一、永远的异乡客:吉普赛人（论文文献综述）
邵德诚[1]（2021）在《音乐剧《屋顶上的提琴手》与歌剧《卡门》民族性特征对比研究》文中认为歌剧是具有“综合美感”的艺术,其主要以歌唱艺术为主,管弦乐队为其伴奏,是音乐与戏剧相结合的一个产物。音乐剧与歌剧都是用音乐表现戏剧的一种艺术形式,同属于音乐舞台艺术的范畴,但音乐剧更偏向大众化、娱乐化,并且音乐剧中舞蹈比重较歌剧更加突出。本文以音乐剧《屋顶上的提琴手》与歌剧《卡门》两部带有民族特色的音乐戏剧进行对比研究,即犹太民族特色和吉普赛民族特色,并且两民族都是欧洲不受当地人欢迎的的流浪民族,即使这样其音乐、舞蹈及习俗文化有着各自独特的民族特色,备受人们的关注和喜爱。文章以两剧音乐的民族性特征为切入点,分别做了四个章节的论述:宏观结构的对比研究,即在戏剧结构和音乐结构上对比两剧在艺术形式上的不同;特色民族调式对比研究,即两剧都使用了各自民族音乐特有的调式,即调式中同时含有增二度的特性音程,即犹太调式和吉普赛调式,突出其民族音乐特征;音乐旋律音型对比研究,即两剧出现了较多且富有鲜明人物色彩的旋律音型,这些音型隐含了独特且富有代表性的人物性格,且这些音型在两个不同形式的音乐戏剧作品中恰恰体现和刻画着相似的人物性格,间接的暗示了两剧内在的民族性特征;舞蹈配器技法对比研究,舞蹈分为两节,即舞种和舞曲节奏,两剧同时出现了含有民族色彩强烈的舞蹈和音乐,可观性强,体现着剧中犹太民族、吉普赛民族以及其他欧洲民族的民族艺术气息,以及两剧在管弦乐队配器技法上的不同编配,所出现不同的音响效果,突出两剧不同艺术形式、不同时代、以及不同民族下的艺术特征。通过两剧的对比研究,可以发现音乐剧和歌剧的异同,以及两种艺术形式在发展的历史过程中有何取舍和变化,更值得阐述的是通过对比研究,两剧展现了了两个民族之间的音乐文化和人物性格,包括他们的音乐、舞蹈、乐器以及习俗和节日,让读者体会其音乐文化和人物性格的相同和不同,同时也重新认识两个曾经被流浪在各国各地的民族,这两个民族纷纷抱有的乐观心态和民俗特点。
罗洋[2]（2021）在《论钢琴作品《茨冈》中的吉普赛音乐风格》文中研究说明钢琴作品《茨冈》是一首具有吉普赛风格的匈牙利舞曲,由德国音乐家卡尔·鲍姆创作。该曲采用丰富的音乐语言将茨冈人热情奔放、能歌善舞、自由洒脱的特质表现得淋漓尽致。本文拟从个体性张扬、流浪性狂欢及集体性自娱等方面阐述该曲所展现的吉普赛音乐风格,希望为人们理解和诠释该作品提供一定的参考和帮助。
谭锡茵[3]（2019）在《被美丑两极化的吉普赛女郎形象》文中提出吉普赛女郎是19世纪浪漫主义文学作品中的明星,但我们不难发现这些形象多被美丑两极化。1 9世纪的浪漫主义作家通过艺术加工,塑造出"天使化"或"恶魔化"的吉普赛女郎形象,试图通过这个富有异域色彩的形象来表达自己的情感和价值观,其实这形象都是作家内心的自我投射。
费梦炎[4]（2019）在《库切澳大利亚时期小说主题研究》文中研究说明约翰·马克斯维尔·库切（John Maxwell Coetzee,1940——）是南非裔澳大利亚籍作家,曾两度获得英国布克奖,并于2003年获诺贝尔文学奖。本文以库切移居澳大利亚为界限,将其小说创作分为南非时期和澳大利亚时期,以南非阶段的小说创作作为参照,重点研究其澳大利亚时期小说创作的主题。库切澳大利亚时期小说创作主要有以下三个主题:一,移民的经验问题,在这个主题中库切探讨了自己移民后的政治观点和移民的身份建构问题;二,生命意识问题,在这个主题中库切追忆了自我的生命历程,探讨了南非白人群体和老年人的生命困境,并为动物的生命价值和地位正名;三,思想归宿探讨,在这个主题中库切总结了自己多年来无法妥协的问题。
