云南傩戏及其文化功能初探

一、云南傩戏及其文化功能初探（论文文献综述）

杨海燕^[1]（2021）在《云南大营哑巴节的民俗艺术审美阐释》文中研究表明云南大营哑巴节是当地彝族的传统民俗节庆,是融合了傩舞、傩仪的具有审美特质的民俗艺术,具有丰富的民俗文化内涵和艺术审美价值。民俗艺术的审美阐释是对动态的民俗活动发生过程中所有静态、动态审美的综合解读,运用民俗艺术审美四层理论,从形式观感、心象体验、意义追索、精神超越四个方面对哑巴节进行审美分析,可以发现其从彩绘造型到祭仪舞蹈的形式之美、具有通灵与陶醉的体验之美以及其背后蕴藏的民族民俗信仰之美、人类文明同构所体现的精神超越之美。对大营哑巴节进行结构性的审美阐释,可以深入挖掘其民俗艺术价值,助力这一非遗的保护传承。

彭子义^[2]（2020）在《梅山傩戏服饰审美意象研究》文中认为梅山傩戏在湘中梅山地区流传己久、广为分布,是一种古老的民俗文化活动。它的形式丰富而古朴,其服饰蕴藏着特有的民间美术特征,具有重要的民俗和艺术价值。梅山傩戏的现有研究大多聚焦于傩戏剧本、傩戏形态和梅山文化等领域,鲜有学者对梅山傩戏服饰进行系统研究。因此,从民间美术视域出发,围绕“审美意象”对梅山傩戏服饰（法衣、傩面、头匝、道具等）进行系统研究,是一种研究视角的突破。通过文献研究、田野考查、比较分析等方法,探析服饰的形制、图像、图形、色彩、工艺、观念等构成因素,论述梅山傩戏服饰的形态与特征,可以深入地发掘其文化内涵,全面地认识其美学价值,深刻地理解其在梅山傩戏民间艺术中的积极作用和重要意义。审美意象离不开审美活动,梅山傩戏服饰建构的审美意象只存在于梅山傩戏的审美活动中,这是梅山傩戏服饰审美意象的唯一性。以此为基准,研究梅山傩戏中服饰如何升华成审美意象的整个动态过程,也就是研究“象”如何转化为“意”的过程。梅山傩戏服饰审美意象的生成受到环境、信仰和视觉等多方面因素的影响。傩戏服饰在傩事活动中的功能性表现为祈福、装饰,它辅助师公以服通神、饰扮角色,从而建立神性空间、扮演神性角色。傩戏服饰的构象法则与形制意蕴,具有独特的表现形态和审美特征,从而使得梅山傩戏成为具有一定审美价值和意象空间的视觉形象艺术。梅山傩戏服饰在审美活动中的整体意蕴,外化为虚实相生、离形得似和贵在生意的审美表现。在观看傩戏的审美体验中,这些审美表现被傩戏观众感知,再经由情感的升华,从而形成完整的梅山傩戏服饰审美意象,由此产生的审美愉悦显现出梅山傩戏“驱疫祈福”的重要功能性。梅山傩戏服饰的审美本质是情意交融,因为梅山傩戏服饰的形制、装饰、色彩、图像等独特的属性蕴藏着梅山乡民充沛而真实的内在情感。在观看梅山傩戏这一审美体验中,傩戏服饰变成为一种“浸透着情感的表象”,帮助梅山乡民实现审美欣赏到审美共鸣,梅山乡民投射的充沛情感就升华为梅山傩戏丰富的审美意象。梅山傩戏服饰的意象核心是梅山乡民的地方记忆,从梅山傩戏服饰意象的运化机制（内衍与外化）和演变方式（生活至戏剧）中,可以论证出梅山傩戏服饰是承载梅山乡民地方记忆的一种具体化物质形态,它传承和维护着梅山乡民的历史记忆和文化惯例,从而使得梅山乡民之间的情感联系和身份认同具有了普遍性意义。梅山傩戏服饰的当代保护任重而道远,这需要加强服饰的传承与保护,需要延续服饰的审美观念,从而助益梅山傩戏这一国家级非遗的保护与发展。总而言之,梅山傩戏服饰具有重要的艺术价值。从形制上看,服饰自然而朴素,具有庄重、含蓄的美感。从材料上看,服饰贴近乡民日常生活,追求实用的功能性。从装饰上看,图案呈现神秘粗犷之美,色彩和纹样巧妙地融合了民间吉祥寓意。从饰物上来看,傩面狰狞与荒诞的意象表达,与傩戏祈福纳吉的主题形成反差,营造出戏剧的矛盾与冲突;砌末取材于日常生活,装扮不同的神性角色,还原了梅山地域本真的乡土世界。傩戏服饰的形制、材料、装饰与饰物服务于“驱疫酬神、祈福纳吉”的民间信仰,反映出梅山地域先民朴素的审美意识。正因如此,傩戏观众“看见”服饰装扮师公后的“具象”,能够展开联想、进行判断、投入情感,使服饰超越了物理实在,建构出具有梅山文化内在肌理的审美意象。

