发展路径,总结项目开发在理解互联网思维、使用互联网工具中存在的问题,电影市场受互联网影响出现的不良现象,并提出合理建议。
徐佳超[9]（2019）在《诵读节目中印刷文化的转化和传播》文中研究表明在媒介环境的变迁中,各种媒介,尤其是旧媒介,为了更好的完成传播信息的使命,必然要相互角逐。媒介角逐的过程中,媒介间的联合成为一种有力的方式,更好地实现媒介间的联合可以在媒介环境的变迁中具有优势。在如今的电子媒介时代,电视和印刷沦为旧媒介,在新媒体的强势冲击下,被日益边缘化。但是,2017新年伊始,两档诵读节目——《朗读者》和《见字如面》的突然出现达成了二者的成功联合,成为电视节目中叫好又叫座的一股文化清流,让彼此焕发出新的生机和能量。诵读节目经由诵读这一方式调和了印刷文化的理性偏向和电视媒介的感性偏向,实现了二者的完美联合。值得探究的是这种联合,并非印刷文化与电视媒介的简单相加,而是印刷文化在诵读节目中实现了感性偏向的放大、大众属性的建立以及审美上的通俗化这三种转化。正是这些转化促成了印刷文化的普及和深入,让诵读节目获得了经济属性和文化属性的双赢。诵读节目的成功不仅仅为电视文化类节目的发展提供了借鉴意义,而且对印刷文化的传播具有重要意义。现代印刷文化的传播必然受到媒介环境的影响,需要通过形式多样的媒介和方式来实现。不同的媒介在当今媒介环境的角逐中,也在通过不断重新定位自己,来完成自我转化,实现传播文化的功能,例如电视媒介的文化定位、印刷文化的大众定位。这种定位和转化甚至会影响整个文化的走向。
高静波[10]（2017）在《近年来中国电影市场现象分析》文中进行了进一步梳理近年来中国电影产业市场化更加充分,每年的中国电影票房所占总票房比例不断攀升,向世界显示了中国电影文化产业的实力。但实事求是地说,在不断繁荣的票房市场背后也存在着一定的隐忧,电影票房与口碑的断裂现象越来越普遍、越来越鲜明,甚至出现了“叫座不叫好”与“叫好不叫座”的截然对立。本文将结合具体片例对这一现象进行系统辨析与评估。绪论主要概述论文的研究背景和意义,梳理相关的研究现状,并对口碑、票房等概念做出界定。认为对这种电影现象的研究有助于直观认识电影行业存在的问题,趋利避害,促进我国电影市场健康持续发展。第一章通过对中国近年来高票房代表性电影的梳理,并与这些影片的低评分、差口碑进行比对,发现这些“叫座不叫好”的影片包括《小时代》《分手大师》《爸爸去哪儿》等现实题材和《白发魔女传之明月天国》《九层妖塔》等玄幻题材两大类型。这种“叫座不叫好”的电影现象对我国的电影创作、电影观众审美和电影市场整体都会产生一定的负面效应。第二章通过对中国近年来好口碑、高评分代表性电影的梳理,并与这些影片的低票房进行比对,发现“叫好不叫座”的影片包括《山河故人》《心迷宫》等现实题材和《黄金时代》《刺客聂隐娘》等历史/武侠功夫题材两大类型。由于“只叫好不叫座”使这些优秀影片无法实现其文化价值与社会功能,最终沦为一堆“死的影像材料”,导致这些艺术属性鲜明的电影再生产难度加大。第三章对近年来中国电影“叫座不叫好”和“叫好不叫座”的现象进行原因分析,认为主要有两个方面的原因:一方面,近年来中国电影市场在消费文化的冲击下,逐渐陷入了盲目追求票房飙升、漠视电影文艺属性的怪圈;另一方面,一部分电影人过于强调电影的商业价值而忽视了艺术价值和人文内涵,也有一部分电影人过于强调个人风格和主观表达而忽视了观众的审美需求和接受能力。这两种创作都会阻碍我国电影走向真正的繁荣发展之路。结语指出,中国电影市场规范性和成熟度有待提高。中国电影人、电影观众、文化产业管理部门对遏制近年来中国电影票房和口碑倒挂现象,都应责无旁贷。只要各方共同努力,激浊扬清,诸如《老炮儿》《湄公河行动》这种“既叫好又叫座”的电影一定会越来越多,中国电影市场也一定会实现理性、健康和可持续发展。
二、WEB网络文化叫好又叫座（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、WEB网络文化叫好又叫座（论文提纲范文）