范南雁[5]（2019）在《19世纪到20世纪初英国文学中的吉普赛想象》文中研究表明吉普赛人是一个流浪、散居在世界各地的少数民族,他们大致在16世纪早期来到不列颠岛。生活在英国的吉普赛人携带着不同于盎格鲁-萨克逊传统的民族风俗,也保持着迥异于英国中产阶级的生活方式。作为英国文化“他者”,吉普赛人的形象频繁出现在19世纪到20世纪初的英国文学中,参与和塑造着英国的文化“自我”。他们身上折射着英国人的文化焦虑与寻求突破的欲望,这体现在流浪书写、性别气质想象与英国民族身份构建三个层面上。对吉普赛人流浪的生活方式,在英国人中存在憎恶与向往两种态度。一方面,在狄更斯的《老古玩店》、艾米丽·勃朗特的《呼啸山庄》等作品中,吉普赛人背负着偷窃欺骗、扰乱财产关系、游手好闲等诸多骂名,被视为扰乱社会秩序的“堕落野蛮人”;但另一方面,吉普赛人又在一些作品中被赋予了浪漫色彩,如马修·阿诺德的《吉普赛学者》就将吉普赛人描绘成对抗资产阶级文明的“高贵自由人”。在沃尔特·司各特的《盖伊·曼纳令》和弗吉尼亚·吴尔夫的《奥兰多》等作品中,吉普赛人融男性气质与女性气质为一体,成为“双性同体”的自然存在,动摇了英国主流文化中僵化的二元对立性别模式;与此同时,吉普赛人也为女性逃离传统女性气质提供了一个异质空间,在《弗洛斯河上的磨坊》等维多利亚时期的女性文学中,“吉普赛式”的女主人公形象往往是女作家们表达自我冲动的载体。在漫长的历史融合过程中,吉普赛人既是生活在英国“内部的他者”,又经历着与英国人的身份杂糅,以上矛盾性也反应在文学作品中。在有些作品如《爱玛》、《西班牙的吉普赛人》中,吉普赛人被描写成威胁英国统一民族身份的重要因素,遭受着驱逐和迫害;而在另一些作品如《盖伊·曼纳令》、《奥兰多》中,吉普赛人的记忆和血脉则逐渐融入了英国社会,他们开始在主流社会文化中发挥作用,是构建更为真实的英国民族身份的组成元素。在英国作家的想象中,吉普赛人具有让人痴迷的矛盾性,既是扰乱稳定秩序的不和谐因素,同时也提供了一个表达个体解放与民族认同的出口。然而,真实的吉普赛人也被掩埋于这种神话和虚构之中。对这些吉普赛人形象加以分析研究,无疑也在一定程度上有助于人们透视英国民族文化心理以及吉普赛人在英国历史中的生存状况。
周月惠[6]（2018）在《新时期以来文学豫军笔下的河南人》文中研究表明文学豫军是当代文坛上的一支“劲旅”。在新时期以来相对宽松的文化环境中,文学豫军创作成绩突出,并形成了一定的影响力。文学世界为大众提供了多元的想象空间,由于面向大众的文学具有公共性,且中国文史互证的传统由来已久,文学作品在某种程度上影响着人对世界的认知。就文学豫军自身来讲,尽管他们的文学观念不尽相同,但在相似的地域文化氛围中,却集中关注着地方故事和时代的敏感点。他们中的大多数人都有乡土背景,因而本土在他们的创作中担当重要的角色,他们用自己的笔书写着河南故事,也在刻画着河南人形象。本论文明确梳理了研究的前提和可行性,以分析文学豫军笔下的人物形象为重点,并以此为依据分析豫军笔下河南人形象的总体风貌和现实影响。首先,绪论部分阐述研究缘起,指出当前社会中河南人形象问题以及文学豫军在文化传播中的影响力,从而说明研究的必要性。同时,对文学豫军与河南人形象两个方面的已有研究成果加以梳理,并简要说明研究思路和方法。其次,论文的正文部分,阐述文学豫军总体的创作与本土之间的联系,在此基础上分析作品中的人物形象。由于文学豫军的出身和经历,他们大都偏好乡土故事,且围绕地方进行大量创作,形成自己的文学园地。在叙事上,他们在继承了批判现实主义传统的同时,于80年代后期又受到现代主义思潮的影响,以全面广深的视角讲述了家族和村落故事,提供了大量的河南人生存图景,从而为研究提供了可行性。在此基础上,本论文主要分析文学豫军笔下的具有代表性的人物形象。文学豫军围绕城乡对立、权力批判等主题,塑造了突出的类型化的人物。他们在充满苦难的乡土大地生长出来,展示出顽强的生命力,在自我的生命逻辑指引下,或锋芒毕露,或细心伪装,或奴颜卑膝,组成了一个乡村社会紧密联结的生存链条。文学豫军提供了纷繁复杂的人物画像,但总体色调灰暗阴郁,他们在社会底层摸爬滚打,奋力向上,为生存和尊严而奋斗的生命历程充满了矛盾与悖论。文学形象的形成既有现实文化基础,又与作家自身的创作倾向——包括文学观和个人的世界观有密切的联系。本土作家塑造的灰色河南人形象,势必会对现实河南人形象起到负面影响,因此作家与读者都应恰当地把握文学与现实的关系。最后,总结文学豫军塑造的河南人形象既多元又有共性,既反映了国民性、人类性,又具有地方性的特点,肯定他们的文学价值,并指出潜在的社会影响。
