一、论音乐理解和表达的科学(下)（论文文献综述）
曹斌华[1]（2021）在《设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例》文中研究说明随着数字化设计从普及到升级到变向的发展过程,当代设计发生了突飞猛进的变化,已然超越了简单的视觉图像层面而趋向于更为综合、系统与跨界。然而,大部分院校的设计基础教学却不容乐观,年级分段式的、简单化的、被分割的单元课程学习模式,依旧涵盖于几乎所有国内院校的设计教学之中,即所谓的素描、色彩、装饰及构成等课程。由此可知,专业化与碎片化的分门别类的知识训练和当下综合性与交叉性的设计发展趋势的矛盾,已然对设计教育特别是设计基础课程方面提出了严峻的挑战。针对此问题,本文应对的方法及研究方向即是:通过课程的整合与重构,尝试建构起一种主题性、综合型的设计基础教学模式,以课题整合与作业编排为教学方法,以多种形式“语法”、“手法”、“看法”为作业途径,从而对基础教学展开反思与实验。本论文首先以包豪斯设计基础教学的整合性、多元性特质为讨论的出发点,在其课程的整体架构中反思中国自身设计教育在诸多方面过于碎片化的问题;其次,依据教育学视野和学科学理的角度讨论专业发展、现实情境以及学生条件等三方面的设计现状;再次,以整合的角度对中外国际联合教学工作坊、建筑设计以及当代艺术等相关基础教学的课题展开参照性地描述;从此,以设计基础的基本要素作为出发点揭示出以“形式”为学理取向的设计基础课程的发展方向;最后,以课程模式、课题设计、作业条件、主题切入等内容作为课程整统的要点,以此展开“整合”观念下的“物象”、“方法”、“交叉”、“专业”等四类方向的12个主题性、综合型设计教学案例的讨论,并对教学成效进行记录与分析。本文所提及的主题性教学法的核心是通过课题整合手段,将原有以技法、材料为区分的课程内容重构于主题之下,并围绕简单到复杂的系列主题教学单元展开教学活动与实践。这一教学改革旨在打破分门别类的传统课程模式,倡导教学理念回归到设计学交叉性、跨学科性的特质中,并与当下极具整合意义的设计趋向相吻合,因此,对于设计基础中新教学体系的构建具有一定的学术价值和实践意义。
文岚[2]（2021）在《影“享”童年——小学电影课程的开发与实施》文中认为电影集文学、摄影、戏剧、音乐等多种艺术形式于一体,以其独有的视听方式,既演绎了文字内容,又用画面场景弥补了文字的不足,契合儿童的认知特点,能让儿童在"身临其境"中感受文化的熏陶、情感的共鸣和价值的渗透,是可以有效促进儿童成长的教育力量。基于电影丰富的课程资源,我们根据不同年龄阶段儿童的心理特点和认知水平,精选适合儿童观看的经典电影,并围绕电影内容设计序列化的教育实践活动,为儿童量身定制开发了校本课程"影‘享’童年——小学电影课程"。
教育部[3]（2020）在《教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版2020年修订）的通知》文中认为教材[2020]3号各省、自治区、直辖市教育厅（教委）,新疆生产建设兵团教育局:为深入贯彻党的十九届四中全会精神和全国教育大会精神,落实立德树人根本任务,完善中小学课程体系,我部组织对普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版）进行了修订。普通高中课程方案以及思想政治、语文、
吴梦杰[4]（2020）在《基于乐理知识的钢琴视奏能力评价系统研究》文中研究说明视奏,指演奏者拿到新曲直接视谱弹奏,是钢琴学习中重要的一环。由于对教师的专业性要求较高,传统视奏学习成本高且效率低。利用计算机评价视奏音乐,辅助教学在降低学习成本、提高学习效率方面有显着优势,近来成为研究热点,但仍存在评价结果不准确及不符合乐理等问题。本文针对视奏音频,改进音乐特征提取方法,研究一种基于乐理知识的钢琴视奏能力评价系统,根据不同等级乐谱视奏音频在节奏、主旋律和乐感表现上的评分,实现对用户视奏能力评价,达到辅助钢琴教学的目的。主要创新点和研究工作如下:（1）评价方法上,根据音乐欣赏的特点,设置强、弱两种评价准则,将节奏、主旋律等骨架特征作为强准则,要求视奏音频与原谱标注相同;乐感表现等主观感受作为弱准则,将音频乐感定义为心理学中二维Thayer平面中的点,训练基于支持向量回归的二维乐感预测模型,然后将视奏音频与乐谱示范音频乐感在Thayer平面中的线性距离作为乐感表现评价,避免情感词语描述乐感的歧义问题。（2）节奏提取上,将音符片段时间间隔作为音频节奏,提出利用梅尔系数修正误差的音符片段提取方法。首先根据各音符主能量频率划分88个频段,利用各频段多帧均值能量增量检测音符起点,并以此划分音符片段,然后利用梅尔系数设计音符片段对齐算法,修正音符起点检测误差,检测精确率达到98%,提高了节奏评价的准确性。（3）主旋律提取上,根据谐波叠加及钢琴音符组成特点,提出基于“左右手音符谐波谱减”的主旋律音符提取方法,根据乐谱确定候选音符后,设计谐波滤波器,得到各音符谐波谱,首先根据低频特征筛选出左手音符,然后在右手音符谐波谱中加权减去平滑后的左手音符谐波影响,分析谱减后的右手音符谐波谱,得到右手音符即主旋律音符。本方法充分利用先验信息和谐波特性降低音符检测误差,算法F值达到92%。（4）收集视奏乐谱,提取其特征构建系统数据库,实现各评分模块,得到0至5级的视奏能力评价。利用系统客户端及线上评分平台进行实验,本系统与人工给出的评价结果余弦相似度为0.99,验证了系统对用户视奏能力评价的有效性和客观性。
