波兰民歌《小杜鹃》

一、波兰民歌《小杜鹃》（论文文献综述）

王珊珊^[1]（2021）在《上海《广播歌选》研究（1949-1958）》文中研究表明

徐梦琪^[2]（2021）在《鲁托斯拉夫斯基《乐队协奏曲》中的复调思维及复调技法研究》文中进行了进一步梳理维托尔德·鲁托斯拉夫斯基是20世纪波兰杰出的代表作曲家之一,《乐队协奏曲》是其实用音乐创作时期的代表作品。该作品的主题材料取材于波兰民间曲调,表现出民族性的特点,作曲家在创作技法中继承传统的同时又融入了现代的创作理念和思维,形成了其个性鲜明的音乐语言和创作风格。论文从《乐队协奏曲》的创作特点入手,通过对该作品结构和主题特点的剖析,从而进一步对其复调技法（模仿手法和对比手法）、复调体裁（赋格段和帕萨卡利亚）和复调思维（包括调性、节奏、节拍和音响在内的多种角度对位）等多个方面作深入研究。通过对《乐队协奏曲》的分析研究,使读者能够了解鲁托斯拉夫斯基的音乐语言与风格,创作技法与思维等,也为他人今后对鲁托斯拉夫斯基的作品研究提供一定的参考指导和理论依据。

叶黄晨^[3]（2020）在《中小学音乐名师教学主张研究》文中研究指明音乐名师教学主张是音乐名师自身教学理念的具体化与个性化,是自身教学经验的概括与升华,是自身认识与情感、理论与实践、智慧与追求的统一。作为音乐名师的个人知识,教学主张蕴含其自身在教学中的最优经验与做法,具有重要价值。本文将教学主张这一理论置于中小学音乐学科领域中,对目前的实施情况进行考察,对其学理基础、本体内涵、如何建构、价值追求等问题进行系统梳理与探讨,以期为该理论的应用与完善及音乐名师（教师）的专业发展提供借鉴。第一章,中小学音乐名师教学主张研究的学理基础。主要围绕音乐名师教学主张的本质属性、建构角度、学科特性这三个维度从教育学、心理学、音乐教育哲学、音乐教育学等不同学科进行梳理,力求具有一定理论性与理论高度。第二章,中小学音乐名师教学主张的案例研究。通过对已有的8个音乐名师教学主张案例的简单呈现,客观反映教学主张在音乐学科领域的实施情况,从共性与个性角度进行总结、分析。主要反思如下:目前,音乐名师教学主张的本体内涵有待梳理;音乐名师教学主张该如何建构有待明晰;教学主张对音乐名师自身、对基础教育音乐学科、对当代中国音乐教育体系等方面的根本价值有待探讨。第三章,中小学音乐名师教学主张的本体研究。阐述音乐名师教学主张从哪里来、包含哪些基本内容、具有哪些基本特征,并对音乐学科教学主张的参照标准进行探讨与建构。第四章,中小学音乐名师教学主张的建构探讨。从音乐名师教学主张建构的基本过程、基本原则、影响因素、建构策略四个方面进行阐述。第五章,中小学音乐教学名师教学主张的价值追求。教学主张不仅促进音乐名师自身的专业成长、促进音乐学科的发展,也补充与丰富着当代中国音乐教育体系的内涵。最后,鉴于教学主张的演变与发展以及教学流派对课程改革等方面的积极影响,对形成音乐教学流派进行了展望。