周欢[7]（2016）在《浅谈以东方乐器二胡移植西方作品《流浪者之歌》的艺术美》文中进行了进一步梳理根据小提琴曲《流浪者之歌》移植而来的同名二胡曲《流浪者之歌》是1878年创作的小提琴作品,出自西班牙着名作曲家、小提琴大师萨拉萨蒂之手,乐曲以吉普赛民族为创作背景,生动地表现了吉普赛人悲苦坎坷的生活以及他们热情奔放的性格。本文将从东西方艺术比较创新的角度入手,浅析《流浪者之歌》的独特之美。
丁卓[8]（2015）在《乔治·奥威尔三十年代小说研究（1934-1939）》文中提出本论文研究乔治·奥威尔在1934至1939年创作的“三十年代小说”——《缅甸岁月》、《牧师的女儿》、《让叶兰飘摆》、《上来透口气》。这四部小说的知名度虽然不如奥威尔的代表作《动物庄园》、《一九八四》那样高，研究资料也较少，却是奥威尔青年时期的主要作品，小说以四个普通小人物为主人公，通过记录他们与不幸命运的抗争过程，体现了现代人内心的焦虑和渴望。这四部小说表面上像四段个人档案，实际上却是奥威尔的“自画像”，奥威尔将自己波折的生活经历融入小说情节中，试图从社会环境的制约中寻找个人精神压抑和生活贫困的原因，并认为救赎自身的途径是逃逸出原有环境的控制，在此过程中以不断发现他者作为超越自我的动力，使逃逸成为一种解放自身的行动。尽管奥威尔没有系统明确的“他者话语”，但在三十年代小说中，主人公通过感受他人所承载的辛酸苦难和融入到异质的文化氛围中，获取了对新旧价值观作出判断的能力，由此在某种程度上对现代社会进行了总体性把握，以摆脱唯我观念和体制环境的限囿，这体现出奥威尔思考现代人如何进行救赎时的“他者之思”。因此，奥威尔的三十年代小说是其思想观念走向成熟的标志之一。本论文从奥威尔青年时期的生活经历和他者理论入手，通过分析四部三十年代小说主人公对不幸命运的逃逸过程，解读他们所发现他者的特定内涵和象征意义，并从主人公和他者的关系角度阐释主人公逃逸行动的结果，揭示人自由解放的前提是在特定的境域下对他者的发现、理解与关爱。同时，本论文通过对奥威尔三十年代小说的关注和分析，尝试为中国的奥威尔研究提供参考。
李俊[9]（2015）在《作为他者的吉普赛人》文中认为吉普赛民族是世界上着名的民族之一。吉普赛人穿着独特、行踪神秘莫测,不受世俗道德的约束和法律的制裁。他们通过在街头跳舞、卖艺或占卜等方式赚取钱财维持生存,是神秘、浪漫的流浪者。在19世纪那个风云变幻、浪漫主义盛行的时期,吉普赛民族以他们独特的民族风情吸引了西方作家的注意,出现了一系列让人难忘的经典吉普赛形象。不过,在众多文学作品中,吉普赛形象不管是被选作主角,还是配角,他们都是被按照“他者”来塑造的,也就是西方作家用来反观自身的镜像。本论文所要研究的是19世纪文学作品中出现的吉普赛形象,从比较文学形象学和后殖民主义两个理论层面,分析作家对他们的“他者化”塑造,以及叙事特点。本文首先对“他者”这一概念进行阐释,然后对19世纪文学作品中的出现的吉普赛形象的他者化塑造进行总结：从女性的角度,吉普赛女郎不是被天使化就是被妖魔化；而从男性和整个族群的角度,吉普赛男性和整个吉普赛族群往往是缺席的或背景化的。此外,作家在对吉普赛形象进行塑造时,为了达到自己的各种目的,总是从主观想象的层面来塑造吉普赛形象,导致小说中的吉普赛形象和现实中的吉普赛形象总是存在着不少差异,最显着的就是纯净哲学和贞洁意识两个方面。