田淑颖[5]（2020）在《劳伦斯·克拉默的歌剧阐释理念探究》文中认为劳伦斯·克拉默（Lawrence Kramer）是“新音乐学”流派的代表人物之一,其对音乐作品的阐释往往以某一文学/文化批评理论、社会理论等为基础,并结合作品文本中“结构上的隐喻”,阐释蕴藏于作品深处的精神内涵与人文意蕴,显示出强烈的个性特征与主观倾向。本文聚焦于克拉默的歌剧阐释理念,从精神分析、性别批评及哲学概念这三种主要的批评理论与方式入手,讨论了克拉默歌剧阐释的过程、内容以及其联系音乐与文化的叙事策略。文章第一部分集中论述了克拉默在其歌剧阐释中对精神分析理论的应用,通过对作为一种批评理论的精神分析的概述,分析了克拉默在解读《莎乐美》意义时对精神分析理论的融入方式,展现了他透过精神分析揭示音乐文化意义的叙述理路。第二部分围绕性别批评展开,分析了克拉默以女性主义批评理论为基础,结合文化、绘画等来揭示歌剧《莎乐美》中的性别关系及其背后文化现象的过程。最后一章则涉及克拉默以某一预设的理论概念为核心的歌剧阐释,在分析其具体文字着述的过程中,展现出层层递进的理论衍展方式以及错综复杂的概念网络建构。结论部分,笔者在概括与总结全文的基础上,对克拉默歌剧叙述策略中将音乐分析自然地转换为文化阐释的问题进行了总结与归纳,同时对其阐释理论进行了思考与评价。克拉默的歌剧阐释为音乐与文化的沟通建立了桥梁,其阐释过程中所呈现的别具一格的创新精神与深刻丰沛的人文哲思,对国内的音乐学研究具有启示意义。
贾波[6]（2019）在《音乐理解实践方式研究》文中提出音乐理解实践方式的研究关注人的思想活动,是指人在不同的“音乐实践”活动基础上生发的思维认知活动。音乐实践活动包括音乐创作-表演实践、音乐鉴赏-批评实践和音乐理论研究实践等等。音乐理解实践方式——不仅是指表演实践的操作,也是指向理性思维活动,理性思维的方法就是理性实践,即人的理性认知活动也是一种实践活动,它是思维的具体实践过程,是看不见的实践活动。本文提出音乐理解要结合人类不同的实践方式:形式理解——它指向具体技术;语境理解——它指向主体已有的感悟和积累;交往主体理解——它指向主体理性思维的深度和广度。这一切都指向了人存在的目的——即为有利生存而做出的实践选择。并以音乐实践方式的哲学基础、音乐观念的解析为着眼点,以多元音乐实践形态为切入点,以人的有利生存原则为目的,对三种理解方式进行评述,指出它们各自的哲学、美学理论来源,指出它们各自具有的合理性和有效性;同时指出各自存在的缺陷和不足。综上,提出理解实践方式应该把形而下和形而上加以贯通,即从技术上升至经验,再由经验上升至认知。三者之间贯通,螺旋式循环上升。在文化整体存在的整体性观念基础上,对多元文化存在的现实性、客观性和整体性作出阐释,探寻其存在的现实意义和价值。进而认为,任何一种文化现象及其实践方式的选择都遵循着人自身的主观有利生存原则,这应该是音乐理解的方法,也是本课题的研究思路。
李婷文[7]（2018）在《现象学美学在美国的本土化研究》文中指出美国现象学及其美学是一种外来的哲学-美学样式,最初来自20世纪早期美国对欧陆现象学及其美学的学习,以及第二次世界大战中,由于纳粹掌权而逃往美国的欧陆流亡现象学家。在20世纪60年代之前,现象学虽然在美国获得了一些发展,但并没有在美国哲学或美学史上产生较大影响力。60年代之后,现象学及其美学在美国找到了真正的生长点,获得了几次发展的生机,并在80年代之后,与经验-分析传统下的哲学和科学开展越来越频繁的对话与合作,在问题域和方法论上呈现出新的面貌。由于现象学美学以现象学哲学为基础,所以美国现象学美学的发展,与美国现象学哲学的发展动态密不可分。同时,由于现象学美学还以艺术和审美现象为研究对象,所以美国现象学美学,与美国的艺术实践、美学理论,以及艺术学的发展情况直接相关。本文以现象学为基本研究方法和立场,对美国当代现象学美学的传统、当代语境,以及它与分析美学和认知科学的对话与合作,进行逐一考察与检验,以此探寻认知倾向的来源、特征,以及利弊得失。在第一章中,本文采取历史研究和学理分析的方式,对美国现象学机构和历史的形成,以及美国现象学美学的哲学传统,进行讨论,以发现认知倾向在现象学自身传统中的来源。对于历史研究,根据现象学原则,我们既要明确哲学史研究的基本方法,又要澄清对美国现象学史的把握方式。对于学理分析,本章主要对美国现象学的两股早期潮流进行了考察,并选择其中最有代表性的凯恩斯、古尔维奇,以及怀尔德的现象学方法作为研究对象。虽然凯恩斯和古尔维奇的研究范式属于胡塞尔式现象学,而怀尔德的范式属于存在主义现象学,但他们都分别对感知活动和实践活动的认知方面,进行了密切关注。同时,他们的关注也存在明显的问题,这些问题预示了美国现象学及其美学,在后来的走向与面临的困难。在第二章中,本文对20世纪60年代美国后现代状况中,美学与艺术的情况进行了讨论,主要关注的是艺术的危机、分析美学和文化批评对艺术危机以及后现代状况的反应,以检验当代美国现象学美学的研究对象、对话对象,以及研究语境。其中,在研究对象上,美国当代现象学把当代艺术的危机和艺术实践纳入考虑,并在此基础上就审美体验和艺术活动的问题,和分析美学发生了对话。同时,文化批评也对审美体验和艺术活动进行探讨,但他们却不是为了缓解艺术和美学的危机,相反,他们的思路加剧了这种危机。