（1）活着的传统：论晋北鼓吹及《八大套》的传承与发展（论文提纲范文）
| 一、以《八大套》为代表的晋北鼓吹 |
| 二、晋北鼓吹的传承与发展困境 |
| （一）传承人身份转变带来的问题 |
| （二）演出场域不同带来的演奏差异问题 |
| （三）演奏乐器和曲目变化对传承的影响 |
| （四）老一辈的口传心授难以为继 |
| 三、晋北鼓吹的多元发展路径 |
| （一）与专业艺术院校合作 |
| （二）走进中小学校园和军队 |
| （三）与文化旅游及新媒体结合，助力文化产业发展 |
| 四、结语 |
（2）生态位宽度、观众感知与市场绩效——来自中国电影市场的证据（论文提纲范文）
| 一、引言 |
| 二、理论基础与研究假说 |
| 1. 电影生态位宽度与市场绩效 |
| 2. 生态位宽度对电影典型性程度的影响 |
| 3. 观众感知的电影典型性程度的中介作用 |
| 三、研究设计 |
| 1. 样本选择与数据来源 |
| 2. 研究变量 |
| 3. 样本分布情况 |
| 4. 描述性统计 |
| 四、实证检验 |
| 1. 电影生态位宽度对市场绩效的影响分析 |
| 2. 生态位宽度对观众感知电影典型性程度的影响分析 |
| 3. 电影生态位宽度与观众满意度：观众感知的电影典型性程度的中介效应 |
| 4. 稳健性检验 |
| 五、研究结论与启示 |
（3）社会效益视角下的影视文化企业价值评估研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究背景和意义 |
| 第二节 研究内容和框架 |
| 第三节 研究方法和创新点 |
| 第二章 文献综述和理论基础 |
| 第一节 文献综述 |
| 第二节 企业价值相关理论 |
| 第三章 我国影视文化企业价值评估分析 |
| 第一节 我国影视文化企业特点及其发展环境 |
| 第二节 影视文化企业价值评估特性 |
| 第三节 传统评估方法对影视文化企业价值评估的局限性分析 |
| 第四章 社会效益视角下的影视文化企业价值评估模型研究 |
| 第一节 社会效益视角下的影视文化企业价值评估构成分析 |
| 第二节 社会效益视角下的影视文化企业价值评估模型 |
| 第五章 AHP-模糊综合评价法在社会效益评价的应用 |
| 第一节 社会效益评价中运用AHP-模糊综合评价法的意义及可行性 |
| 第二节 基于AHP-模糊综合评价法下的社会效益评价一般步骤 |
| 第六章 案例分析——华策影视 |
| 第一节 案例企业介绍 |
| 第二节 社会效益视角下的企业价值评估 |
| 第三节 评估结果分析 |
| 第七章 结论与展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（4）信息化社会的戏曲传承 ——以川剧为例的“互联网+戏曲”研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题背景及研究意义 |
| 二、川剧数字化研究综述 |
| 三、研究方法与技术路线 |
| 四、主要观点与创新之处 |
| 第一章 信息化与戏曲传承 |
| 第一节 社会进化与戏曲发展的关系 |
| 第二节 信息技术对戏曲传承的影响 |
| 第三节 戏曲APP传播能力量化分析 |
| 第二章 川剧传承研究设计 |
| 第一节 川剧文化传承现状与存在问题 |
| 第二节 川剧互联网传播的大数据分析 |
| 第三节 川剧数字化传承发展路径设计 |
| 第三章 川剧传承的云保护 |
| 第一节 川剧传承的数字化记录 |
| 第二节 川剧传承的数据云存储 |
| 第三节 川剧传承的数据云容灾 |
| 第四章 川剧传承的云共享 |
| 第一节 川剧传承数字化云平台共享 |
| 第二节 川剧传承数字化元数据开放 |
| 第三节 川剧传承数字化软应用开放 |
| 第五章 川剧传承的云传播 |
| 第一节 川剧传承的数字化教学 |
| 第二节 川剧传承的网络化传播 |