第二章主要是从形象学和后殖民主义两个理论层面对吉普赛形象的他者化塑造进行多维解读。从形象学的角度来看,作家在创作吉普赛形象的过程中总会受到在社会中对吉普赛形象的社会集体想象的影响,而且人们在真正深入了解一个民族之前总会形成对这个民族的套话,关于吉普赛的套话往往与“奔放”“欺骗”等负面的词语有关。从后殖民主义的角度看,人们对吉普赛形象往往根据本土情况存在两种态度,一种是消极的,一种是积极的。本文认为,在一部文学作品中,作家总是存在两种态度并存的现象。第三章主要分析作者塑造吉普赛形象的叙事特点。第一点是有选择的过滤和重塑。作家在塑造吉普赛形象时,并不是单纯地对现实的复制,而是根据自己的创作需求,对吉普赛形象进行过滤,然后从主观角度进行重塑,读者看到的往往是经过加工后的不在场的“吉普赛形象”；第二点就是,单向审视下的自我反观。在吉普赛民族和西方人之间的交流中,吉普赛民族一直处在被西方人单方面注视下,西方人借助吉普赛形象来反观自己；第三点,被表述的他者。他者形象的塑造往往是两种文化对话的结果,但是这种对话往往是不平等的,吉普赛人是沉默的,是被西方人表述的。本文认为,吉普赛形象在文学中一直是被作为“他者”来塑造的。如果读者借助这些文学作品来了解吉普赛民族,往往就会对这个民族产生误读。希望本文的分析对人们了解吉普赛民族有借鉴意义。
李臻[10]（2015）在《论库切创作中的生态意识》文中进行了进一步梳理本文以约翰·马克斯韦尔·库切创作的小说和文学评论为研究对象,在生态批评理论视域下,运用文本分析和比较文学平行研究等方法,发掘库切的作品中蕴含的自然和生态元素,分析库切在自然生态和社会生态等诸多问题上表现出的个性化视角和观点,以及他对当前主流生态主义思想和理论的接受与批判,并探究库切的个性气质、文化背景以及东方作家的独特身份对他的生态观念产生的影响,以期描绘出库切生态意识的整体面貌,揭示其作品在内容和形式方面的生态性特征,并探讨库切为当今世界生态思想的发展和生态文学创作带来的启示。本文分为六个部分。绪论部分概括陈述了库切的生平和创作情况,梳理了先前国内和国外库切研究的成果,介绍了对库切作品进行生态批评研究的理论依据和主要研究方向。第一章主要依据库切的自传体小说、文学评论和其它历史资料,考察库切少年和青年时代的成长环境和生活经历,尤其是其特殊的家庭环境、个人经历和时代背景对库切早年生态意识的形成所产生的影响,并结合库切在音乐等方面表现的独特的艺术气质和多元化的后现代学术背景,探寻库切生态意识的缘起。第二章聚焦于《伊丽莎白·科斯特洛：八堂课》中以动物权益问题为中心的大量演讲和辩论,结合现代生态伦理思潮发展过程中的理论分歧,分析小说主人公与来自不同学术立场的思想言论的对话和交锋,从中梳理库切的生态伦理观念,以及他对当前主流生态主义思想和动物权益运动的批判性态度,论述库切将诗性与理性相结合的独特思维及其思想价值。第三章以《耻》为主要研究对象,关注库切对人与动物的相通之处的着力表现,分析库切作品中表现的自然生态与社会生态的紧密联系,并结合科学生态批评的理论视角,解读小说人物在遭遇反生态的社会现实后,通过改变人生道路的选择,来积极适应生存环境并寻求良性社会生态的艰难历程,同时针对此前相关研究中的观点提出不同见解。第四章从后殖民生态批评的视角出发,探讨殖民地历史和殖民主义的遗留文化如何影响了库切对生态问题的观察角度和表现方式,其中第一节重点关注库切多部作品中将种族主义和物种主义纳入同一视野的特点,第二节则主要针对某些西方学者否认《迈克尔·K的生活和时代》的生态批评价值的观点,尝试运用后殖民生态批评和科学生态批评理论对其做出辨析和反驳,论证该作品独特的生态性特征,并立足于东方国家的文化立场,论述该作品的重要意义。第五章综合考察库切各部小说作品的写作形式和风格,分析其生态审美特点,其中前两节主要关注库切对生态景观的独特描绘,以及他的对话性、复调性、开放性的小说风格和多变的小说写作形式中蕴含的生态美,第三节则针对此前某些研究者从单一理论视角出发对库切小说进行生态批评所导致的片面性解读,进行剖析和辩论。
