一、展览文化?还是艺术?——亚洲当代艺术在美国（论文文献综述）
叶丽（盖娅丽丽）（Lily Gaia Ye）[1]（2021）在《论用艺术提升医学博物馆的公共性》文中研究说明博物馆不仅作为一个具有历史性、文化性和公共性的展示、教育和休闲的空间,同时也是一个公共文化服务的机构,它是现代语境下文化再生产必不可少的场域。随着社会进入信息数字化的生物医学的21世纪,博物馆正走向多元化的发展方向,尤其是在构建和提升博物馆公共性和民主性方面。博物馆的公共性是现代博物馆进行各项工作的基础,如何创生和提高医学博物馆的公共性就成为了本论文研究讨论的重点。全文主要以艺术的亲和性与数字科技的传播性为视角,以医学博物馆的历史演进、展览藏品、公众教育和公共空间的多重维度为切入点,论文分为六个部分展开研讨。首先,从回顾西方医学博物馆的产生、发展和演变开始,以医学知识的传承记载、人体标本的收藏保存和医学教育为主轴,总结医学博物馆在历史各个阶段的里程碑事件和重要医学发现。接着从回顾艺术与医学的交融演绎的关系入手,分析了艺术对医学的发展进步和传承的历史贡献,艺术品本身和博物馆治疗对人类身心健康和疾病的疗愈功效。其次,结合麦克卢汉提出的“媒介即讯息”理论,拓展了医学博物馆改革的思维模式,讨论了如何在展品和展览空间的设计中注入艺术审美概念,探索运用多媒体、数字技术和人工智能等高新科技来提升医学博物馆对公众的吸引力,从而改善公众教育的可能性。然后,借鉴最前沿的重组教育的理念,分析了在医学博物馆的公众普及教育中如何形成新的学习生态系统,以自主导向的体验式、社会性和分散式学习为特征,创造出特殊的文化景观和开放的公共场域的新型医学博物馆空间,有效地达成普及健康卫生教育的重要职能。探究了在信息网络全球化的后真相时代,医学博物馆在公众健康教育方面不可替代的优势,提出了博物馆公共教育的策略。接着结合布尔迪厄“文化再生产”理论以公众化的视角,阐述了用艺术提升医学博物馆公共性,从而打破现有文化区隔的可能性,推演了艺术与医学的跨界融合将极大程度地推动医学博物馆的健康知识民主化的进程。最后,以列斐伏尔“空间的生产”作为理论原点,首次提出了未来大医学艺术博物馆的概念,结合文化资本再生产理论探究在未来大医学艺术博物馆的再生产模式、路径及其在公众教育方面的策略,展望了未来大医学艺术博物馆对社会福祉和健康文化的贡献。希望该研究结果能为传统医学博物馆的改革和发展提供一些理论参考,对医学博物馆的公共性和公众健康教育的发展和未来布局有一定的借鉴作用。
张远[2]（2020）在《隔岸之观 ——2000年以来西方对中国当代水墨的认知与研究》文中指出本文考察了21世纪以来全球化背景下西方对中国当代水墨的新知,旨在探讨中国当代水墨艺术在国际上的当代艺术生态格局中的新变化。研究主要聚焦在两方面:一、梳理研究近二十年来西方对中国当代水墨的研究及其国际推介的状况;二、研究中国当代水墨艺术家在全球艺术互动与话语多样性中所践行的方案与创造。2000年以来,随着中国当代艺术在国际上持续受到关注与研究,中国当代水墨艺术作为中国当代艺术的重要组成部分也得到了越来越多的关注和兴趣,国际上众多着名的博物馆美术馆与艺术机构举办了多样的中国当代水墨艺术展览以及学术论坛、研讨会,中国当代水墨艺术因此受到国际艺术界及社会的广泛关注与重视。虽然西方对中国当代水墨的研究、感知方式与中国语境不同,但它们恰恰发现了当代中国水墨艺术的特别魅力与艺术意义。大量学术论文的发表和专着的出版,表明了当代中国水墨艺术已经成为西方学术界严谨的学术研究课题。本论文以全球化和中国发展为研究背景,采用当代诠释与评价的并行框架,结合文献分析和个案研究的综合方法,从国际艺术话语中扫描那些被展示、被研究的艺术家的含义,以横向观察西方如何分析与观看中国当代水墨艺术之价值与意义。通过本案研究可知,在国际方面,新世纪以来中国的当代水墨艺术家呈现出与传统艺术的动态对话,将中国传统美学-哲学与新的国际话语融合在一起,极大地拓展了中国当代水墨艺术的多样性并使之更加开放。今天,中国当代水墨艺术不仅成为中国当代艺术至全球文化景观中的一部分,而且成为一种有效的艺术实践形式,其在国际上的学术认知与评价,亦将反馈于其自身的历史书写与解读。
胡超[3]（2020）在《国民身份的建构 ——新加坡博物馆的发展历史1965-2015》文中认为本文以新加坡国家博物馆发展的历史作为研究对象,梳理新加坡从殖民地独立建国之后,博物馆体系从规划、建设到展览等各个层面,如何体现了不同历史时期新加坡对国民身份的表述。新加坡博物馆体系的发展可以分为三个阶段,每个阶段兴建的新博物馆都反映出当时对国民身份的侧重点。第一个阶段是从1965年到1993年,源自于殖民地官办莱佛士博物馆的国家博物馆,不断探索如何成为真正的“国家”博物馆,并以1985年国家博物馆“新加坡历史”展览为标志,参与建构“新加坡人身份”;第二个阶段是从1993年到2015年,这期间亚洲文明博物馆建成开幕,体现了“亚洲价值观”主导下的文化政策,反映出新加坡的“亚洲身份”;第三个阶段从2015年国家美术馆落成至今,作为建设“世界都市”的文化机构,国家美术馆反映了新加坡的“世界身份”。本文由此提出,新加坡这些身份的“想象”,与它独特的地理位置和殖民历史相关。在这种框架下,虽然有“新加坡人”身份、“亚洲身份”、“世界身份”这三种不同身份,但它们互相关联,本质上都反映着殖民帝国体系发展而来、并由西方主导的世界政治经济与文化体系。对博物馆和国民身份之间的关系,现有研究通常聚焦在单个博物馆或收藏。本文则首次将一个国家跨越50年的博物馆发展历史作为研究对象,从中梳理出不同阶段的博物馆建设,对应着不同时代建构国民身份的侧重。另外,目前对亚洲价值观和世界都市等新加坡国策的讨论,往往强调政治、经济和国际关系等原因,本文通过对国民身份在博物馆里的体现,首次论述这些国家政策的提出,也是新加坡国民身份建设的需要,反映着国民身份认同建设对国家政策的驱动。本文这两个创新点,以及整体上对博物馆和国民身份建设关系的讨论,或许可以丰富博物馆学的研究。在全球化人口流动越来越频繁的今天,对如何发挥博物馆（美术馆）的作用,促使人们理解不同的身份,增进文化互信,也可能具有现实意义。