无论是分析美学,还是文化批评,对审美经验和艺术活动的思考都表现出显着的认知倾向,它们的问题也主要彰显在这种倾向里。第三章对欧陆传统下的美国现象学美学进行研究,以明确当代美国现象学美学在自身美学传统中的渊源。本章主要以考夫曼的美学本体论和许茨的音乐社会学作为讨论对象,这两种美学样式也体现出关注认知的特征。在考夫曼的美学体系中,虽然有形而上学的关切,但他把这种关切限制在认识论的领域里,也主要关注审美与艺术对自我认知和世界认知的揭示。许茨的音乐社会学,以他的主体间性理论为基础。音乐活动的不同参与者,具身体现了几种不同的主体间性,揭示了音乐活动的时空属性。这两种美学样式分别对审美的形而上学方面,和艺术的社会学方面,进行了特别关注,但它们的关注方式也存在一定问题。第四章把美国现象学美学与分析美学的对话作为考察对象,并关注在审美体验和艺术活动的问题上,两种传统如何进行对话与合作。盖格尔的价值论美学与布拉夫的艺术界现象学,是本章的关注对象。同时,与他们产生对话或联系的分析美学家——比尔兹利与迪基,本身也是对方的论争对象。盖格尔的价值论,体现了美国现象学美学中特殊的反认识论特征,他对美学事实倾向的批评,以及对心理主义的批评,打开了我们重新审视美国当代美学认知倾向的思路。布拉夫在艺术界的问题上,结合了胡塞尔对生活世界的论述,以及分析美学中的制度论,对艺术的本体问题给出了自己的解释。但从事实论的角度来看,布拉夫正是盖格尔所批评的对象。在第五章中,美国当代现象学美学与认知科学的竞争与合作,得到了集中关注。首先现象学与认知科学合作的基础、历史事实、具体方式,存在的启示与问题受到逐一检验。然后本章重点分析了凯利的感知艺术学,以及阿维德森的格式塔现象学美学。他们都把自己的艺术学或美学研究,建立在感知哲学的基础上,并分别对艺术史上不同艺术形式的感知本质,以及审美对象的显现问题,提出了自己的观点。我们看到,美国现象学及其美学发展至今,获得了更多与经验-分析哲学美学传统对话的机会,也极大地推进了研究,产生了较大影响力。但是对艺术与审美形而上学方面的忽视,或者逐渐淡化,不仅限制了现象学美学对审美体验与艺术活动问题的探讨,而且可能会危及到美学与艺术学学科的定位和意义。同时,在凯利与感知哲学的对话中,我们也看到,即便是经验-分析传统,当处理感知问题时,拒斥了形而上学,也无法走远。但究竟应该如何对待哲学与美学的形而上学方面,我们还需要进一步展开探讨。
张玉珏[8]（2017）在《跟着感觉走是艺术永恒的生命》文中研究说明艺术的发展是一个渐进的过程,按照黑格尔的对于艺术的划分来说艺术被分为象征、古典、浪漫三个阶段的艺术形式,从原始的象征发展到后来的浪漫型的艺术风格。按照黑格尔的理念来说古典艺术是精神和物质等合的,最合适的艺术形式,而艺术发展到后期精神已经远远超出物质因此其认为艺术即将终结。黑格尔对于艺术的发展认识有其特殊性但是其忽略了艺术的发展也有其渐进性,因此艺术的发展也是随着社会的发展而发展。这种发展的背后依存的是人类对于艺术的感觉,这种感觉催生出艺术的生命力。
金丹[9]（2017）在《多学科综合教学视角下的小学美术教学研究》文中研究指明在我国全面发展素质教育的今天,各科课程在教学方式和学习方式上都发生着巨大的改变,美术学科作为一门艺术课程,体现的是学生素质教育发展,反应21世纪素质教育要求的基础教育课程体系,需要以培养学生的审美能力、动手能力和创造力为根本目的,在美术课程的教学中,教师更多的是培养学生发散思维的能力,给学生更多的自由空间能更好的学习美术知识。在传统的美术课堂教学中,大多数教师仍然是照本宣科的在黑板上画出一笔,学生在台下临摹一笔,这样的学习方式可以很好的让学生不费脑筋的学好一副画,但是在临摹的过程中学生并没有掌握为什么要这样画,为什么要选取这样的颜色。学生在整个过程中完全感受不到学习美术带来的乐趣,培养学生的思维能力和创造力更是难上加难。这样传统的教学方式显然不符合目前新课改中对美术学科教学的要求,其他的课程学习也同样存在这种情况。那么本论文笔者则根据小学美术课堂的现状,提出在小学美术课堂中进行多学科综合教学的教学形式。同时,其他课程的学习也可以借助美术手段来帮助本学科的教学。本文首先分析整理了国内外小学美术课堂的研究现状,随后介绍了我国小学美术课堂存在的问题及弊端;然后引入多学科综合教学研究的相关概念以解决这些问题和弊端,并根据概念制定相应的教学案例及场景分析,包括在小学美术课堂中引入音乐、语文和生物学科来辅助教学,以及反过来,美术如何帮助音乐、语文和生物学科的授课。最后分析了在小学美术课堂中应用多学科综合教学所带来的成效,并对所存在的问题提出了应对措施,以提高小学美术课堂中的多学科综合教学研究实施的水平和效果。
梁韵[10]（2016）在《《内心听觉》译文与《内心听觉》评述》文中提出音乐想象力对音乐的技巧发展、理解诠释、即兴表演和创作都起着至关重要的作用。音乐想象是一种复杂的心理活动过程,相对于乐器技巧与作曲知识,音乐想象力的培养显得抽象,难以开展。我们深知音乐想象力的重要性,却苦于无系统有效的方法指导来开展。美国当代知名作曲家、教育家、演奏家布鲁斯·阿道夫的《内心听觉》（The Mind’s Ear）于2013年由牛津大学出版,是一本专门针对培养音乐想象力而设计的教学练习指南,这本书能给予我们很好的指导。本书为读者带来一系列积累和加强音乐想象力和启发创造力的独特的方法和详尽的练习,旨在提高在无声中阅读和想象音乐的能力,即“内心听觉”;并通过强化音乐想象力来提高在即兴表演和音乐创作方面的能力。本书语言通俗易懂、实践性强、易于个人与集体开展,广泛适用于专业音乐学生、音乐教师、表演者、作曲者和业余音乐爱好者。针对国内音乐想象力开发的专着、译着短缺的现状,译者对《内心听觉》进行翻译。书评部分译者简单梳理了国内外关于音乐想象力的文献,对《内心听觉》的内容进行概括介绍,及对其特色和价值进行分析,展示本书对我国音乐想象力开发的意义。最后讨论了译者的翻译体会和遇到的问题。