二、永远的异乡客:吉普赛人（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、永远的异乡客:吉普赛人（论文提纲范文）
（1）音乐剧《屋顶上的提琴手》与歌剧《卡门》民族性特征对比研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究背景及意义 |
| 二、国内外现状研究 |
| 三、选题缘由 |
| 四、论题的思路与方法 |
| 第一章 宏观结构对比研究 |
| 第一节 戏剧结构 |
| 一、音乐剧《屋顶上的提琴手》 |
| (一)【第一幕】以赛朵婚礼为戏剧主线 |
| (二)【第二幕】以村民被迫流浪为戏剧主线 |
| 二、歌剧《卡门》 |
| (一)【第一幕】以何塞情迷卡门为戏剧主线 |
| (二)【第二幕】以何塞臣服卡门为戏剧主线 |
| (三)【第三幕】以四角恋的形成为戏剧主线 |
| (四)【第四幕】以卡门守护真爱为戏剧主线 |
| 第二节 音乐结构 |
| 一、音乐剧《屋顶上的提琴手》 |
| (一)【第一幕】三部性为主的音乐结构 |
| (二)【第二幕】二部性为主的音乐结构 |
| 二、歌剧《卡门》 |
| (一)【第一幕】多样性结构特征 |
| (二)【第二幕】无再现的音乐结构 |
| (三)【第三幕】三部性为主的音乐结构 |
| (四)【第四幕】合唱体裁的贯穿 |
| 第二章 民族调式中的特性增二度音程对比研究 |
| 第一节 音乐剧《屋顶上的提琴手》中的犹太调式 |
| 一、小调式Ⅵ-Ⅶ |
| 二、变格弗里几亚调式Ⅲ-Ⅳ |
| 三、变格多利亚调式Ⅲ-Ⅳ |
| 第二节 歌剧《卡门》中的吉普赛调式 |
| 一、吉普赛小调式Ⅲ-Ⅳ、Ⅵ-Ⅶ |
| 二、吉普赛大调式Ⅱ-Ⅲ、Ⅵ-Ⅶ |
| 第三章 旋律音型中隐含的人物性格特征 |
| 第一节 “同音反复”音型 |
| 一、哈朵 |
| 二、卡娃 |
| 三、卡门 |
| 四、米卡艾拉 |
| 五、唐·何塞 |
| 第二节 “纯四度跳进”音型 |
| 一、泰维 |
| 二、唐·何塞 |
| 三、赛朵 |
| 第三节 “环绕式”音型 |
| 一、泰维 |
| 二、卡娃 |
| 三、埃斯卡米洛 |
| 四、卡门 |
| 五、米卡艾拉 |
| 第四节 “级进”音型 |
| 一、莫特 |
| 二、帕契克 |
| 三、埃斯卡米洛 |
| 四、卡门 |
| 第四章 舞曲配器技法对比研究 |
| 第一节 舞种 |
| 一、音乐剧《屋顶上的提琴手》 |
| (一)瓶舞 |
| (二)矮步舞 |
| (三)交际舞 |
| (四)圆圈舞 |
| (五)芭蕾舞 |
| 二、歌剧《卡门》 |
| (一)斗牛舞 |
| (二)弗拉门戈舞 |
| 第二节 舞曲节奏 |
| 一、犹太舞曲节奏 |
| (一)扬抑格节奏 |
| (二)“嗡啪”节奏 |
| (三)切分节奏 |
| 二、吉普赛舞曲节奏 |
| (一)切分节奏 |
| (二)弗拉门戈节奏 |
| 第三节 管弦乐配器 |
| 一、乐队配器的编制 |
| (一)音乐剧《屋顶上的提琴手》的乐队编制 |
| (二)歌剧《卡门》的乐队编制 |
| 二、弦乐队配器写作 |
| (一)弦乐的主调写作 |
| (二)弦乐的对位式写作 |
| 三、木管乐队的配器写作 |
| (一)木管乐的主调写作 |
| (二)木管乐为弦乐的前景营造和声背景 |
| 四、管弦乐队的配器写作 |
| (一)同度和八度的全奏 |
| (二)旋律和主要乐思的配器 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 一、中文参考文献 |