赵燕^[4]（2020）在《蒙古族传统器乐合奏研究》文中提出蒙古族传统器乐合奏是蒙古族传统音乐的重要组成部分,是一笔丰厚的民族文化遗产。本文主要探讨了内蒙古地区草原文化背景下的民间器乐合奏,以蒙古族最具代表性的器乐合奏形式—鄂尔多斯地区的“乃日”合奏、锡林郭勒地区的“阿斯尔”合奏以及科尔沁地区的“东蒙合奏”为研究对象,从传统音乐形态的构成要素、调式调性、旋律及发展手法、曲式结构、多声部织体等五方面对蒙古族传统器乐合奏进行了分析研究,试图归纳其在传统器乐理论中独具个性的技术手法,进而探求所蕴含在其中的音乐形态规律,构建蒙古族传统器乐合奏音乐形态分析的理论体系。分布于内蒙古不同区域的蒙古族传统器乐合奏艺术,在文化属性、文化功能层面有着共性的特征。但因区域文化的差异,也相应呈现出鲜明的地方性风格特征。将蒙古族最具代表性的三种器乐合奏形式置于蒙古族传统音乐文化背景中观察,研究发现每个区域的器乐合奏艺术并不是孤立存在的,而是与其它民间音乐文化之间构成互联互动模式,它们相互借鉴,相互吸收,共同形成完整的区域音乐文化。本文由绪论、四个章节和结语六部分组成。绪论中梳理了国内外蒙古族传统器乐合奏的研究现状,阐述了论文研究的思路与方法,指出研究的理论意义和实践意义。第一章蒙古族传统器乐合奏的形式与生存条件,从历史语境下的器乐合奏形式、三个地方性器乐合奏形成的文化条件等两节进行论述。第二章通过田野考察,对蒙古族最具代表性的三个地方性器乐合奏及表演习俗进行描述,采录整理合奏曲目并对其进行乐谱记录,为下一章的形态分析提供真实有效的合奏文本。第三章是本文核心部分,以田野考察搜集到的器乐合奏曲为例,首先探讨了传统音乐形态分析的诸要素,指出调式调性、音阶、音色音高、节奏节拍、力度表情等是构成传统音乐的重要表现语言,对合奏的音乐风格起到引领性作用。第二节从调式调性布局、转调与移调两方面对合奏曲进行分析。第三节对旋律的形态以及常用的发展手法重复、连缀、展衍、变奏等进行了深入分析,提出了乐曲结束时旋律的上五度和下三度两种固定程式是蒙古族器乐合奏终止的特殊标记。第四节对曲式结构进行研究,在大量的谱例分析基础上,总结出器乐合奏的常用曲式类型。同时对由汉族传统曲牌老八板改编的流行于科尔沁不同地区的四首《老八音》进行总体形态分析,指出不同的音乐思维模式和不同的乐器音色造就不同音乐特征的主张。第五节探讨多声部织体特征,从齐奏式、支声式、衬腔式、复调模仿式四种类型对合奏中各乐器声部的结合方式进行了分析。第六节就蒙古族传统器乐合奏的创作特征做了细致论述。通过本章论述,总结蒙古族传统器乐合奏的音乐风格,指出鄂尔多斯“乃日”合奏具有“民歌器乐化”的特点,“阿斯尔”合奏具有“宫廷宴乐的民间化”特点、“东蒙合奏”具有蒙汉文化交融的特点,三个地方性器乐合奏共同构成了丰富多彩的蒙古族传统器乐文化。第四章阐述了蒙古族传统器乐合奏的艺术价值之彰显,提出存承于民间的器乐合奏已经成为人们生活中最重要的音乐文化内容的观点,其在文化、民俗、审美、信仰等方面都具有宝贵的经验,为当下研究、创作蒙古族传统器乐作品提供了理论依据和参考价值。结论部分总结了本文的研究成果,阐明蒙古族传统器乐合奏作为一个有着悠久历史文化的乐种,是蒙古族传统音乐体系中的一个重要组成部分,也是中国传统乐种体系中的重要家族成员,对其形式与生存条件、表演习俗、音乐形态特征的研究,目的在于构建蒙古族传统音乐形态研究的理论体系,为蒙古族传统器乐合奏研究献出自己的绵薄之力。