二、论音乐理解和表达的科学(下)（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、论音乐理解和表达的科学(下)（论文提纲范文）
（1）设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 关于课题研究的缘由 |
| 一、艺术设计的发展与综合性、交叉性特征 |
| 二、设计基础教学瓶颈与深化实验 |
| 三、团队教学实验平台与个人实践基础 |
| 第二节 关于课题研究的目的 |
| 一、对主题性设计基础教学的意义、价值的认知 |
| 二、对主题性设计基础教学实验的整理 |
| 三、对设计基础学理的反思与知识系统的重构 |
| 第三节 关于论文的准备 |
| 一、对设计基础教学相关文献的解读 |
| 二、有关设计教学发展与现状的反思 |
| 三、论文撰写所参考的方法与思路 |
| 第一章 关于“设计基础课程”的延伸与发展 |
| 第一节 整体性与碎片化的演绎,关于包豪斯基础课的延伸 |
| 一、发端与演化:包豪斯基础课程的若干特征 |
| 二、理性与消解:乌尔姆基础课程的变向及终结 |
| 三、变革与升华:阿尔伯斯在美国的基础课程教学 |
| 四、回望与纪念:包豪斯百年主题教学工作坊 |
| 第二节 关于国外基础课程的发展 |
| 一、多元与个性:多样教学思想主导下的教学景观 |
| 二、形式与散发:美国基础课程的体系构成 |
| 三、逻辑与功能:雷曼的产品设计基础教学方法 |
| 第三节 关于中国设计基础课程的历程与现状 |
| 一、发端与缺失:绘画+图案模式 |
| 二、引进与误解:对构成教学的反思 |
| 三、程式与格局:设计素描+装饰色彩+三大构成 |
| 四、变异与修补:局部改革与片断探索 |
| 五、介入与挑战:数字化情景中的新课题 |
| 本章小结 |
| 第二章 教育学视野与学理解读中对设计基础课程的改革条件 |
| 第一节 外生性:艺术设计发展的专业氛围 |
| 一、发展认知:提升与设计功能扩展 |
| 二、数字媒体:从辅助设计到智能化设计 |
| 三、走向综合:从单一化设计到系统设计 |
| 第二节 内生性:艺术设计教育的现实情境 |
| 一、程式与单一:绝大多数院校的重复单一 |
| 二、改革实践:极少数院校的改革实践 |
| 三、工科介入:理性建构中的技术性与工具性 |
| 四、改写因素:数字化技术的普及及教学形态的渐变 |
| 第三节 原生性:艺术设计学科学生的基础条件 |
| 一、基础的标准:入学专业统考条件下的命题及应试 |
| 二、修订与确立:培养目标与课程标准的改写 |
| 三、矛盾与理想:教与学的局限与愿景 |
| 本章小结 |
| 第三章 关于主题性设计基础课程的参照与启示 |
| 第一节 知识的综合与媒介的交叉 |
| 一、侯世达:《哥德尔/埃舍尔/巴赫——集异壁之大成》 |
| 二、莫霍利·纳吉:《新视觉-绘画、雕塑、建筑、设计的基础》及教学实验 |
| 三、“透明性”:时空交错中的多维视觉设计启示 |
| 第二节 来自国际联合教学工作坊的示范 |
| 一、案例1:“笔记与思维”设计创意工作坊 |
| 二、案例2:“从绘画到设计”综合设计工作坊 |
| 三、案例3:“综合材料”绘画工作坊 |
| 四、案例4:“在障碍中行动”舞台空间工作坊 |
| 五、案例5:“二十四节气”实验艺术工作坊 |
| 第三节 来自建筑教育的参照与启示 |
| 一、现代空间模型与现代性练习设计 |
| 二、AA建筑学院中当代艺术与空间教学的交叉 |
| 三、鲁安东的建筑电影与空间认知课题 |
| 四、顾大庆的制图/构成/绘画/模型的综合课题 |
| 本章小结 |
| 第四章 关于设计基础课程的知识结构与学理取向 |
| 第一节 关于设计基础的基本要素 |
| 一、造型:从结构性造型到主题性造型 |
| 二、色彩:从自然色彩到数码色彩 |
| 三、形式:从方法主题到哲理主题 |
| 四、装饰:从经典图式到图案构成 |
| 五、材料:从真实材质到抽象质感 |
| 第二节 关于课程的知识谱系与表现要素 |
| 一、构成语法:从和谐关系到解构拼贴 |
| 二、视觉维度:从超写实描绘到超现实表现 |
| 三、形式要素:从平面表现到运动时空交错 |
| 四、媒介技法:从材料手工到声音媒体运用 |
| 五、数字媒体:从辅助手段到思维导向 |
| 第三节 关于设计基础课程的学理取向 |
| 一、对形式概念的解读与分析 |
| 二、多元形式的内涵意义与图式表现 |
| 三、“形式美”与“有意味的形式” |
| 四、形式的戏剧性展开与形式感的生成 |
| 本章小结 |
| 第五章 关于设计基础课程设计的途径与方法 |
| 第一节 关于课程模式的反思与教学结构的设计 |