| 二、外文参考文献 |
| 攻读硕士学位公开发表的论文 |
| 致谢 |
（2）论钢琴作品《茨冈》中的吉普赛音乐风格（论文提纲范文）
| 一、个体性张扬 |
| （一）频繁的音区转换 |
| （二）对比再现的调性 |
| 二、流浪性狂欢 |
| （一）丰富的装饰音 |
| （二）非规整的乐句 |
| 三、集体性自娱 |
| （一）歌唱性的旋律 |
| （二）统一的奏法 |
| 四、结语 |
（3）被美丑两极化的吉普赛女郎形象（论文提纲范文）
| 一.被“天使化”的爱斯梅拉达 |
| 二.被“恶魔化”的卡门 |
| 三.作家的自我投射 |
| 四.结语 |
（4）库切澳大利亚时期小说主题研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 从南非到澳大利亚:库切的生平和创作 |
| 第一节 不断迁徙的一生 |
| 第二节 南非阶段的小说创作 |
| 一、南非现实和政治寓言主题 |
| 二、重构名着主题 |
| 三、女性抗争主题 |
| 本章小结 |
| 第二章 库切澳大利亚时期小说的移民经验问题 |
| 第一节 移民的政治发声 |
| 一、对国际政治事务的看法 |
| 二、对澳大利亚政治活动的看法 |
| 三、C先生本人的政治思想 |
| 第二节 移民的身份建构 |
| 一、《澳大利亚难民收置》的延续 |
| 二、“新移民”的移民故事 |
| 本章小结 |
| 第三章 库切澳大利亚时期小说的生命意识问题 |
| 第一节 追忆自我的生命历程 |
| 一、童年的快乐与困惑 |
| 二、青年的放浪与迷失 |
| 三、中年的和解与遗憾 |
| 第二节 南非白人的生命困境 |
| 一、白人中产家庭的隐秘问题 |
| 二、殖民者后裔的尴尬处境 |
| 第三节 关注老年生活 |
| 一、老年生命的价值与尊严 |
| 二、老年生命的爱欲与完满 |
| 第四节 动物的生命 |
| 一、哲学家与动物 |
| 二、诗人与动物 |
| 本章小结 |
| 第四章 库切澳大利亚时期小说的思想归宿探讨 |
| 第一节 文学问题 |
| 一、文学创作中的现实主义问题 |
| 二、文学创作的伦理问题 |
| 三、文学创作的身份问题 |
| 四、文学创作的信仰问题 |
| 第二节 理性问题 |
| 第三节 其他问题 |
| 一、神学问题 |
| 二、精神救赎问题 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（5）19世纪到20世纪初英国文学中的吉普赛想象（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 前言 |
| (一)国外研究成果综述 |
| (二)国内研究成果综述 |
| 一、吉普赛想象与双重流浪 |
| (一)“堕落的野蛮人”:漫游者之恶 |
| (二)“高贵的自由人”:流浪者之歌 |
| 二、吉普赛想象与性别气质 |
| (一)模糊的性别:扰乱两性秩序 |
| (二)“吉普赛式”的女主人公:逃离传统女性气质 |
| 三、吉普赛想象与民族身份 |
| (一)被驱逐的吉普赛人:英国统一性的寻求 |
| (二)民族身份的融合:解构同一性神话 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在读期间发表的论文成果 |
（6）新时期以来文学豫军笔下的河南人（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究思路与方法 |
| 第一章 文学豫军创作的地域性与历史性 |
| 第一节 文学豫军的崛起与发展 |
| 第二节 文学豫军写作的地方家园 |
| 第三节 文学豫军创作的历史视野 |
| 第二章 文学豫军笔下的河南人形象序列 |