赵跃[4]（2020）在《宋庄：中国艺术界的当代实践》文中研究表明本文以世界最大的艺术家聚集区宋庄作为研究对象,以中国改革开放40年的社会变迁,以及宋庄近30年的发展历程为背景,考察中国艺术区发生和发展的本土化实践之路,从艺术界的角度探讨了中国当代文化变迁的实践策略。宋庄的研究价值在于其文化的多样性、差异性和矛盾性,变迁中的艺术实践调动了本土文化中的“关系世界”,系统与个人能动性的交互在各个维度被激活,“变迁的危机”“历史的矛盾”“重构的试错”等。在本土与全球、现代与前现代、精英与大众、制度与精神、自由与公平、消费与审美的文化冲突中理解宋庄,有助于我们对本土文化复杂性的深刻自觉,更有助于我们理解当代艺术界和当代中国。本文将问题聚焦在艺术界的关系交互和文化系统的再生产上。从最初的画家村的“乌托邦”想象,到市场繁荣下“艺术家社区”的生态变迁,再到政府主导下的“艺术创意小镇”的不断自觉,宋庄的每一个时期都在“关系世界”的参照中进行着创造性的文化交互和文化再生产。从“乌托邦”的建构与实践,到“自觉的错位”和“期待的不对等”;从系统的功能分化,到“官民共创”的创造性实践;从时代中的“艺术区消亡”,到“艺术超链接”的实践创新,宋庄作为一个时代的缩影,从艺术界的角度展现了中国人在面对“全球化”和“社会转型”时的行为模式和精神图示。本文希望从艺术界关系交互的实践策略出发,为了解中国艺术界的变迁动因以及当下文化实践提供一种人类学的视角。宋庄的历史实践表明,艺术的创造是一张网,而人的能动性和社会系统的衍化高度“混融”。艺术实践在“后现代”的语境中更多表现为一种“自我观照”的能力,艺术开始真正回归日常生活。而艺术界的意义在于,宋庄用近30年的实践证明了艺术在社会变革中的强大作用和对未来发展的重要启发意义,那就是艺术界是一个有关希望和创造的想象共同体,而我们每个人都在其中,我们不断在本土文化的“关系网络”中寻找精神自觉和文化生态的和谐,以不断生产希望和勇于创造的精神面对未来的风险和挑战。这也是中国人用自己的实践反思文化艺术的社会价值,更是本土艺术界研究的现实意义所在。
李坤凝,黄炫[5]（2019）在《中国艺术话语权从何构建》文中指出知美术馆举办了首届"开放的东方"亚洲美术馆馆长论坛。17位全球顶级学者、策展人、美术馆馆长济济一堂,围绕"开放的东方"这一概念展开,从哲学、美学、历史、艺术史、地缘学等多角度展开,挖掘及整理"东方"概念的各种定义及可能性。在全球化日益深入开展的时代语境中,研究中国艺术国际地位问题,对促进中国文化艺术的传承与创新,增进对中国文化艺术的自我理解和反思性理解,对中国文化艺术进一步走向世界、凸显中国文化艺术世界化影响,都具有重要意义。
黄月婷[6]（2019）在《蔡国强作品个案研究 ——地方符码与全球化艺术形态构造》文中进行了进一步梳理本论文以中国艺术家蔡国强的作品作为个案,推衍至本土与全球的文化关系的课题讨论,并希望从本土角度重思当代艺术家的思想形成、文化结构和语言方向。本研究主要分为三部分:第一部分,以火药、石、德化窑器、手扎灯笼、芭蕉林、龙、船、中医观、风水观为线索梳理蔡国强的作品,将其归类为“从物态到意象”、“地方符码的文化演绎”和“东方文化的思维方式”,试图呈现其中的联系性;第二部分,以蔡国强为“特定地点”创作的作品为例,即《马可波罗遗忘的东西》（威尼斯,1995）、《海市蜃楼》（多哈,2011）、《金门碉堡艺术馆》（金门,2004）和《海峡》（台北,2009）,进一步讨论蔡国强的作品如何利用地方符码构造全球化的空间流动形态,并与当地的文化、历史、情感或记忆发生紧密的联系,以及对不同文化的解构与重构;第三部分,以艺术理论中有关“不可见”的论述为基础,并进一步提出“从故乡出发的宇宙观”、“赋予艺术治疗功能的生命观”、“与观众共同创造的文明观”三个层面论述蔡国强所谓“与‘看不见的世界’对话”。
王迪[7]（2019）在《观念与流变 ——1998年首届中国当代青年陶艺家作品双年展研究》文中认为1998年首届中国当代青年陶艺家作品双年展作为中国陶艺类型展览的成功案例,为研究中国现代陶艺的发展提供了可观的研究价值。本文以历史发展时间线为序,通过文献整理、作品分析、采访记录等方法,从该双年展的策划缘起、内容经过及总结展望三个部分进行分析,论述该展览带来的观念突破、现代性内涵以及价值意义等。并通过该双年展原始资料的分析与整理,试图更全面的去阐述中国九十年代现代陶艺发展的概况,从而完善现代陶瓷艺术史的研究。同时,也反思与总结该展览及中国现代陶艺发展的不足与局限性,为中国当代陶瓷艺术的发展提供一种学术研究模式。
张雨卓[8]（2019）在《现实社会的“反思”与“批判” ——美国当代艺术策划案例研究》文中指出“策展人”是目前国内较为流行和热议的一个语汇,翻译自英文单词“Curator”。本文首先从梳理“Curator”一词出发,指出Curator是美国社会中普遍存在的现象,这一概念也在当代艺术领域被广泛使用。其次,文章从Curator艺术策划的意图、方法和策略的角度,主要通过对三个代表性当代艺术策划案例进行分析,探讨美国当代艺术策划体现出的在社会及政治议题上的反思性与批判性。最后,本文通过对美国文化系统的分析,指出其对美国当代艺术策划的影响,并着重体现在以下三个方面——法律保障下的艺术表达和艺术审查、移民国家的复杂性和非营利组织与捐赠文化。总之,本文主要在理清“Curator”（策划人）概念的基础上,对较具代表性的以社会反思性与批判性为策划意图的当代艺术策划案例进行分析,并从策划人的策略和文化系统两方面,对该类型的美国当代艺术策划案例进行讨论。
Yoo Jeong A（柳贞娥）[9]（2019）在《迪迪-于贝尔曼的残存图像与当代艺术展览》文中研究说明本论文以法国艺术史学者乔治·迪迪-于贝尔曼的“残存与症状”美学为中心,试图梳理当代亚洲艺术的历史记忆。为此,本论文选定了台北和首尔双年展作为案例分析,原因是因为21世纪10年代同时期开幕的这两场展览都提出关于亚洲的冷战、殖民和现代性的共同命题,同时向我们提供了重新思考被遗忘历史的平台。迪迪-于贝尔曼提倡以“残存与症状”为主的图像研究理论去重新探讨艺术作品跟记忆、痕迹、症状、梦幻、历史之间的多重关系。此时,目前需要的不是单纯的图像学而是跨学制间的复合接近法。本论文经由他的图像理论,反思对于时间的一般性理解,同时设定对历史时间概念的异质性。我们通过过去被遗忘的废弃物,寻找未来的种种可能性。最后,我将深层研究这种图像的残存与症状之间的辩证运作原理,进一步探讨把这种原理从他的策划实践中具体表现出的方式。本论文分为四个部分,引言对当代艺术中“寻找记忆”的趋势进行梳理并概括出简要的文献综述。第一章梳理迪迪-于贝尔曼的残存与症状概念,同时观察他的美学概念能否由“展览策划”的实践活动变为现实。第二章通过对台北双年展的分析,思考在亚洲现代史背景下“残存”的含义,重点在于研究以理性名义发动的国家暴力、集体与私人记忆、以时间和空间的蒙太奇以及可想象的别类历史。第三章通过对首尔媒体城市双年展的分析,探讨作为残存图像的鬼神所代表的现代政治社会其蕴含的意义、女性所代表的边缘历史的残像。第四章将阐释残存概念在亚洲当代场景上应用时需要进一步思考的地方,紧接着提出作为策展人的本研究者有关残存的策划方案。综上所述,我希望本论文可以将亚洲历史的碎片图像从黑暗中重新解放,并用新的眼睛去解读它,展望其具有未来意义的萤火虫之光。