陈晨^[5]（2020）在《唱歌模块设计与歌唱能力提高的量化分析 ——以人教版小学音乐教材为例》文中认为本文以人民教育出版社2012年出版的义务教育阶段小学音乐教材作为研究对象,以定量分析法考量该教材唱歌模块的设计对学生歌唱能力提升的有效性,指出设计的不足之处及相应解决方案。本文共分为六个部分:第一章,先从整体上介绍音乐教材唱歌模块的设计功能,即帮助学生通过学习,更好的塑造出“美”的歌唱。再分别介绍对歌唱美的感受、体验和塑造。第二章,对音乐教材唱歌模块设计扩展学生歌唱音域的功能进行考量。分别从对学生歌唱音域的扩展和中、高、低各音区的训练设计验证教材唱歌模块提高学生歌唱能力的有效性。第三章,对音乐教材唱歌模块设计增强学生歌唱气息的功能进行考量。分别从对学生的肺活量提升和歌唱呼吸技巧的训练设计验证教材唱歌模块提高学生歌唱能力的有效性。第四章,对音乐教材唱歌模块设计锻炼学生歌唱力度的功能进行考量。分别从对学生歌唱“强”和“弱”的声带控制能力训练设计验证教材唱歌模块提高学生歌唱能力的有效性。第五章,对音乐教材唱歌模块设计培养学生歌唱素养的功能进行考量。分别从对学生读谱能力、基础音乐分析能力、演唱不同曲风歌曲能力、歌唱合作能力的训练设计以及对提升学生人文素质的歌曲设计验证教材唱歌模块提高学生歌唱能力的有效性。结语,从多个维度考量了人教版小学音乐教材唱歌模块的设计对学生歌唱能力提升后,得出结论:虽然某些设计还有待改善,但该教材唱歌模块设计对提升学生的综合歌唱能力是确实有效的。该教材通过唱歌模块对学生的各项基础歌唱能力进行训练,学生在小学阶段学习中,经过对歌唱美的感受、体验到塑造的过程,应已能唱出“美”的歌唱。

李椰彬^[6]（2020）在《解析鄂尔多斯民歌的传承保护与传播》文中研究说明鄂尔多斯以其独特的地域环境,深厚的历史文化,造就了其风格独特的鄂尔多斯蒙古族民歌。鄂尔多斯民歌文化注重体现其文化内容的交融性,文化内涵的深刻性,文化形式的独特性和文化传承的唯一性,成为极具影响力的民族文化积淀。从鄂尔多斯走出的乌兰牧骑队员中,金花对于民歌的保护和传承方面做出了贡献。本文讲述了鄂尔多斯的民歌和金花作为传承保护传播鄂尔多斯民歌使者。

王琳琳^[7]（2019）在《小学音乐教材中的德育内容研究 ——以人音版和人教版为例》文中研究表明立德树人是教育的根本任务,也是音乐教育的一项重要内容。本研究试图探索小学音乐教材中的德育内容编排的规律,检验小学音乐教育的德育任务与内容。本研究选取全国使用范围最广的人音版和人教版小学音乐教材为研究对象,结合《中小学德育工作指南（手册）》及前人对德育内容的论述,将小学音乐教材中的德育内容归纳为爱国主义教育、生态文明教育、个人道德教育、情感教育、其它德育内容等,并逐一对其进行量化数据分析与研究。绪论含选题缘由、文献综述、研究意义、研究方法、研究思路等。第一章,主要阐述了小学音乐教育的德育任务和内容指标。从《义务教育课程标准（2011年版）》中对小学音乐教育德育的要求、音乐教育的学科特点出发,划分小学音乐教材中蕴含的德育内容指标。第二、三、四、五、六章分别对小学音乐教材中的爱国主义教育内容、生态文明教育内容、个人道德教育内容、情感教育内容及其它德育内容进行量化分析。第七章,是对两版小学音乐教材中的德育内容编排特点和规律进行总结。最后,总结两版小学音乐教材德育内容编排存在的问题,并提出相关建议。