| 第三节 川剧传承的个性化分享 |
| 第六章 余论:“互联网+戏曲”的发展前景 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（5）广西卫视原创养生文化节目《百寿探秘》研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 一、选题背景及研究意义 |
| 二、文献综述 |
| 三、研究方法 |
| 四、创新之处 |
| 五、应用理论 |
| 第二章 《百寿探秘》节目概观 |
| 一、节目定位:人文纪实类养生文化节目 |
| 二、节目的创办背景及诞生 |
| (一) 节目的创办背景 |
| (二) 节目的诞生 |
| 三、节目宗旨 |
| 第三章 《百寿探秘》节目电视元素分析 |
| 一、主体元素:百岁老人、主持人两大主体 |
| (一) 百岁老人的象征表意 |
| (二) 行走中的主持人 |
| 二、视听元素:长寿文化、地域文化的电视呈现 |
| (一) 视觉元素对长寿文化、地域文化的表达 |
| (二) 听觉元素对长寿文化、地域文化的传达 |
| 三、叙事元素——故事承载的情感叙事 |
| (一) 叙事方式:用精彩的故事演绎和诠释生命哲学与长寿的意义 |
| (二) 叙事视角:限知视角与平视视角 |
| 第四章 《百寿探秘》节目传播功能分析 |
| 一、媒介功能:养生节目本土化,打造广西长寿新名片 |
| (一) 贯彻本土化策略:打造广西长寿新名片 |
| (二) 发掘老人个体价值:公益传播渗透人文关怀 |
| (三) 知识教化:寓教于乐传播健康养生之道 |
| 二、文化功能:增强受众的价值认同,传播广西长寿文化 |
| (一) 长寿文化的表达、长寿精神的解读 |
| (二) 增强受众对长寿文化的价值认同 |
| (三) 增强受众对地域文化的归属感 |
| 第五章 《百寿探秘》节目对地方台养生节目的借鉴意义 |
| 一、坚持本土化发展战略,打造养生类电视节目特色品牌 |
| 二、“选题”与“观念”并重,向“服务为王”倾斜 |
| 三、明确节目定位,立足本土开发节目衍生产品 |
| 第六章 《百寿探秘》节目的优化路径 |
| 一、故事化不等于娱乐化,警惕矫枉过正 |
| 二、加强主创团队专业素养,采取“+专家顾问”方式 |
| 三、丰富叙事形式,实现节目主题化 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（6）传播学视角下自媒体电影评论现状研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题背景与研究意义 |
| 1.1.1 选题背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 国内外研究现状综述 |
| 1.2.1 国内研究现状 |
| 1.2.2 国外研究现状 |
| 1.3 研究思路与研究方法 |
| 1.3.1 研究思路 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.4 论文创新点 |
| 1.4.1 以自媒体电影评论为研究对象进行细化的专门研究 |
| 1.4.2 从传播学角度研究自媒体电影评论的功能 |
| 1.4.3 基于自媒体电影评论的问题,提出解决措施 |
| 1.4.4 增加自媒体电影评论的具体案例研究 |
| 第2章 自媒体电影评论现状 |
| 2.1 自媒体电影评论概述 |
| 2.1.1 自媒体的涵义 |
| 2.1.2 自媒体电影评论概念界定 |
| 2.2 自媒体电影评论的传播平台 |
| 2.2.1 豆瓣 |
| 2.2.2 微博 |
| 2.2.3 微信公众号 |
| 2.3 自媒体电影评论的形态 |
| 2.3.1 短小精悍的短评 |
| 2.3.2 图文并茂的长评 |
| 2.3.3 漫谈的音频 |