岳妍[10]（2019）在《蓬皮杜国家艺术文化中心的国际化模式研究》文中研究说明新世纪前后,越来越多的欧美大型艺术博物馆实施国际化战略,积极向外拓展。这一举措不仅提高了博物馆自身文化品牌的影响力和话语权,更是国家软实力的输出和文化外交政策的体现。乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心（下文简称蓬皮杜中心）,作为法国最具代表性的艺术博物馆和文化机构,近年来通过海外巡展、国际培训、临时展陈以及分馆项目等一系列探索,依托自身资源成功在国际范围建立起自身的文化品牌。因此,本论文将蓬皮杜中心作为代表性的研究对象,通过对其国际化模式的系统性分析,为促进国内同类机构的发展提供新的思路与途径,从而实现本土文化艺术品牌的对外输出。本论文主要分为以下五个章节加以论述:第一章“蓬皮杜中心国际化路径的历史沿革”,梳理了蓬皮杜中心从筹备到开幕再到新世纪之后,在国际化道路上所作出的努力和尝试。本章中,蓬皮杜中心的历史将被分成三个阶段:一,1967年至1976年间的筹备和建设期;二,从1977年到1997年蓬皮杜中心的国际化探索初期;三,在2000年重新开馆之后的调整和深化期。通过这三个不同的历史阶段可以了解到,蓬皮杜中心的发展重心一直与时代的需求息息相关,始终因应形势的变化而调整自身的发展。第二章“蓬皮杜中心国际化视野的馆藏体系”,对“馆藏的现状和流转”“藏品的来源和维护”以及“蓬皮杜的中国艺术品收藏”这三部分进行了系统研究。提出蓬皮杜中心从建馆至今,馆内收藏从类别和数量上,已经形成百科全书式的规模,且开馆以来的藏品来源和渠道也在不断地变化;并基于该中心藏品筛选方式的严谨性以及在维护保存方面的专业性进行了讨论。通过对馆内藏品的研究可以得出,蓬皮杜中心具有国际化视野的收藏体系为其国际化发展提供了核心资源和运作基础。第三章“蓬皮杜中心国际化发展的运营机制”,包括三个部分:一,企业化管理理念的构建。其中蓬皮杜中心高效灵活的组织结构,为其资金来源以及无形资源的拓展提供了内部基础。二,统一化品牌战略的使用。蓬皮杜中心凭借独特的视觉形象、博物馆商店、网络媒体的传播等方式成功建立起自身的文化品牌。三,多元化运营资源的拓展。蓬皮杜中心通过国际巡展、培训,以及海外分馆等途径输出无形及有形的馆内资源,在国际化的道路上逐浪前行。通过以上三方面的努力,蓬皮杜中心不仅确立了其独特的管理理念和文化品牌,并且实现了各类运营资源的有机循坏。第四章“蓬皮杜中心国际化战略的制度保障”,对蓬皮杜中心的国际化发展产生深远影响的四类主要制度因素进行详细分析:以“法国博物馆法制度”为核心的法律法规为蓬皮杜中心的资金和藏品来源提供多方面的支持;“公共行政机构制度”为该中心赢得更大的财政和行政自主权;以法国国家文化遗产研究院为中心的“国家培训机构制度”,源源不断地为蓬皮杜中心在内的各大博物馆等机构输送人才;而在蓬皮杜中心内部形成的“行政委员会制度”,则同时具有来自中央政府的监督权和来自其自身的自主权。通过对蓬皮杜中心的制度分析能够发现,完善的制度设置是博物馆向内引进作品,向外输出展览或建立分馆的重要保障。第五章为“蓬皮杜中心国际化模式的比较与启示”,将美国古根海姆博物馆与英国维多利亚和阿尔伯特博物馆的国际化历程与蓬皮杜中心做比较,从合作模式、输出内容、产生效益等方面进行分析。由此归纳出各艺术博物馆的国际化发展的三类主要模式:国家主导、市场主导和复合主导。在此基础上重新审视蓬皮杜中心,得出该中心的国际化是一种国家主导为主的复合性发展模式;并且总结其核心经验对于中国艺术博物馆的启示。本论文在文献研究的基础上,结合田野调查、数据统计、比较研究等方式,以艺术史、艺术管理等多学科角度对蓬皮杜中心进行梳理和研究。通过本论文的研究可以得出,国际化发展的基础是馆藏资源和运营能力,而决定其发展模式差异的根本原因,是背后的制度因素。因此,本论文从馆藏、运营、制度三方面为中国同类机构的未来发展提供以下三点建议:一、明确收藏定位并建立专业性藏品征集与甄选机制;二、引入市场化盈利手段与项目制为主导的运营方式;三、完善评估注册、藏品分级与捐赠免税等制度设置。对于选择国际化发展的中国艺术博物馆和文化机构来说,只有通过不断的改革和尝试,才最终能够建立起具有鲜明特点的自身资源,并凭借这些资源在未来的道路上取得更好的发展。
二、展览文化?还是艺术?——亚洲当代艺术在美国（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、展览文化?还是艺术?——亚洲当代艺术在美国（论文提纲范文）
（1）论用艺术提升医学博物馆的公共性（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、问题缘起和研究意义 |
| 二、研究现状和文献综述 |
| (一)世界博物馆学的研究趋势 |
| (二)早期的医学博物馆馆藏研究推动了人文自然科学发展 |
| (三)医学博物馆学术研究概况 |
| (四)医学博物馆学术研究文献综述 |
| (五)艺术和医学的交融促进医学的发展和医学知识的传播 |
| 三、研究方法和论文构架 |
| 第一章 西方医学博物馆的历史演变 |
| 第一节 西方医学和医学史的记录和传承 |
| (一)史前医学时期 |
| (二)远古文明中的医学时期 |
| (三)古希腊医学时期 |
| (四、五、六)古罗马医学、中世纪医学、文艺复兴时期的医学时期 |
| (七)近现代医学时期 |
| (八)后现代医学时代 |
| 第二节 西方医学博物馆的产生、发展和演变 |
| 一、早期西方医学博物馆 |
| 二、大众人体解剖博物馆 |
| 三、卫生博物馆与健康博物馆 |
| 四、医学相关专科博物馆 |
| 五、西方医学史和医学博物馆沿革的历史时间轴 |
| 第三节 欧美医学博物馆的现状和困境 |
| 一、博物馆在当代被赋予了新的发展内涵 |