| 一、关于对单元制课程体系的反思 |
| 二、关于对片断式教学实验的小结 |
| 三、关于对工作室制教学模式的参照与融汇 |
| 四、关于对主题性教学模式的参照与融汇 |
| 第二节 关于建构主题性、综合型课程结构 |
| 一、变单元设置为结构整合 |
| 二、主题切入:物象/方法/交叉/专业 |
| 三、内容整合:形式/要素/维度/媒介 |
| 第三节 关于课题设计的要素与法则 |
| 一、资源与情境:从对象到内容的认知 |
| 二、切入与转换:从主题到课题的变异 |
| 三、叙述与媒介:从视觉到形式的演绎 |
| 四、方法与游戏:从理性到趣味的改写 |
| 第四节 关于作业系列的编排与组合 |
| 一、规定性与自由性的结合 |
| 二、逻辑性与趣味性的结合 |
| 三、分析性与发散性的结合 |
| 四、单一性与交叉性的结合 |
| 本章小结 |
| 第六章 主题性与综合型设计基础教学实验(一) |
| 第一节 以“要素”为切入方式的课题设计 |
| 一、演绎方式:从正常到非正常 |
| 二、分析方式:从抽象到泛象 |
| 第二节 以“对象”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:寻找与归纳,来自自然的形式 |
| 二、课题2:构成与解构,来自建筑的形式 |
| 三、课题3:观念与拼贴,来自当代艺术的形式 |
| 第三节 以“方法”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:看法/关于视觉体验的方法 |
| 二、课题2:语法/关于形式分析的方法 |
| 三、课题3:手法/关于艺术表现的方法 |
| 第四节 关于综合型教学方法 |
| 一、课题与课程、教学大纲及教学 |
| 二、课题设计与作业编排的方法 |
| 三、教学研究与教案编制 |
| 四、课题作业作为教材的核心内容与体例 |
| 本章小结 |
| 第七章 主题性、综合型设计基础教学实验(二) |
| 第一节 “物象”课题与实验作业 |
| 一、自行车—对机械形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 二、芭蕉—对自然形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 三、纸—对日常材料形态特征视觉认知多样性的体验与表现 |
| 第二节 “方法”课题与实验作业 |
| 一、变体—对经典作品的研习以及方法的运用与拓展 |
| 二、拼贴—多样化形式元素的组合与重构 |
| 三、分形—隐藏秩序的发现与操作 |
| 第三节 “交叉”课题与实验作业 |
| 一、建筑—抽象视觉要素与空间构成的综合 |
| 二、音乐—视听转化与表现性的形式演绎 |
| 三、园林—传统图式的表达与时空构造的演绎 |
| 第四节 “专业”课题与实验作业 |
| 一、服装—从身体的观念到形式的媒介 |
| 二、装置—从空间解读到材料象征 |
| 三、迷宫—从二维图形到三维空间 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（2）影“享”童年——小学电影课程的开发与实施（论文提纲范文）
| 一、定位课程价值 |
| 1. 思想品德教育。 |
| 2. 综合素养培育。 |
| 3. 融入世界文化。 |
| 二、确定课程内容 |
| 1. 建立分级的电影内容体系。 |
| 2. 实现与学科内容的有机融合。 |
| 三、课程实施方法 |
| 1. 综合性观影。 |
| 2. 主题式实践。 |
| 3. 亲子影院。 |
| 4. 电影文化熏陶。 |
| 四、课程评价 |
| 1. 积分制评价。 |
| 2. 档案袋评价。 |
| 五、课程创新点 |
| 1. 创新育人模式。 |
| 2. 创新课程形态。 |
| 3. 创新学校文化。 |
| 4. 创新家校合作模式。 |
（4）基于乐理知识的钢琴视奏能力评价系统研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景与意义 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.2.1 音符起点检测研究现状 |
| 1.2.2 主旋律音符估计研究现状 |
| 1.3 主要研究内容 |
| 1.4 章节安排 |
| 第二章 论文涉及的理论基础 |
| 2.1 乐理基础 |
| 2.1.1 音符音高与十二平均律 |
| 2.1.2 音符谐波结构 |
| 2.1.3 钢琴乐谱 |
| 2.1.4 二维乐感模型 |
| 2.1.5 钢琴音乐结构与视奏能力测试 |
| 2.2 信号分析基础 |
| 2.2.1 音乐信号存储格式 |
| 2.2.2 乐音信号变换 |
| 2.2.3 梅尔倒谱系数 |
| 2.2.4 三次样条插值 |
| 2.2.5 支持向量回归 |
| 2.3 音符估计难点 |
| 2.3.1 基频丢失 |
| 2.3.2 频谱重叠 |
| 2.3.3 不和谐性 |
| 2.4 实验数据库及评价指标 |
| 2.4.1 实验数据库 |
| 2.4.2 音符检测评价指标 |
| 2.5 本章小结 |
| 第三章 音符片段检测 |
| 3.1 引言 |
| 3.2 音符起点检测子任务 |
| 3.2.1 频段划分 |