| 2.3.4 多元剪辑的视频 |
| 第3章 自媒体电影评论传播的发展 |
| 3.1 传播主体的泛化 |
| 3.1.1 学院派影评人的转型 |
| 3.1.2 迷影群体的坚守 |
| 3.1.3 普通影迷群体的涌入 |
| 3.2 传播渠道的迁移 |
| 3.2.1 论坛影评的起源 |
| 3.2.2 博客影评的发展 |
| 3.2.3 自媒体影评的繁盛 |
| 3.3 传播信息的特征 |
| 3.3.1 传播信息形式的碎片化 |
| 3.3.2 媒介融合的文本结构 |
| 第4章 自媒体电影评论的功能 |
| 4.1 自媒体电影评论的控制功能 |
| 4.1.1 营造意见气氛 |
| 4.1.2 “多级传播”强化传播效果 |
| 4.1.3 塑造“意见领袖”影响传播 |
| 4.2 自媒体电影评论的批评功能 |
| 4.2.1 分析阐述电影作品 |
| 4.2.2 引导观众观影 |
| 4.2.3 推动电影创作 |
| 4.3 自媒体电影评论的传播功能 |
| 4.3.1 环境监视功能 |
| 4.3.2 社会协调功能 |
| 4.3.3 教育功能 |
| 4.3.4 娱乐功能 |
| 第5章 自媒体电影评论存在的问题及解决对策 |
| 5.1 自媒体电影评论出现的问题 |
| 5.1.1 情绪化社会与“话语暴力” |
| 5.1.2 “红包影评人”丧失独立性 |
| 5.1.3 注意力经济下丧失深度 |
| 5.2 解决对策 |
| 5.2.1 完善相应法律法规 |
| 5.2.2 提升电影评论主体媒介素养 |
| 5.2.3 传统影评人的助力 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 在读期间发表的学术论文与研究成果 |
（7）中国网络影视产业研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 选题意义和研究现状 |
| 一、选题意义 |
| 二、研究现状 |
| 第二节 主要内容与研究方法 |
| 一、主要内容 |
| 二、研究方法 |
| 第三节 研究的主要特色与创新 |
| 一、论文特色 |
| 二、论文可能的创新点 |
| 第四节 基本理论与相关概念 |
| 一、基本理论 |
| 二、相关概念 |
| 第二章 网络影视产业研究的逻辑起点和问题阈 |
| 第一节 网络影视产业研究的逻辑起点 |
| 一、科学技术与文化的历史关联 |
| 二、网络科技与影视艺术的现实关联 |
| 第二节 网络科技与影视艺术的互动融合 |
| 一、“相加”: 影视资源的网络平移 |
| 二、“相长”: 影视产业的全面变革 |
| 三、“相融”: 影视产业的破壁融合 |
| 第三节 网络影视产业的问题阈 |
| 一、网络影视产业研究对象及范围 |
| 二、网络影视产业研究本体 |
| 三、网络影视产业特征 |
| 第三章 中国传统影视产业的历史追溯 |
| 第一节 传统影视产业发展历程 |
| 一、传统影视产业的史料梳理 |
| 二、作为文化产业的影视产业 |
| 第二节 传统影视产业对文化资源的利用 |
| 一、传统影视产业对文化资源的利用现状 |
| 二、传统影视产业在文化资源利用上的不足 |
| 第三节 推进影视产业对历史文化资源开发利用 |
| 一、资源基础论的基本观点 |
| 二、借助历史文化资源促进影视产业发展 |
| 第四章 中国网络影视产业的历史建构 |
| 第一节 网络影视产业演进轨迹 |
| 一、野蛮生长期(2001年一2007年):抢占市场 |
| 二、行业调整期(2007年一2009年):优胜劣汰 |
| 三、转型发展期(2009年—2014年): 资本入局 |
| 四、快速成长期(2014年—至今): 破壁融合 |
| 第二节 网络影视产品新形态的特征辨析 |
| 一、网络大电影: 叙事结构多样化与游戏色彩 |
| 二、网络直播: 社交媒体语境下的全景敞视 |
| 第三节 中国网络影视产业的历史机遇 |