| 二、欧美医学博物馆现状 |
| 三、欧美医学博物馆困境成因分析 |
| 四、欧美医学博物馆发展状况对中国医学博物馆发展的启示 |
| 第四节 欧美博物馆与其瘟疫主题展 |
| 一、20 世纪流行传染性疾病的主题教育展与其博物馆 |
| 二、古老的黑死病与亚姆村瘟疫博物馆的建立 |
| 三、其它博物馆的瘟疫教育展 |
| 第二章 艺术和医学的共同演绎 |
| 第一节 对人体的研究是艺术与医学的永恒话题 |
| 一、艺术与医学的交融与萌芽:人体 |
| 二、艺术与医学的交汇与探究:人体解剖学 |
| 三、人体艺术的西方具象写实与东方抽象写意 |
| 第二节 世界名画里的人体和医学 |
| 一、名画中人物的疾病和健康状况 |
| 二、名画里反映出画家本人的身体疾病 |
| 三、名画里反映的医护病患关系 |
| 四、名画里记录着医学史中的重要事件 |
| 五、名画里记录的瘟疫 |
| 第三节 人体疾病和心理健康对艺术创作的影响 |
| 一、身疾心病对艺术家创作的影响 |
| 二、疾病对艺术创作影响的作用机制 |
| 第四节 艺术对人类身心健康的影响:博物馆处方与艺术治疗 |
| 一、博物馆处方和博物馆治疗 |
| 二、艺术是一种新型的古老治疗工具 |
| 三、艺术治疗的形式与主要方法 |
| 四、绘画治疗的理论基础与作用机制 |
| 五、艺术博物馆艺术治疗的有效性评估 |
| 第五节 艺术在医院和临床医学的应用 |
| 一、艺术有助于提升医务人员的人文修养 |
| 二、艺术在现代临床医学中的应用 |
| 三、医院空间环境的艺术化:绘画、雕塑、色彩和绿化等的治疗效果 |
| 第六节 生物医学艺术:艺术与医学融合的新趋势 |
| 一、欧美生物艺术的萌芽时期 |
| 二、欧美生物艺术的发展阶段 |
| 第三章 医学博物馆艺术化的路径 |
| 第一节 麦克卢汉的“媒介观” |
| 第二节 医学博物馆艺术化的重要手段:高新科技的应用 |
| 一、医学博物馆艺术化的内涵 |
| 二、医学博物馆的艺术化离不开科技化 |
| 第三节 人体和医学展品的标本固定和保存的艺术化 |
| 一、制成木乃伊(Mummification) |
| 二、蜜渍法(Mellification) |
| 三、古代防腐剂和福尔马林固定保存法(Formalin fixation) |
| 四、现代防腐剂:化学和物理方法综合使用(Embalming) |
| 五、人体冷冻(Cryogenics) |
| 六、塑化技术保存人体标本(Plastination) |
| 第四节 电子科技发展衍生人体艺术品:数字人体和数字解剖标本 |
| 一、人体生物医学标本的数字化 |
| 二、数码人体:电脑合成的三维人体 |
| 三、人体虚拟尸体解剖 |
| 四、3D-打印的人体器官标本 |
| 五、医学数字产品和数字艺术品 |
| 六、生物医学艺术作品 |
| 第五节 医学博物馆展陈设计的艺术科技化 |
| 一、围绕展品医学内涵和展览主题,强调知识性并突出审美感 |
| 二、展陈空间中的科技、医学和艺术的融合 |
| 三、应用数字医学标本和增强现实及虚拟空间:创造艺术化的虚拟场景 |
| 四、虚拟艺术的传播作用与意义 |
| 第六节 未来科技化的医学博物馆的表征 |
| 一、博物馆的线上数字展览 |
| 二、虚拟医学博物馆 |
| 三、博物馆的人工智能和医学智能博物馆 |
| 第七节 人体艺术标本和生物艺术品之伦理问题 |
| 一、东西方的生死观的讨论 |
| 二、海根斯塑化人体艺术的伦理道德问题 |
| 三、生物医学艺术的伦理问题与特点 |
| 第四章 医学博物馆的专业教育及公众教育 |
| 第一节 西方前沿的重组教育理念与博物馆教育改革 |
| 一、当代教育体制的问题和挑战 |
| 二、西方前沿的重组教育理念和学习网格模式 |
| 三、后真相时代博物馆教育的公信力 |
| 第二节 西方医学博物馆的专业教育 |
| 一、传授医学知识是医生的重要职责 |
| 二、医学博物馆是医学教学的重要课堂 |
| 三、人体解剖也是早期艺术家的专业课 |
| 四、医学博物馆专业教育的现状 |
| 第三节 西方医学解剖博物馆的公众教育 |
| 一、早期解剖博物馆的公众教育 |
| 二、公共卫生运动的兴起和公众卫生健康教育普及 |
| 三、现代医学博物馆的公众教育内容 |
| 四、医学博物馆的公众教育的现状与策略 |
| 第四节 医学博物馆不可替代的的公众教育特色 |
| 第五节 医学博物馆公众教育上面临的挑战 |
| 一、传统医学博物馆和现代医学博物馆的差别 |
| 二、医学博物馆公众教育上面临的问题 |
| 三、医学博物馆公众教育的意义 |
| 第六节 现代医学健康公众教育有关主题展的实例解析 |
| 一、心脏主题展 |
| 二、大脑主题展 |
| 三、人体解剖生理的公众教育:玻璃人和透明人人体模型 |
| 四、灵活机动的博物馆公众教育:微型主题展 |
| 五、人体生物科学技术内容主题展 |
| 第五章 拓展医学博物馆的公共性 |
| 第一节 消失的边界:艺术与医学的跨界融合与边界拓容 |
| 一、布尔迪厄的文化区隔理论与博物馆公共性的创生 |
| 二、当代艺术和博物馆的公共性 |
| 三、提升医学博物馆公共性的价值与实践意义 |
| 第二节 当代医学博物馆公共性应有的审美表征 |
| 一、生物艺术品和新标本艺术赋予新的审美特征 |
| 二、艺术再造医学博物馆现代展陈语境 |
| 三、艺术融入医学博物馆的公共空间与公共艺术 |
| 四、医学和艺术并行:医学艺术混合展 |
| 五、医学和艺术的融合:医学专家和艺术家合作 |
| 第三节 医学美术在传播医学知识和拓展公共性上的作用 |
| 一、医学美术的传播力:一图胜过千百字 |
| 二、医学插图展现艺术家和医学的完美融汇 |
| 三、超级写实主义雕塑表现人体医学的科学细节 |
| 四、医学三维动画展示生命和疾病的机制 |
| 第四节 提升医学博物馆公共性是一个系统工程 |
| 一、用普惠美学思想指导医学博物馆公共性的建设 |
| 二、医学博物馆工作人员需要多学科专业的培训 |
| 三、数字时代展陈设计中文化再生产的新模式 |
| 四、建构新型博物馆教育模式与加强公众健康知识的传播 |
| 五、医学博物馆需融合市场经济建立可持续发展的博物馆运营模式 |
| 第五节 解析公共性的典型案例:惠康医学博物馆 |
| 一、惠康信托基金会和惠康典藏博物馆 |
| 二、惠康典藏博物馆的公共性的表征之一:公众参与共建文化民主 |