石珂嫚^[8]（2019）在《湘艺版小学音乐教材“二次开发”的个案研究 ——以三都水族自治县某小学为例》文中研究说明本文以三都水族自治县某校音乐教师、三年级学生和湖南文艺出版社出版的小学音乐教材为研究对象,以文献研究、问卷调查、观察法等方法为研究方法,对该校音乐教材“二次开发”现状进行分析,通过个案实践,探索一些对音乐教材“二次开发”发展的启示。第一章湘艺版小学音乐教材“二次开发”的理论和原则,音乐教材“二次开发”的理论基础从三方面进行了阐述:教育学和心理学、课程论和音乐学;依据音乐课程标准总结出教材“二次开发”的三大原则。第二章湘艺版小学音乐教材的学理分析及评价,本章从教材整体结构、封面和编排、组织结构、教材内容量及内容进行全面剖析,了解该教材的特点以及编写过程中存在的问题。第三章某小学湘艺版音乐教材“二次开发”的现状分析,本章通过问卷调查、教案、课程实录分析,了解该校音乐教材“二次开发”的现状有六点:教师对音乐教材“二次开发”概念的理解存在偏差;音乐教材“二次开发”的方式和呈现结果单一化;运用音乐课标的意识不强;教材研究能力不足;资源整合能力较弱;教师测评方式单一。第四章某小学音乐教材“二次开发”的方案设计和实践研究,通过前三章的分析,找寻问题所在,针对三年级教材,从三个向度开发适合三年级学生教学所用的音乐教材“二次开发”的方案,并付诸实践。第五章湘艺版小学音乐教材“二次开发”的反思与启示,通过第四章的实践探索,重新思考教材“二次开发”过程中存在的问题以及可提高的优势。在此基础上,提出进一步研究音乐教材“二次开发”的建议。

余瑜^[9]（2018）在《湘版初级中学音乐教科书中音乐欣赏内容变革研究（1982年—至今）》文中指出教科书作为一种特殊的文本,是知识经验传递的重要载体,教科书的研究具有特别重要的意义。在以审美为核心的中小学音乐教育基本理念的指导下,音乐欣赏课程在基础教育中的地位稳步提升。本文将以湘版音乐教科书为例,通过文献法、内容分析法、比较研究法等方法,通过探索教科书中音乐欣赏内容从1982年至今的变革规律,从理论上探索音乐欣赏内容变革的趋势,拓展音乐教科书研究的视野,从实践上为音乐欣赏内容的编写提供实践参考。本研究主要围绕以下问题进行:1982年至今的湘版音乐教科书音乐欣赏内容的变革的主要前提与依据是什么?在内容与组织方面发生了怎样的变革?对音乐欣赏内容的变革有何启示?本研究在时间线索的基础上,从问题出发,遵循论从史出的指导思想,围绕音乐欣赏内容变革这一核心,宏观与微观相结合,以史鉴今。不仅注重对原始资料文献的搜集与整理,还重视研究方法的选择,突出研究方法的多样性、开放性与灵活性。本论文主要由以下四个部分组成:第一章绪论部分讲述了本文的研究缘起、分析了音乐教科书的研究现状、说明了研究的意义、思路与方法。第二章以时间为线索对音乐欣赏内容变革的前提——政策变动,以及音乐欣赏内容变革的依据——教学大纲（课程标准）的变化进行了脉络梳理。第三章针对音乐欣赏在组织上的体例结构变化,在内容上对音乐欣赏内容中的音乐知识点、音乐欣赏曲目在比例与主题内容上的变化进行了具体分析,得出其变革的规律与特点。第四章,总结音乐欣赏内容变革的规律,并展望音乐欣赏内容今后的发展趋势。希望能为今后音乐教科书在音乐欣赏内容的编写上提供借鉴与帮助,能够为音乐欣赏内容的修订与完善提供建议,使音乐欣赏在音乐课程中发挥更加切实的作用。