| 一、国家推动科技发展 |
| 二、VR技术带来的机遇 |
| 第五章 中国网络影视产业格局 |
| 第一节 中国网络影视产业整体情况 |
| 一、中国网络影视产业持续成长 |
| 二、中国网络影视企业运营平台类型 |
| 第二节 网络长视频领域的“三国鼎立” |
| 一、长视频平台概览 |
| 二、长视频市场上的“三国鼎立” |
| 三、长视频市场形成“头部效应” |
| 第三节 网络短视频领域的“战国时代” |
| 一、短视频平台概览 |
| 二、短视频市场“战国时代” |
| 三、短视频内容格局: MCN成新风口 |
| 第四节 中国网络影视产业格局的变量 |
| 一、长短视频平台交叉布局 |
| 二、直播平台后来居上 |
| 三、传统影视文化企业发力突围 |
| 第六章 中国网络影视企业典型分析 |
| 第一节 长视频领域的“优爱腾”模式 |
| 一、优酷: 围绕电商的泛娱乐生态 |
| 二、爱奇艺: 围绕IP的泛娱乐生态 |
| 三、腾讯视频: 围绕平台细分的泛娱乐生态 |
| 四、“优爱腾”模式比较 |
| 第二节 乐视视频与芒果TV模式 |
| 一、乐视视频: 垂直发展的泛娱乐生态 |
| 二、芒果TV:网台融合的泛娱乐生态 |
| 三、乐视视频与芒果TV模式比较 |
| 第三节 短视频和直播视频模式 |
| 一、快手与抖音: 围绕社交的娱乐生态 |
| 二、虎牙与斗鱼: 围绕游戏的娱乐生态 |
| 三、主播之争与主播合伙人模式 |
| 第七章 中国网络影视产业发展趋势及对策 |
| 第一节 中国网络影视产业存在问题分析 |
| 一、管理机制不顺 |
| 二、财政投入不足 |
| 三、发展战略同质 |
| 第二节 中国网络影视产业发展环境分析 |
| 一、国家政策营造良性发展环境 |
| 二、科技发展带来新增长点 |
| 三、资本注入成为强大助力 |
| 第三节 中国网络影视产业发展趋势 |
| 一、内容主题趋向主流文化 |
| 二、生产制作趋向版权自制 |
| 三、传播渠道趋向多屏互动 |
| 四、赢利模式趋向多样付费 |
| 五、业务布局趋向融合跨界 |
| 第四节 中国网络影视产业发展对策 |
| 一、管理机制上求进 |
| 二、资源利用上求优 |
| 三、内容制作上求精 |
| 四、商业模式上求变 |
| 五、产业布局上求新 |
| 结语 |
| 第一节 研究总结 |
| 一、网络影视产业是影视产业进入网络历史阶段的产物 |
| 二、网络大电影等“网生”产品属于影视产品 |
| 三、传统历史文化资源是网络影视产业的优质资源 |
| 四、优质网络影视企业形成了各具特色的发展模式 |
| 五、网络影视企业发展需要求精、求深、求变、求新 |
| 第二节 研究展望 |
| 一、“泛娱乐”对网络影视产业的影响研究 |
| 二、“大数据”挖掘传统历史文化资源的应用研究 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
| 致谢 |
（8）基于“互联网+”背景下的国产电影项目开发研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题背景与意义 |
| 一、选题背景 |
| 二、选题意义 |
| 第二节 文献综述 |
| 一、国内文献综述 |
| 二、国外文献综述 |
| 第三节 研究思路与研究方法 |
| 一、研究思路 |
| 二、研究方法 |
| 第四节 研究创新点 |
| 第一章 “互联网+”与电影项目开发概述 |
| 第一节 “互联网+”概述 |
| 一、“互联网+”的概念 |
| 二、“互联网+”的时代意义 |
| 第二节 电影项目开发概述 |
| 一、电影项目开发的概念 |
| 二、电影项目开发的过程 |
| 第三节 “互联网+”下电影项目开发现状 |
| 一、电影项目开发总体表现 |
| 二、从“网络元年”到“互联网+”时代 |
| 三、“互联网+”下的电影票房赢家 |