| 第一节 生命力顽强的黄土小儿 |
| 第二节 有气无骨的“羊群” |
| 第三节 传统伦理孕育的理想女性 |
| 第四节 物质捆绑的畸人 |
| 第三章 文学豫军笔下河南人形象成因及影响 |
| 第一节 文学豫军笔下河南人的整体风貌 |
| 第二节 文学豫军笔下河南人形象的成因 |
| 第三节 文学豫军笔下河南人的现实影响 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（7）浅谈以东方乐器二胡移植西方作品《流浪者之歌》的艺术美（论文提纲范文）
| 一、《流浪者之歌》中塑造的音乐形象 |
| 二、《流浪者之歌》的特点分析 |
| 1.作品的音乐形态分析 |
| 2.作品的人文性分析 |
| 三、《流浪者之歌》的艺术美 |
| 四、小结 |
（8）乔治·奥威尔三十年代小说研究（1934-1939）（论文提纲范文）
| 内容提要 |
| 论文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 奥威尔研究综述 |
| 一、 国外研究 |
| 二、 国内研究 |
| 第二节 研究思路和论文结构 |
| 一、 研究思路 |
| 二、 论文结构 |
| 第一章 奥威尔的三十年代小说与在逃逸中发现“他者” |
| 第一节 青年奥威尔及其三十年代小说创作背景概述 |
| 第二节 奥威尔三十年代小说中的“他者”与“逃逸” |
| 第二章 白人囚徒的选择错位与逃逸之败 |
| 第一节 种族隔离制度对穷白人的戕害 |
| 第二节 “白人囚徒”在种族隔离制度内的自我救赎 |
| 第三节 “他者”的等级与自我选择的错位 |
| 第四节 与现实比对：面向怎样的“他者” |
| 第三章 对中产者社群的逃逸与回归 |
| 第一节 失忆走失的肇因——中产者社群造成的人格逻辑悖论 |
| 第二节 倾听与“失声”——发现流浪无产者的苦难 |
| 第三节 进入与“辞退”——逃不脱中产者社群的罗网 |
| 第四节 叙述者启导下的认识与回归 |
| 第四章 反抗金钱语码宰制的逃逸之旅 |
| 第一节 主人公与金钱语码的矛盾对峙 |
| 第二节 认同的失败——金钱语码下的逃逸迷途 |
| 第三节 游走后退归居室——主人公最后的“他者” |
| 第五章 向故乡“他者”的双重逃逸 |
| 第一节 怀旧——摆脱城市生活的精神之旅 |
| 第二节 城市生活的压力密码与追忆怀旧中的“他者”内涵 |
| 第三节 回乡与归家——逃逸实践与希望毁灭 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读博士期间公开发表的论文及主持的课题 |
| 后记 |
（9）作为他者的吉普赛人（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 第一章 文学中的他者 |
| 第一节 何谓“他者” |
| 第二节 吉普赛形象在文学中的“他者化”塑造 |
| 一、吉普赛女郎——作为“主角”的他者 |
| 二、背景化的吉普赛男性和吉普赛族群 |
| 第三节 文学形象与现实形象的差异 |
| 一、纯净哲学——麦里姆 |
| 二、被歪曲的贞洁观 |
| 第二章 吉普赛形象他者化的多维解读 |
| 第一节 形象学角度的他者 |
| 一、关于吉普赛民族的社会集体想象物 |
| 二、关于吉普赛民族的套话 |
| 第二节 后殖民主义下的他者 |
| 第三章 吉普赛形象的叙事特点 |
| 第一节 有选择的过滤和重塑 |
| 第二节 在单向审视中反观自我 |
| 一、浪漫主义下的异域追求 |
| 二、种族中心主义下的傲慢 |
| 第三节 被表述的他者 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（10）论库切创作中的生态意识（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、库切的生平和创作 |