| 三、惠康典藏博物馆的公共性的表征之二:当代艺术融合医学艺术 |
| 四、惠康典藏博物馆公共性的表征之三:分享主义与资源共享 |
| 五、惠康典藏博物馆公共性的表征之四:公共性和精英性共存 |
| 第六章 走向未来的大医学艺术博物馆 |
| 第一节 大医学艺术博物馆概念的界定与意义 |
| 一、列斐伏尔的“空间理论”溯源 |
| 二、大医学艺术博物馆概念形成的背景 |
| 三、大医学艺术博物馆的概念的界定及其内涵 |
| 四、大医学艺术博物馆的多元化的特点 |
| 第二节 大医学艺术博物馆作为公共性的文化空间生产 |
| 一、增强大医学艺术博物馆的公众影响力 |
| 二、大医学艺术博物馆公众影响力的作用机制 |
| 三、加强医学艺术博物馆公共性的审美表征 |
| 第三节 大医学艺术博物馆的线上线下的运作机制 |
| 一、线上大医学博物馆的运作机制 |
| 二、大医学艺术博物馆智能化的管理系统 |
| 三、医学健康普及的不仅是医学科学也是社会文化 |
| 四、大医学艺术博物馆为中心的社区文化健康与福祉联盟 |
| 第四节 大医学艺术博物馆建设的(SWOT)可行性分析 |
| 一、机会与威胁分析(OT)主要是对环境和时势的分析 |
| 二、优势与劣势分析(SW)主要是对自身优势和劣势的评估 |
| 三、博物馆企业家在大医学艺术博物馆的作用与职能 |
| 第五节 构建大医学艺术博物馆的策略 |
| 一、打造大医学艺术博物馆的特色品牌 |
| 二、寻求艺术家和医学博物馆的跨界合作 |
| 三、寻求医学专家和医学博物馆的跨界合作 |
| 四、大医学艺术博物馆与医学机构及博物馆的合作 |
| 五、大医学艺术博物馆的主题展要围绕公众关心的健康话题 |
| 六、大医学艺术博物馆社教部门的规划要反映新时代的述求 |
| 七、大医学艺术博物馆要应用在多元文化空间生产的管理思维 |
| 八、大医学艺术博物馆需要寻求为人类命运共同体服务的国际合作 |
| 结束语 |
| 附录一 、欧美十大医学博物馆 |
| 附录二、图版索引(按前后顺序) |
| 参考文献 |
| 在读期间公开发表的学术文章 |
| 后记与致谢 |
| 附件 |
（2）隔岸之观 ——2000年以来西方对中国当代水墨的认知与研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 导论 |
| 研究目的及意义 |
| 研究对象及方法 |
| 研究范围及研究框架 |
| 第一章 20世纪90年代的中国水墨 |
| 第一节 危机与挑战 |
| 1.1 90年代的中国水墨及其所处的历史背景 |
| 1.2 博弈之路:实验水墨 |
| 1.3 水墨在他方:90年代的中国海外艺术家 |
| 第二节 西方学者与学术批评 |
| 第三节 世纪末的两个展览 |
| 3.1 “中华文明五千年艺术”大展 |
| 3.2 “锐变与突破:新中国华人艺术”大展 |
| 小结 |
| 第二章 全球化与中国当代水墨 |
| 第一节 水墨的时刻 |
| 第二节 他山之石——西方学术批评 |
| 2.1 西方学者对中国当代水墨的研究 |
| 2.2 与美国学者的对话 |
| 第三节 西方策展人及其学术问题 |
| 3.1 谢伯轲的挑战 |
| 3.2 盛昊的策略小结 |
| 小结 |
| 第三章 21世纪重要展览个案研究 |
| 第一节 以水墨之名——大都会艺术博物馆的水墨艺术 |
| 第二节 汉字的魔力——雷特伯格博物馆的书法秀 |
| 第四章 重要的是艺术家 |
| 第一节 传统与身份——海外当代水墨艺术家 |
| 第二节 跨越与回归——中国本土当代水墨艺术家 |
| 第三节 融合与开拓——当代水墨女性艺术家 |
| 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录:西方学者专访 |
| 致谢 |
| 学术成果统计 |
（3）国民身份的建构 ——新加坡博物馆的发展历史1965-2015（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1. 研究背景:缘起、内容和意义 |
| 1.2. 现有研究梳理 |
| 1.3. 研究方法、概念和范围的界定 |
| 第二章 新加坡博物馆的“前史”:1887-1965 |
| 2.1. 国家博物馆前身-–莱佛士博物馆(1887-1965) |
| 2.2. 莱佛士博物馆的身份信息:“殖民地臣民(colonial subject)” |
| 2.3. 殖民地身份的影响和讨论 |
| 第三章“新加坡人”身份:1965-1993 |
| 3.1. 建国初期国家博物馆的定位探索 |
| 3.2. “新加坡历史”展览:新身份的视觉呈现 |
| 3.3. 开幕系列展中的“新加坡人”身份 |
| 3.4. “海峡华人”展厅:新加坡人身份vs.华人身份 |
| 3.5. 本章小结 |
| 第四章 亚洲身份(1993–2015) |
| 4.1. “亚洲价值观”背后的“亚洲身份” |
| 4.2. 博物馆体系的开创与亚洲身份 |
| 4.3. 亚洲文明博物馆:相隔15年的两个开幕展 |
| 4.4. 土生文化馆馆址的符号意义:道南学校 |
| 4.5. 土生文化馆的身份象征:种族和文化的“混杂” |
| 4.6. 本章小结 |
| 第五章 “世界都市(Global City)”身份(2015--) |
| 5.1. “世界都市(Global City)”叙事和身份建构 |
| 5.1.1. “世界都市”的国家定位和文化政策 |
| 5.1.2. “世界都市”的身份意识 |
| 5.2. 国家美术馆的外在身份:建筑、历史和规划 |
| 5.3. 国家美术馆开幕系列大展:三重身份的世界属性 |
| 5.3.1. 本土身份:新加坡艺术史展“你叫什么名字?” |
| 5.3.2. 独立的本地华人身份:蔡逸溪vs.吴冠中 |
| 5.3.3. 东南亚身份:“东南亚艺术”展的寓意与困境 |
| 5.3.4. “世界都市”的艺术中心:“艺术家与帝国”展览 |
| 5.4. 美术馆的“世界都市”身份:寓意与融合 |
| 5.5. 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
（4）宋庄：中国艺术界的当代实践（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 选题背景及意义 |