赵嵩言^[10]（2016）在《肖邦谐谑曲音乐特征探讨》文中提出肖邦是浪漫主义时期的钢琴家和作曲家,同时也是一位非常杰出的演奏家.在他的一生中创作了许多钢琴方面的作品,谐谑曲便是其中之一。谐谑曲这一乐章被很多不同的原因所影响制约,谐谑曲变为独立的一种器乐体裁存在,脱离于原来的奏鸣套曲,肖邦的谐谑曲则不同,早已经从乐章这种表现形式中独立出来了,成为独立的谐谑曲,从意义的表现来看,它作为一个独立的整体存在,创作上的形式可以无所拘束,给肖邦创作谐谑曲提供了很好的基础,从谐谑曲的变化发展不难看出肖邦对之前音乐家的借鉴与创新,无论在音乐表现上以及曲式结构的运用上,肖邦都是不可被超越的。肖邦可以无拘束的运用不同的创作手法与技巧来反映自己内心的真实情感,然而肖邦创作的四首谐谑曲却以谐谑曲这一体裁从未有过的音乐内容与表现形式最早使谐谑曲这一独立的器乐曲体裁的位置稳固了,一直到当代社会,肖邦的谐谑曲在西方音乐的历史中以及他所有的个人创作中都有很重要的位置。他把一生的才华与心血都投放在了钢琴音乐的创作和表现上,虽然只创作了四首谐谑曲,但却充分展现了肖邦内心丰富的情感世界,由于创作谐谑曲这一时期,他的家乡波兰正经受着苦难折磨,此时的肖邦内心被悲伤与愤恨占据着,故而创作的谐谑曲中诙谐幽默的地方比较少,取而代之的是快速的如流水般的音符。肖邦的四首谐谑曲是他内心的真实写照,乐曲中极具戏剧性的矛盾冲突夹杂着热烈的、豪放的、如梦似幻的感情。并对后世作曲家们创作谐谑曲提供了条件。本篇文章将对肖邦谐谑曲从音乐特征和演奏手法上的多样性等方面进行较为全面的分析。

二、波兰民歌《小杜鹃》（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、波兰民歌《小杜鹃》（论文提纲范文）

（2）鲁托斯拉夫斯基《乐队协奏曲》中的复调思维及复调技法研究（论文提纲范文）

（3）中小学音乐名师教学主张研究（论文提纲范文）

（4）蒙古族传统器乐合奏研究（论文提纲范文）

（5）唱歌模块设计与歌唱能力提高的量化分析 ——以人教版小学音乐教材为例（论文提纲范文）

（6）解析鄂尔多斯民歌的传承保护与传播（论文提纲范文）

（7）小学音乐教材中的德育内容研究 ——以人音版和人教版为例（论文提纲范文）

（8）湘艺版小学音乐教材“二次开发”的个案研究 ——以三都水族自治县某小学为例（论文提纲范文）

（9）湘版初级中学音乐教科书中音乐欣赏内容变革研究（1982年—至今）（论文提纲范文）

（10）肖邦谐谑曲音乐特征探讨（论文提纲范文）

四、波兰民歌《小杜鹃》（论文参考文献）

• [1]上海《广播歌选》研究（1949-1958）[D]. 王珊珊. 哈尔滨音乐学院, 2021
• [2]鲁托斯拉夫斯基《乐队协奏曲》中的复调思维及复调技法研究[D]. 徐梦琪. 西安音乐学院, 2021
• [3]中小学音乐名师教学主张研究[D]. 叶黄晨. 福建师范大学, 2020(12)
• [4]蒙古族传统器乐合奏研究[D]. 赵燕. 中国音乐学院, 2020(08)
• [5]唱歌模块设计与歌唱能力提高的量化分析 ——以人教版小学音乐教材为例[D]. 陈晨. 武汉音乐学院, 2020(06)
• [6]解析鄂尔多斯民歌的传承保护与传播[J]. 李椰彬. 艺术品鉴, 2020(06)
• [7]小学音乐教材中的德育内容研究 ——以人音版和人教版为例[D]. 王琳琳. 福建师范大学, 2019(12)
• [8]湘艺版小学音乐教材“二次开发”的个案研究 ——以三都水族自治县某小学为例[D]. 石珂嫚. 江西师范大学, 2019(03)
• [9]湘版初级中学音乐教科书中音乐欣赏内容变革研究（1982年—至今）[D]. 余瑜. 湖南师范大学, 2018(01)
• [10]肖邦谐谑曲音乐特征探讨[D]. 赵嵩言. 齐齐哈尔大学, 2016(03)

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