| 3.2.2 预处理 |
| 3.2.3 信号约减 |
| 3.2.4 峰值提取 |
| 3.2.5 误差修正 |
| 3.3 音符片段对齐子任务 |
| 3.3.1 具体工作过程 |
| 3.4 实验结果与分析 |
| 3.4.1 音符起点检测算法实验 |
| 3.4.2 音符片段对齐算法实验 |
| 3.5 本章小结 |
| 第四章 基于左右手谱减的主旋律音符估计 |
| 4.1 引言 |
| 4.2 基于左右手谱减的主旋律音符估计方法 |
| 4.2.1 谐波规整滤波器 |
| 4.2.2 左手音符估计方法 |
| 4.2.3 平滑谱减方法 |
| 4.2.4 右手音符估计方法 |
| 4.3 具体工作流程 |
| 4.3.1 预处理和先验信息处理 |
| 4.3.2 音符谐波幅值谱获取 |
| 4.3.3 左手音符估计 |
| 4.3.4 谐波平滑谱减 |
| 4.3.5 右手音符估计 |
| 4.4 实验结果与分析 |
| 4.4.1 算法各步骤效果验证 |
| 4.4.2 对比实验 |
| 4.4.3 实验总结 |
| 4.5 本章小结 |
| 第五章 钢琴视奏能力评价系统设计 |
| 5.1 引言 |
| 5.2 音频二维乐感的获取 |
| 5.2.1 模型描述 |
| 5.2.2 数据集与预处理 |
| 5.2.3 特征提取 |
| 5.2.4 模型训练 |
| 5.2.5 模型评价 |
| 5.3 系统预研发 |
| 5.3.1 系统流程及评价准则制定 |
| 5.3.2 数据库设计 |
| 5.4 系统各模块的实现 |
| 5.4.1 人机交互模块 |
| 5.4.2 乐感表现力评价模块 |
| 5.4.3 节奏检测评价模块 |
| 5.4.4 主旋律评价模块 |
| 5.4.5 综合评价模块 |
| 5.5 实验验证 |
| 5.5.1 用户远程测试录入视奏音频 |
| 5.5.2 线上试听评分 |
| 5.5.3 实验结果与分析 |
| 5.5.4 实验总结 |
| 5.6 本章小结 |
| 总结与展望 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 附件 |
（5）劳伦斯·克拉默的歌剧阐释理念探究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 一、选题依据与研究目的 |
| 二、国内外研究现状综述 |
| (一)外文文献资料 |
| (二)中文文献资料 |
| 三、作为“新音乐学家”的克拉默 |
| (一)“新音乐学”流派的起源与发展 |
| (二)克拉默与“新音乐学” |
| 第一章 以精神分析为手段的歌剧阐释 |
| 第一节 作为一种文学批评理论的精神分析 |
| 一、精神分析的人文转向 |
| 二、精神分析与文学批评理论 |
| 第二节 精神分析案例与歌剧人物形象的一致性 |
| 一、个体经验的一致性 |
| 二、表现形式的一致性 |
| 第三节 精神分析与音乐的内在契合 |
| 一、源于音乐的共同逻辑 |
| 二、潜意识的共同推动 |
| 三、作为现代性反常的杜拉与莎乐美 |
| 第二章 以女性角色为中心的性别批评理念 |
| 第一节 性别批评在音乐阐释中的运用 |
| 一、性别批评的产生与发展 |
| 二、性别批评在音乐中的三个发展阶段 |
| (一)第一阶段:“重构”音乐史 |
| (二)第二阶段:以“社会性别”为核心概念的女性主义批评 |
| (三)第三阶段:消解二元对立的后现代女性主义批评 |
| 第二节 克拉默的性别视角 |
| 一、克拉默的性别批评观念 |
| 二、性别批评观念下的《莎乐美》 |
| 第三节 文学文本与绘画艺术中莎乐美的凝视效应 |
| 一、福楼拜与于斯曼笔下的视觉配置与价值转移 |
| 二、克里姆特与比亚莱兹画中的视觉配置与价值转移 |
| 三、莎乐美的视觉象征与艺术家的女性气息 |
| 第四节 歌剧《莎乐美》中的权力关系与男性气质 |
| 一、管弦乐队的视觉化 |
| 二、莎乐美主题与调性转化下的文化暗示 |
| 第三章 以哲学概念为主线逻辑的歌剧阐释 |
| 第一节 “至上主义”与埃莱克特拉的多态性 |
| 一、奥托·魏宁格与作为文化症状的“至上主义” |
| 二、进化科学下埃莱克特拉的多重逻辑 |
| (一)埃莱克特拉本质的双重性 |
| (二)埃莱克特拉在音乐表现中的双重性 |
| 第二节 献祭仪式与埃莱克特拉的双重身份 |
| 一、进化人类学视野下的献祭危机 |
| (一)转向悲剧戏剧的献祭仪式 |
| (二)作为献祭歌剧的《埃莱克特拉》 |
| 二、埃莱克特拉的“双重框架” |
| 第三节 以“一般等价物”概念为核心的阐释 |
| 一、让-约瑟夫·戈克斯与“一般等价物” |
| (一)歌剧的“异质性”及瓦特·本雅明史学范式的启示 |
| (二)《唐豪瑟》结局与“一般等价物”产生模式之间的逻辑一致性 |
| 二、“一般等价物”在歌剧《唐豪瑟》的运用 |
| (一)必要条件:无法实现的救赎逻辑 |
| (二)实现过程:“一般等价物”的排除机制 |
| 第四节 歌剧《唐豪瑟》中的文化内涵 |
| 一、“超越”模式下的文化形成:“一般等价物”的理想化排除 |
| 二、跨文化交流的剩余物:被掩盖的“一般等价物” |
| 结论—对克拉默歌剧阐释理念的评价与思考 |