| 一、研究对象的界定 |
| 二、关键词界定和阐释 |
| 三、由宋庄引发的问题 |
| 四、全球化与中国艺术界40年 |
| 五、宋庄研究的时代意义 |
| 第二节 宋庄及相关研究综述 |
| 一、宋庄的社区生态及文化问题研究 |
| 二、宋庄作为现代艺术空间的研究 |
| 三、宋庄艺术产业等具体问题的研究 |
| 四、有关艺术区的人类学及社会学研究 |
| 第三节 研究方法及创新 |
| 一、为什么以艺术界角度研究宋庄艺术区 |
| 二、“关系世界”:实践论的中国方案 |
| 三、艺术界中的“三种关系”和“四个维度” |
| 四、“宋庄世界”:自觉、衍化与再生产 |
| 五、作为“信息媒介”的实验民族志 |
| 第四节 论文结构与内容 |
| 一、全球化背景中的现代艺术“乌托邦” |
| 二、市场与官民共创下的“艺术家社区” |
| 三、社会经济“新常态”中的“艺术区孤岛” |
| 四、不断自觉中的“艺术创意小镇” |
| 第一章 全球化背景中的艺术“乌托邦” |
| 第一节 “盲流”艺术家与“盲流”画家村 |
| 一、“盲流”艺术家:“我别无选择” |
| 二、重要的不是“艺术”,也不是“职业” |
| 三、圆明园画家村崛起的“真相” |
| 四、中国现代艺术的全球化与“戏谑”化 |
| 第二节 圆明园的“遗产” 宋庄的“资源” |
| 一、圆明园画家村“最后的时光” |
| 二、圆明园画家村的真正“遗产” |
| 三、艺术家眼中的宋庄精神 |
| 四、重新理解艺术“乌托邦” |
| 第三节 艺术家、村民与基层组织 |
| 一、一位小堡村民的文化艺术观 |
| 二、联防队与艺术家 |
| 三、谁成就了“乌托邦”? |
| 四、谁的“乌托邦”? |
| 第四节 “劳模”书记与艺术“乡绅” |
| 一、“教父”“宋江”与“乡绅” |
| 二、“泥瓦匠”“书记”与“劳模” |
| 三、书记与“乡绅”的合谋 |
| 四、“乌托邦”的“破碎” |
| 第五节 “后现代”世界与“前现代”社群 |
| 一、索探“给宋庄艺术家的公开信” |
| 二、《纽约时报》眼中的方力钧 |
| 三、“春卷店老板”的无奈 |
| 四、全球化与“小江湖” |
| 本章小结 |
| 一、“乌托邦”:精神的实践性 |
| 二、期待和参照:艺术界的再生产 |
| 三、自觉的“错位” |
| 四、“后现代艺术界”的逻辑:回归本土实践 |
| 第二章 “官民共创”的“艺术集聚区” |
| 第一节 从“小堡生态”到“中国宋庄” |
| 一、胡书记的“苏荷”情结 |
| 二、“文化造镇”的顺势而为 |
| 三、“中国宋庄”的“百年畅想” |
| 四、“宋庄模式”的精神:尊重与共生 |
| 第二节 从“自然集聚”到“野蛮生长” |
| 一、最赚钱的行当:艺术 |
| 二、宋庄的“淘金时代” |
| 三、“艺术地产”与“艺术集聚”的背后 |
| 四、宋庄生态的“流变”与“共生” |
| 第三节 艺术节、艺术区与促进会 |
| 一、从“宋庄路”到“打开宋庄” |
| 二、从“链接”到“跨界” |
| 三、画廊、美术馆与“签约”艺术家 |
| 四、促进会、艺术组织与“品牌宋庄” |
| 第四节 原告与被告 |
| 一、住农家小院的“美梦”与“噩梦” |
| 二、城乡二元结构里的“宋庄” |
| 三、“赢了官司,输了信用” |
| 四、10 年后风波再起 |
| 本章小结 |
| 一、“关系世界”里的“自觉错位” |
| 二、衍化源自于“期待的不对等” |
| 三、“熵增”“焦虑”与“调试” |
| 四、创造力:动能性与系统性的辩证 |
| 第三章 “新常态”中的“艺术区孤岛” |
| 第一节 艺术区里的“陷阱” |
| 一、艺术区的“二次消亡” |
| 二、艺术区没落的背后 |
| 三、“破碎”的“艺术区孤岛” |
| 四、艺术品产业的真相 |
| 第二节 现代艺术的“三岔口” |
| 一、“小时代”的“落幕” |
| 二、现代艺术“招安论”背后的尴尬 |
| 三、现代艺术的危机和分裂 |
| 四、现代艺术到底在表达什么? |
| 第三节 “前现代”文化复兴的本土模式 |
| 一、“前现代”艺术“回潮”的背后 |
| 二、宋庄里的“山东模式” |
| 三、市场、价格、流通与消费 |
| 四、“圈子”与“潜规则”的破灭 |
| 第四节 想象的创造力共同体 |
| 一、宋庄的多重复杂性 |
| 二、宋庄里的“隔”与“不隔” |
| 三、宋庄“无画廊”的真相 |
| 四、对艺术界“边界”的再理解 |
| 本章小结 |
| 一、功能分化与多重复杂性 |
| 二、现代艺术合法性的两难和机遇 |
| 三、前现代文化复兴的深层逻辑 |
| 四、在后现代社群中理解“共同体” |
| 第四章 不断自觉的“艺术创意小镇” |
| 第一节 从“中国宋庄”到“特色小镇” |
| 一、宋庄的新机遇 |
| 二、“特色小镇”背后的发展逻辑 |
| 三、褪色的“明星小镇” |
| 四、宋庄的时代挑战 |
| 第二节 当代艺术家的“第三体系” |
| 一、对艺术家群体的误解 |
| 二、“重要的还是艺术” |
| 三、“没有传统,没有现代,只有当下生活” |
| 四、“第三体系”的人类学内涵 |
| 第三节 作为“信息媒介”的民营美术馆 |
| 一、美术馆“公共性”的背后 |
| 二、美术馆职能的衍化 |
| 三、树美术馆的“艺术微循环” |
| 四、艺术信息的“超链接” |
| 第四节 艺术价值生态建构的路径自觉 |
| 一、宋庄艺术家的“微拍自救” |
| 二、艺术价值生态的参考模型 |
| 三、网络大V与“艺术品登记认证系统” |
| 四、宋庄的两种危险和两种机遇 |
| 第五节 文化理性在艺术创作中的自觉 |
| 一、符号里的时代 |
| 二、年轻人的艺术与生活 |
| 三、从符号迷信到文化理性觉醒 |
| 四、人类学眼中的艺术自觉 |
| 第六节 艺术传播属性的不断自觉 |
| 一、艺术品如何走入大众消费 |
| 二、直播、微拍点燃民间热情 |
| 三、艺术工艺品化、IP开发与场景设计 |
| 四、符号消费和“新复制时代”里的“艺术灵韵” |
| 第七节 艺术界公共性的深度自觉 |
| 一、品质、创作、生活 |
| 二、艺术教育与社群文化的集聚 |
| 三、艺术技能的获得与公共性的再理解 |
| 四、人人都可以是艺术家 |
| 本章小结 |
| 一、“艺术+”的超链接生态 |
| 二、艺术的人类学精神 |