| 第二章 “互联网+”对电影项目开发的内核影响 |
| 第一节 理念层面:用户思维 |
| —、用户思维的概念 |
| 二、产消互动与用户体验 |
| 三、以用户为核心的观众中心制 |
| 第二节 理念层面:产品思维 |
| 一、产品思维的概念 |
| 二、作为产品的电影 |
| 三、作为产品经理的电影人 |
| 四、电影产品的开发步骤 |
| 第三节 工具层面:大数据 |
| 一、大数据的概念 |
| 二、大数据的工具功能 |
| 三、大数据助力项目开发 |
| 四、使用大数据的步骤 |
| 第四节 工具层面:IP |
| 一、IP的概念 |
| 二、IP的工具功能 |
| 三、IP的评估 |
| 四、IP的开发和运作 |
| 第三章 “互联网+”下电影项目开发的外显表现 |
| 第一节 选题来源更加广泛 |
| 一、互联网作为素材库 |
| 二、网络文学 |
| 三、其他新型改编源 |
| 第二节 内容更接近观众端 |
| 一、观众端的需求变化 |
| 二、影片内容贴近观众 |
| 三、影片风格贴近观众 |
| 第三节 呈现形式更加多样 |
| 一、互联网定制电影 |
| 二、网络大电影 |
| 第四节 项目开发流程的再造 |
| 一、开发起点的延展 |
| 二、前期筛选和评估 |
| 三、决策权力的后移 |
| 四、项目开发线延长 |
| 第四章 2014~2017年互联网基因电影项目成效分析 |
| 第一节 互联网基因电影的总体情况 |
| 一、互联网基因电影的概念 |
| 二、互联网基因电影的数量和票房分析 |
| 第二节 不同类型IP电影的票房分析 |
| 一、IP电影中的常胜将军 |
| 二、IP电影的总体票房分析 |
| 三、IP电影的分类票房分析 |
| 四、IP电影的平均票房分析 |
| 第三节 不同类型IP电影的口碑分析 |
| 一、IP电影的总体口碑分析 |
| 二、IP电影的分类口碑分析 |
| 第四节 IP电影的内容类型分析 |
| 一、青春/学生/青年/成长 |
| 二、喜剧/草根/现实残酷 |
| 三、爱情/青年/都市 |
| 四、动作/冒险/盗墓/怪兽 |
| 第五章 “互联网+”下电影项目开发的问题及建议 |
| 第一节 “互联网+”下电影项目开发存在的问题 |
| 一、IP利用效率低 |
| 二、数据与内容脱离 |
| 三、内容质量下降 |
| 四、缺乏复合型人才 |
| 第二节 对“互联网+”下电影项目开发的建议 |
| 一、提高IP利用效率 |
| 二、数据与内容相结合 |
| 三、提升内容质量 |
| 四、培养互联网时代的电影人 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 作者攻读学位期间发表的学术论文目录 |
（9）诵读节目中印刷文化的转化和传播（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题理由与研究意义 |
| 第二节 研究现状 |
| 第三节 研究方法与学术创新 |
| 第一章 媒介的兴衰与角逐 |
| 第一节 印刷文化的衰落 |
| 一、印刷文化的衰落轨迹 |
| 二、印刷文化在生活与行业中的衰落 |
| 三、媒介文化转型中印刷文化的衰落 |
| 第二节 电视的威力与危机 |
| 一、电视的威力 |
| 二、电视的“危害” |
| 三、电视的危机 |
| 第三节 媒介在角逐中思索 |
| 一、报纸的新定位 |
| 二、电视在媒介角逐中的努力 |
| 第二章 角逐后的新定位:联合 |
| 第一节 联合的基础:电视的兼收并蓄 |
| 一、传播媒介的兼收并蓄 |
| 二、传播内容的兼收并蓄 |
| 三、兼收并蓄的“人” |
| 第二节 联合的经验:印刷作品的影视改编 |
| 一、媒介联合的普遍性及前提 |
| 二、影视改编为媒介联合带来的启示 |
| 第三节 联合的回归:诵读节目兴起 |
| 一、社会文化的外在影响 |
| 二、电视节目发展的内在理路 |