| 附录一 :《被杀的女人——无名大师的素描》(波德莱尔) |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（6）音乐理解实践方式研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、问题的提出 |
| 二、音乐理解实践方式的研究现状 |
| 三、本课题研究论域、目的及意义 |
| 第一章 音乐理解实践方式的界定 |
| 第一节 音乐理解 |
| 一、音乐理解之概念 |
| 二、音乐理解之相对性 |
| 三、音乐理解之多解性 |
| 第二节 实践哲学与音乐实践哲学 |
| 一、实践哲学 |
| 二、音乐实践哲学 |
| 第二章 音乐理解实践方式 |
| 第一节 形式理解 |
| 一、理论依据 |
| 二、形式理解的内涵 |
| 三、形式理解的具体实践 |
| 第二节 语境理解 |
| 一、语境理论之于音乐理解 |
| 二、音乐的语境 |
| 三、理解者的语境 |
| 四、多重语境的融合 |
| 第三节 交往主体理解 |
| 一、理论依据 |
| 二、交往主体的内涵及其实践 |
| 三、生活世界作为音乐理解的源头与归宿 |
| 第三章 不同音乐理解实践方式的有效范围 |
| 第一节 相对性与绝对性 |
| 第二节 不同理解方式的局限性 |
| 一、形式理解的局限性 |
| 二、语境理解的局限性 |
| 三、交往主体理解的局限性 |
| 第三节 音乐意义的层次 |
| 一、不同实践方式的同一性 |
| 二、意义生成的多层性 |
| 第四章 走向多元的音乐理解实践方式 |
| 第一节 音乐理解实践方式的转变 |
| 一、从一元到多元 |
| 二、从客体对象到意向性对象 |
| 三、从审美主体到交往主体 |
| 第二节 多元音乐理解实践方式的追问 |
| 一、整体性观念 |
| 二、人文意义与价值 |
| 第三节 人与音乐的哲学审思 |
| 一、人与音乐的关系 |
| 二、文化整体存在之要点 |
| 三、有利生存原则 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（7）现象学美学在美国的本土化研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、对美国现象学美学的研究现状 |
| (一) 用现象学方法进行的美国现象学(美学)研究 |
| (二) 对美国现象学及其美学的研究 |
| 二、本论文的基本问题、意义与概念界定 |
| (一) 本论文的基本问题 |
| (二) 本论文及其研究对象所具有的价值 |
| (三) 结构安排 |
| (四) 概念界定 |
| 第一章 早期美国现象学的发展情况 |
| 第一节 现象学及其美学在美国的接受语境 |
| 一、现象学的欧洲传统与美学走向 |
| 二、美国本土的哲学传统:经验主义、实用主义,与分析哲学 |
| 三、现象学在美国本土的接受与改造 |
| 第二节 思考美国现象学史:方法论问题 |
| 第三节 早期美国现象学发展史:历史、机构与杂志 |
| 一、双向运动:美国留学生与欧陆流亡者 |
| 二、机构与杂志 |
| 第四节 早期美国现象学的几股潮流及其特征 |
| 一、早期胡塞尔式现象学及其感知论 |
| 二、怀尔德存在主义的实在论特征 |
| 小结 早期美国现象学的发展及其问题 |
| 第二章 后现代状况:美国现象学美学在本土化时所遭遇的挑战 |
| 第一节 分析美学对艺术和审美体验的讨论及其特征 |
| 一、艺术的多元化:制成品、赝品与概念艺术 |
| 二、分析美学中的艺术界定与本体论 |
| 三、分析美学中的审美体验 |
| 第二节 审美意识形态与政治无意识:文化批评及其特征 |
| 一、伊格尔顿的审美意识形态及其特征 |
| 二、詹姆逊的政治无意识及其特征 |
| 小结 美学与艺术的危机:分析美学与文化批评的特征与问题 |
| 第三章 艰难的起步:欧陆传统下的美国现象学美学 |
| 第一节 美学本体论:考夫曼的艺术形而上学及其特征 |
| 一、艺术与现象学的类比关系 |
| 二、浪漫主义的美学本体论:哲学资源与艺术对象 |
| 三、艺术形而上学的特征 |
| 第二节 艺术本体论:许茨的音乐社会学及其特征 |
| 一、“世界认知”:许茨的四种主体间性模式 |
| 二、许茨的音乐活动本体论:内时间与外时间 |
| 三、四种音乐交流关系与模式 |
| 小结 欧陆传统下美国现象学美学的特征与问题 |
| 第四章 美国当代现象学美学与分析美学的对话及其特征 |
| 第一节 审美体验的澄清:盖格尔的价值论美学 |
| 一、在演绎和归纳之外:现象学方法的适用性 |
| 二、事实论与价值论:两种美学思路及非认知倾向 |
| 三、审美价值与价值趋势:如何建立价值论美学 |
| 第二节 与分析美学的制度论对话:布拉夫的艺术界现象学 |
| 一、胡塞尔式现象学美学与生活世界理论 |
| 二、艺术的本质:艺术品与艺术界 |
| 三、艺术界与生活世界的关系 |
| 小结 美国当代现象学美学与分析美学的对话和问题 |
| 一、盖格尔价值论美学的启示与问题 |
| 二、布拉夫艺术界现象学的启示与问题 |
| 第五章 认知科学与美国当代现象学美学的发展 |
| 第一节 合作与竞争:现象学与认知科学的对话 |
| 一、现象学死了吗?认知科学对现象学的质疑 |