| 三、宋庄价值重构的多重路径 |
| 四、公共视野与艺术理性 |
| 结论:在本土实践中理解后现代艺术界 |
| 一、从宋庄理解“后现代文化”的逻辑 |
| 二、“自觉错位”是动态的,也是常态的 |
| 三、作为风险管理模式的文化系统 |
| 四、人是核心,关系是本质 |
| 五、艺术是一种全面自觉的能力 |
| 六、创造是一张网 |
| 七、艺术实践的本土思维 |
| 八、艺术界:一个有关创造与希望的想象共同体 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（5）中国艺术话语权从何构建（论文提纲范文）
| 东西方美学及艺术根本性探源 |
| 东方艺术推广在国际当代语境下的挑战 |
| 国际机构的收藏选择 |
（6）蔡国强作品个案研究 ——地方符码与全球化艺术形态构造（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题背景 |
| 第二节 文献回顾 |
| 第三节 研究问题与意义 |
| 第四节 研究思路 |
| 第一章 本土文化与地方符码 |
| 第一节 从物态到意象 |
| 第二节 地方符码的文化演绎 |
| 第三节 东方文化的思维方式 |
| 第二章 全球化的空间流动形态 |
| 第一节 文化交流与误读:泉州与威尼斯 |
| 第二节 历史与想象:泉州与多哈 |
| 第三节 同文与同根:泉州与台湾 |
| 第三章 与“看不见的世界”对话 |
| 第一节 从故乡出发的宇宙观 |
| 第二节 赋予艺术治疗功能的生命观 |
| 第三节 与观众共同创造的文明观 |
| 第四章 结论 |
| 附录 :蔡国强部分作品年表 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（7）观念与流变 ——1998年首届中国当代青年陶艺家作品双年展研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 1. 绪论 |
| 1.1 研究对象、方法与思路 |
| 1.1.1 研究对象 |
| 1.1.2 研究方法 |
| 1.1.3 研究思路 |
| 1.2 相关领域的研究现状 |
| 1.2.1 专着类 |
| 1.2.2 期刊论文类 |
| 1.3 研究目的与意义 |
| 1.3.1 学术与理论研究意义 |
| 1.3.2 史料意义 |
| 1.3.3 现实指导意义 |
| 2. 回顾 |
| 2.1 首届双年展学术研讨会 |
| 2.2 首届双年展艺术家采访 |
| 2.3 首届双年展之展品解析 |
| 2.4 首届双年展之面貌 |
| 2.4.1 重陶艺材料语言 |
| 2.4.2 重内心的直观感受 |
| 2.5 首届双年展之特性 |
| 2.5.1 时代性 |
| 2.5.2 开拓性 |
| 2.5.3 自发性 |
| 3 探源 |
| 3.1 观念 |
| 3.1.1 现代艺术观念影响下的“走泥社”与“奥蒂斯”运动 |
| 3.1.2 后现代主义与陶瓷艺术 |
| 3.1.3 本土文化的根基 |
| 3.2 展览及相关交流活动 |
| 3.2.1 积极思考的萌芽期 |
| 3.2.2 多元探索的发展期 |
| 3.3 社会大环境的改变 |
| 3.3.1 现代陶艺教育模式的开始 |
| 3.3.2 传媒对现代陶艺的关注 |
| 3.3.3 现代陶艺技术环境的改善 |
| 4 总结与展望 |
| 4.1 首届双年展之面貌与特性的原因总结 |
| 4.1.1 被动的接受-现代与后现代思潮的传入 |
| 4.1.2 主动的表达-对自我意识的表达 |
| 4.1.3 主动与被动的交融-文脉的延续 |
| 4.2 现代陶艺发展的趋势与展望 |
| 4.2.1 现代陶艺的地域化共识 |
| 4.2.2 现代陶艺的国际化发展 |
| 4.3 学术性与创造性 |
| 总结 |
| 参考文献 |
| 附录一 研讨会纪要 |
| 附录二 采访文字稿 |
| 附录三 历届青年陶艺家作品双年展信息 |
| 附录四 首届青年陶艺家作品双年展参展艺术家现状 |
| 附录五 中国陶艺大事年表 |
| 作者简介 |
（8）现实社会的“反思”与“批判” ——美国当代艺术策划案例研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、文献综述和选题意义 |
| 二、研究方法及手段 |
| 第一章“Curator”（“策划人”）在当代美国社会中的涵义辨析 |
| 第一节“Curator”（“策划人”）在西方的词源追溯及称谓演变 |
| 第二节“Curator”（“策划人”）在当代美国社会中的角色定位 |
| 第三节 美国当代艺术领域中的“CURATOR”（“策划人”） |
| 第二章 美国当代艺术策划案例分析 |
| 第一节“Monument Lab”等室外艺术项目为公众提供思考和探讨社会及政治议题的平台 |
| 第二节 Raquel de Anda等艺术策划人以社会思考为意图的展览项目研究 |
| 第三节 Theaster Gates和其他策划人基于社区文化及发展的策划项目研究 |
| 第三章 美国的艺术文化系统对当代艺术策划项目的影响 |
| 第一节 法律保障下的艺术表达及艺术审查 |
| 第二节 美国作为移民和多种族国家的复杂性及“多元文化主义” |
| 第三节 艺术策划人与非营利性组织、捐赠文化及艺术资助 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（9）迪迪-于贝尔曼的残存图像与当代艺术展览（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 当代艺术的人类学转换 |
| 文献综述 |
| 第一章 迪迪-于贝尔曼的残存美学 |
| 1.基本图像理论 |
| 2.萤火虫之光 |
| 2.1 残存 |
| 2.2 症状 |
| 3.展览:美学实践的战略 |
| 3.1 图集:如何背负着地球? |
| 3.2 新幽灵故事:漫步在图像的历史 |
| 3.3 社会历史的扩张:起义 |
| 第二章 死而复生:2012年台北双年展 |
| 1.再谈现代性:怪兽的辩证法 |
| 1.1 主题分析:想象的死而复生 |
| 1.2 展览架构 |
| 2.集体记忆与私人记忆 |
| 2.1 理性与暴力 |
| 2.2 现代性的残骸 |