| 三、诵读节目的兴起:《朗读者》与《见字如面》 |
| 第三章 诵读节目:两种偏向的碰撞与结合 |
| 第一节 印刷文化与电视媒介的偏向 |
| 一、印刷文化的理性偏向 |
| 二、电视媒介的感性偏向 |
| 第二节 诵读节目:碰撞的舞台 |
| 一、《朗读者》:传世佳作的文化感染 |
| 二、《见字如面》:一封书信的历史与新生 |
| 第三节 结合的桥梁与结合中的牺牲 |
| 一、诵读:理性与感性相结合的桥梁 |
| 二、结合中的牺牲:印刷文化的妥协 |
| 第四章 转化:诵读节目中印刷文化的新生 |
| 第一节 理性偏向的调和与感性因素的放大 |
| 一、进入诵读节目之前的印刷文本 |
| 二、诵读节目——多重信号同时输入 |
| 三、诵读节目——不可逆的时间流 |
| 四、诵读节目——声画同步,解放身体 |
| 五、诵读节目——场景化叙事的情感力量 |
| 第二节 精英本质的消解与大众属性的建立 |
| 一、印刷文化的精英本质 |
| 二、诵读节目:消解与建立的舞台 |
| 第三节 印刷文化审美的通俗化 |
| 一、印刷文化时代的审美 |
| 二、诵读节目的审美 |
| 三、声画传播导致审美的通俗化 |
| 第五章 文化传播:印刷文化和诵读节目的共赢 |
| 第一节 印刷文化的声画传播:普及与深入 |
| 一、借助电视媒介的传播力量 |
| 二、传播手段的结合 |
| 三、集聚效应和有效文化 |
| 第二节 诵读节目的经济属性与文化价值 |
| 一、诵读节目的经济属性 |
| 二、诵读节目的文化价值 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（10）近年来中国电影市场现象分析（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景及意义 |
| 二、该课题的研究现状 |
| 三、概念的界定和相关说明 |
| 第一章 近年来中国电影“叫座不叫好”现象分析 |
| 第一节 近年来中国电影“叫座不叫好”现象的市场表现 |
| 第二节 近年来中国电影“叫座不叫好”现象的负面效应 |
| 第二章 近年来中国电影“叫好不叫座”现象分析 |
| 第一节 近年来中国电影“叫好不叫座”现象的市场表现 |
| 第二节 近年来中国电影“叫好不叫座”现象的负面效应 |
| 第三章 近年来中国电影市场现象原因分析 |
| 第一节 消费文化对中国主流电影观众的冲击 |
| 第二节 电影创作者对电影商业性和艺术性的把握有失偏颇 |
| 结语 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学位论文 |
| 致谢 |
四、WEB网络文化叫好又叫座（论文参考文献）
- [1]活着的传统：论晋北鼓吹及《八大套》的传承与发展[J]. 刘垚瑶,马知遥. 晋阳学刊, 2022
- [2]生态位宽度、观众感知与市场绩效——来自中国电影市场的证据[J]. 王分棉,任倩宜,周煊. 中国工业经济, 2021(11)
- [3]社会效益视角下的影视文化企业价值评估研究[D]. 陈拓. 浙江财经大学, 2019(06)
- [4]信息化社会的戏曲传承 ——以川剧为例的“互联网+戏曲”研究[D]. 李金兆. 山西师范大学, 2019(05)
- [5]广西卫视原创养生文化节目《百寿探秘》研究[D]. 梁茜. 广西大学, 2019(01)
- [6]传播学视角下自媒体电影评论现状研究[D]. 墨丁宇. 成都理工大学, 2019(02)
- [7]中国网络影视产业研究[D]. 侯顺. 华中师范大学, 2019(01)
- [8]基于“互联网+”背景下的国产电影项目开发研究[D]. 孙芳. 北京电影学院, 2018(04)
- [9]诵读节目中印刷文化的转化和传播[D]. 徐佳超. 南京师范大学, 2019(04)
- [10]近年来中国电影市场现象分析[D]. 高静波. 山东师范大学, 2017(11)