| 二、国内外研究状况 |
| 1、国内的研究 |
| 2、国外的研究 |
| 三、库切作品的生态元素和生态批评维度 |
| 第一章 库切生态意识的缘起 |
| 第一节 少年时代在南非的人生经历 |
| 一、文化背景混杂的家庭氛围与文化身份无从归属的人生经历 |
| 二、与自然生灵相遇、相融的情绪记忆 |
| 第二节 独特的艺术气质和后现代的理论背景 |
| 一、巴赫交响乐的崇拜者 |
| 二、后现代的理论背景和多元化的学术视野 |
| 第二章 热情的诗人与思辨的智者——库切的生态伦理观 |
| 第一节 生态伦理思潮及其理论困惑 |
| 一、反人类中心主义的生态理想追求 |
| 二、生态伦理思想的内在矛盾 |
| 第二节 生态伦理和哲学观念的万花筒——《动物的生命》的多元辩论和对话 |
| 一、理性与诗性的辩证关系 |
| 二、环境主义与动物权利主义之争 |
| 1. 现实生活和现实生态与生态理想之间的碰撞 |
| 2. 库切的辩证观点和个性化表达 |
| 3. 对动物权利主义者偏执主张的质疑 |
| 小结 |
| 第三章 自然生态和社会生态内在的一致性——《耻》塑造的动物和人物形象 |
| 第一节 动物的人性与人的动物性 |
| 一、人与狗的情感联系 |
| 二、多种动物形象与人物精神世界的相互映衬 |
| 第二节 进化论视角下的社会生态 |
| 一、理性主义统治的反生态社会对小说人物的压迫 |
| 二、小说人物积极适应并追求良性社会生态的历程 |
| 第四章 对殖民历史的正视与对种族视角的超越——库切小说与后殖民生态批评 |
| 第一节 殖民主义对人和自然的双重压迫 |
| 一、土着民族与野生动物的相似处境 |
| 二、狗身上的种族主义标签 |
| 三、文化差异下的动物权利观念冲突 |
| 第二节 迈克尔·K的生态性对于后殖民生态批评的启示 |
| 一、本原生态描写中的反殖民主义印记 |
| 二、主人公生态性特征的辨析 |
| 三、小说对非洲的后殖民生态批评的意义 |
| 第五章 库切小说写作风格的生态审美特点 |
| 第一节 水泥地上的竹节虫——自然意象的细致刻画和修辞手法 |
| 第二节 绿色的巴赫金——库切小说对话性与复调性的生态美 |
| 第三节 忽视复调性和开放性特征的批评视角对库切作品造成的独白化解读 |
| 一、生态女性主义视角的局限性 |
| 二、对人性与社会生态的片面化解读 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
四、永远的异乡客:吉普赛人（论文参考文献）
- [1]音乐剧《屋顶上的提琴手》与歌剧《卡门》民族性特征对比研究[D]. 邵德诚. 上海师范大学, 2021(07)
- [2]论钢琴作品《茨冈》中的吉普赛音乐风格[J]. 罗洋. 艺术品鉴, 2021(03)
- [3]被美丑两极化的吉普赛女郎形象[J]. 谭锡茵. 文学教育(下), 2019(09)
- [4]库切澳大利亚时期小说主题研究[D]. 费梦炎. 黑龙江大学, 2019(03)
- [5]19世纪到20世纪初英国文学中的吉普赛想象[D]. 范南雁. 南京师范大学, 2019(03)
- [6]新时期以来文学豫军笔下的河南人[D]. 周月惠. 兰州大学, 2018(11)
- [7]浅谈以东方乐器二胡移植西方作品《流浪者之歌》的艺术美[J]. 周欢. 大众文艺, 2016(02)
- [8]乔治·奥威尔三十年代小说研究（1934-1939）[D]. 丁卓. 吉林大学, 2015(08)
- [9]作为他者的吉普赛人[D]. 李俊. 山东大学, 2015(02)
- [10]论库切创作中的生态意识[D]. 李臻. 天津师范大学, 2015(08)