| 二、对意向性的不同理解:德雷福斯与塞尔的争论 |
| 三、微观与宏观:伊德的感知阐释学 |
| 第二节 动态意向性与感知恒常性:凯利的知觉艺术学 |
| 一、再现的本质:艺术中的现实主义 |
| 二、动态意向性:感知中的可见与不可见 |
| 三、感知恒常性:艺术品中的色彩与形状 |
| 第三节 审美对象的显现:阿维德森的格式塔现象学美学 |
| 一、对感觉材料论的批判:阿维德森现象学美学的基础之一 |
| 二、古尔维奇的格式塔现象学:格式塔现象学美学的基础之二 |
| 小结 认知倾向中的美国当代现象学美学及其问题 |
| 一、凯利知觉艺术学的启示与问题 |
| 二、阿维德森格式塔现象学美学的启示与问题 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 谢辞 |
| 在读期间科研成果 |
（8）跟着感觉走是艺术永恒的生命（论文提纲范文）
| 一、艺术的发展 |
| 二、感觉对于艺术的促进 |
| 三、结语 |
（9）多学科综合教学视角下的小学美术教学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 一、研究背景与问题 |
| （一）研究背景 |
| （二）研究问题 |
| 二、研究意义 |
| 三、国内外研究现状 |
| （一）国内研究现状 |
| （二）国外研究现状 |
| 第二章 理论基础及研究方法 |
| 一、理论基础 |
| （一）加德纳“多元智能理论” |
| （二）建构主义心理学原理 |
| （三）联想主义心理学的统觉原理 |
| 二、小学美术课堂的教学现状及出现的问题 |
| （一）某些学校未给予美术学科足够的重视 |
| （二）传统美术教学模式化 |
| 三、研究方法与手段 |
| 第三章 多学科综合教学实例 |
| 一、通过美术元素体会音乐课堂中的节奏 |
| 二、通过美术元素记忆语文课堂中的文学知识 |
| 三、通过美术元素了解生物课堂中的细胞 |
| 第四章 小学美术多学科教学的反思与结论 |
| 一、音乐课堂中，美术手段可帮助体会音乐知识 |
| 二、语文课堂中，美术手段可帮助记忆语文知识 |
| 三、生物课堂中，美术手段可帮助了解生物知识 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间所发表的学术论文 |
| 致谢 |
（10）《内心听觉》译文与《内心听觉》评述（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一部分 《内心听觉》译文 |
| 名家荐读 |
| 版权页 |
| 感谢 |
| 前言 |
| 给老师的建议（也是给学生的） |
| 如何使用本书 |
| 练习列表 |
| 关于同步网站 |
| 序言 |
| 无声中完成的练习 |
| 小组展开的练习 |
| 使用乐器的练习 |
| 乐思的感觉 |
| 作曲中的练习 |
| 关于作者 |
| 索引 |
| 第二部分 论文：《内心听觉》评述引言 |
| 引言 |
| 一、国内外音乐想象力开发文献综述 |
| （一） 国外音乐想象力开发文献综述 |
| （二） 国内音乐想象力开发文献综述 |
| 二、《内心听觉》内容概述 |
| （一） 《内心听觉》的作者介绍 |
| （二） 《内心听觉》的内容概述 |
| （三） 《内心听觉》第一版与第二版比较 |
| 三、《内心听觉》的主要特色 |
| （一） 清晰严谨的布局与全面丰富的练习 |
| （二） 科学详细的方法和独特的戏剧情景模式 |
| （三） 通俗有趣的语言风格与灵活广泛的受众策略 |
| 四、《内心听觉》的价值与意义 |
| （一） 《内心听觉》的价值内涵 |
| （二） 《内心听觉》的引进对国内音乐想象力培养的意义 |
| 五、翻译与阅读难点与体会 |
| 结语 |
| 参考文献 |
四、论音乐理解和表达的科学(下)（论文参考文献）
- [1]设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例[D]. 曹斌华. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]影“享”童年——小学电影课程的开发与实施[J]. 文岚. 湖南教育（A版）, 2021(02)
- [3]教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版2020年修订）的通知[J]. 教育部. 中华人民共和国教育部公报, 2020(06)
- [4]基于乐理知识的钢琴视奏能力评价系统研究[D]. 吴梦杰. 华南理工大学, 2020(02)
- [5]劳伦斯·克拉默的歌剧阐释理念探究[D]. 田淑颖. 南京艺术学院, 2020(02)
- [6]音乐理解实践方式研究[D]. 贾波. 南京艺术学院, 2019(01)
- [7]现象学美学在美国的本土化研究[D]. 李婷文. 厦门大学, 2018(07)
- [8]跟着感觉走是艺术永恒的生命[J]. 张玉珏. 明日风尚, 2017(16)
- [9]多学科综合教学视角下的小学美术教学研究[D]. 金丹. 哈尔滨师范大学, 2017(05)
- [10]《内心听觉》译文与《内心听觉》评述[D]. 梁韵. 星海音乐学院, 2016(08)