| 3.瞥见另类历史 |
| 3.1 时间的变奏 |
| 3.2 空间的变奏 |
| 3.2.1 想象的地理学 |
| 3.2.2 神话的地形学 |
| 第三章 历史的痕迹:2014年首尔媒体城市双年展 |
| 1.怪力乱神的世界 |
| 1.1 主题分析:鬼神、间谍、奶奶 |
| 1.2 展览架构 |
| 2.给成人的鬼神故事 |
| 2.1 鬼神的社会政治学 |
| 2.2 残存时间与生命力 |
| 3.最微弱存在的抵抗性 |
| 3.1 亚洲与女性 |
| 3.2 老奶奶的降低声音 |
| 第四章 身体,历史的残迹:一个策划提案 |
| 1.亚洲现代史的痕迹 |
| 1.1 时代的地震仪 |
| 1.2 传统·残存·翻译 |
| 2.展览策划案例:历史的皮肤 |
| 2.1 主题:历史像皮肤一样被一层层撕开! |
| 2.2 身体,记忆的残迹 |
| 2.2.1 历史的皮肤 |
| 2.2.2 姿态·节奏 |
| 2.2.3 感觉的扩张 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（10）蓬皮杜国家艺术文化中心的国际化模式研究（论文提纲范文）
| 内容提要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、国内外研究综述 |
| 三、研究目的和意义 |
| 四、研究内容与概念界定 |
| 五、研究方法与创新点 |
| 第一章 蓬皮杜中心国际化路径的历史沿革 |
| 第一节 创立期的背景与规划(1967 年—1976 年) |
| 一、外交政策的需要 |
| 二、城市结构的调整 |
| 三、文化政策的革新 |
| 第二节 开幕初期的定位与探索(1977 年—1997 年) |
| 一、初期定位与制度改革 |
| 二、国际化的初期尝试 |
| 第三节 新世纪的挑战与应对(2000 年至今) |
| 一、去中心化方向的明确 |
| 二、从“移动的蓬皮杜”到“临时蓬皮杜” |
| 本章小结 |
| 第二章 蓬皮杜中心国际化视野的馆藏体系 |
| 第一节 馆藏的流转与现状 |
| 一、从卢森堡博物馆到蓬皮杜中心 |
| 二、百科全书式的收藏现状 |
| 第二节 藏品的来源与维护 |
| 一、从收购到捐赠 |
| 二、研究委员会与收购委员会的双重筛选 |
| 三、本杰明·沃捷的作品修复 |
| 第三节 国际化收藏的实证:蓬皮杜中心的中国收藏 |
| 一、对中国近现代艺术的持续关注 |
| 二、中国藏品的来源及收藏方式 |
| 三、中国艺术品收藏的意义与双向合作的启示 |
| 本章小结 |
| 第三章 蓬皮杜中心国际化发展的运营机制 |
| 第一节 企业化管理理念的构建 |
| 一、高效而灵活的组织结构 |
| 二、新资金来源的开拓 |
| 三、无形资源的形成 |
| 第二节 统一化品牌战略的确立 |
| 一、建立独特的视觉形象 |
| 二、博物馆商店和商品的美学符号 |
| 三、注重网络媒体传播 |
| 第三节 多元化运营资源的拓展 |
| 一、基于有形资源的国际巡展 |
| 二、基于无形资源的国际化培训 |
| 三、有形资源和无形资源相结合的海外分馆 |
| 本章小结 |
| 第四章 蓬皮杜中心国际化战略的制度保障 |
| 第一节 《博物馆法》及相关法律制度 |
| 一、从中央到地方的政策优势 |
| 二、从单一推动到多方支持的法律实施 |
| 三、无追索条款的双向约束 |
| 第二节 公共行政机构制度 |
| 一、约束大于支持的双重管理结构 |
| 二、财政和行政自主权的扩大 |
| 第三节 国家培训制度 |
| 一、国立文化遗产研究所的建立 |
| 二、从研究员到策展人的职能转变 |
| 第四节 行政委员会制度 |
| 一、委员会的监督权 |
| 二、委员会的自主性 |
| 本章小结 |
| 第五章 蓬皮杜中心国际化模式的比较与启示 |
| 第一节 国际化模式的全球比较 |
| 一、连锁加盟式的企业化模式——美国古根海姆博物馆 |
| 二、无形资源为主的市场化模式——英国维多利亚和阿尔伯特博物馆 |
| 三、国家主导下的复合性模式——法国蓬皮杜艺术文化中心 |
| 四、蓬皮杜中心与其他博物馆国际化模式的异同及原因 |
| 第二节 蓬皮杜中心国际化模式的中国启示 |
| 一、明确收藏定位并建立专业性藏品征集与甄选机制 |
| 二、引入市场化盈利手段与项目制为主导的运营方式 |
| 三、完善评估注册、藏品分级与捐赠免税等制度设置 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一:蓬皮杜中心国际化相关活动大事记 |
| 附录二:蓬皮杜中心的中国艺术品收藏简录 |
| 附录三:与蓬皮杜中心相关负责人访谈记录 |
| 作者在攻读博士学位期间公开发表的论文、专着、科研成果 |
| 致谢 |
四、展览文化?还是艺术?——亚洲当代艺术在美国（论文参考文献）
- [1]论用艺术提升医学博物馆的公共性[D]. 叶丽（盖娅丽丽）（Lily Gaia Ye）. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]隔岸之观 ——2000年以来西方对中国当代水墨的认知与研究[D]. 张远. 中央美术学院, 2020(05)
- [3]国民身份的建构 ——新加坡博物馆的发展历史1965-2015[D]. 胡超. 中央美术学院, 2020(07)
- [4]宋庄：中国艺术界的当代实践[D]. 赵跃. 中国艺术研究院, 2020(12)
- [5]中国艺术话语权从何构建[J]. 李坤凝,黄炫. 收藏投资导刊, 2019(07)
- [6]蔡国强作品个案研究 ——地方符码与全球化艺术形态构造[D]. 黄月婷. 福建师范大学, 2019(12)
- [7]观念与流变 ——1998年首届中国当代青年陶艺家作品双年展研究[D]. 王迪. 浙江大学, 2019(03)
- [8]现实社会的“反思”与“批判” ——美国当代艺术策划案例研究[D]. 张雨卓. 南京艺术学院, 2019(01)
- [9]迪迪-于贝尔曼的残存图像与当代艺术展览[D]. Yoo Jeong A（柳贞娥）. 中国美术学院, 2019(02)
- [10]蓬皮杜国家艺术文化中心的国际化模式研究[D]. 岳妍. 上海大学, 2019(02)
标签：博物馆论文; 艺术论文; 当代艺术论文; 世界十大著名博物馆论文; 文化论文;