郭江艳^[3]（2020）在《昆明阳宗“关索戏”图纹在文创产品设计中的运用探究》文中研究说明“关索戏”流传于距昆明市40余公里外的阳宗镇小屯村。历史上的小屯村是澄江县至阳宗镇的交通咽喉,同时也是军屯、民屯的重要场所。小屯村特殊的地理区位及历史背景为“关索戏”提供了独特的生存环境。“关索戏”是云南地区目前保存相对完好的傩戏,其图纹造型极具特色、形式多样、文化内涵深厚,是中原汉文化与当地原着民文化交融的文化形式。随着“关索戏”列入第三批国家级非物质文化遗产名录（项目编号:IV-151）以来,“关索戏”得到了更多的认可和重视,但在民俗文化旅游资源开发中并未得到很好的挖掘。因此,对“关索戏”图纹的归纳、整理及其探索,有助于促进“关索戏”的传承和发展,有助于加强“关索戏”传统文化的社会功能,有助于丰富“关索戏”文创产品的市场,有助于满足不同消费群体的需求。同时,为“关索戏”的发展开拓出新的经济增长途径,以此实现“关索戏”传统文化的经济价值。“关索戏”图纹是其文化的组成部分。本文以“关索戏”图纹为研究对象,分别从“关索戏”图纹外在的视觉特征和其内在的文化内涵入手,结合当地的历史文化,揭示“关索戏”图纹的历史文化价值和艺术审美价值。将“关索戏”图纹运用于文创产品设计中,设计出区别于其他地区的戏曲文创产品,从而促进“关索戏”的传承和发展。

孙丰蕊^[4]（2019）在《广西壮族师公戏的考察与研究》文中研究指明壮族师公戏是仪式剧,亦属于傩戏之一种。本文以广西壮族师公戏为研究对象,对孕育它的自然与人文环境、起源与形成过程、特殊的演出场域等问题作了初步探讨,并以四个仪式个案为例,描述了壮族师公戏的展演过程,在此基础上对壮族师公戏的构成诸要素作了分析,进而概括出壮族师公戏的艺术特征。最后讨论了壮族师公戏在当代社会文化语境中的传承和转化问题。本论文分为绪论、正文、结论、附录四大部分。绪论部分对论文的研究对象、研究背景、研究意义、研究内容、研究目标、拟解决的关键问题和创新之处等作了介绍,并对已有研究成果进行了学术史梳理。壮族师公戏的形成与传承,离不开广西特殊的自然与人文环境的滋养。传统社会广西恶劣的自然环境是壮族民间信仰滋生的前提;壮族多样的人生仪礼和节日民俗为师公戏展演准备了广阔的时空;广西深厚的民间口头传统为师公戏提供了艺术的滋养。壮族师公戏的文化源头是上古的巫傩文化。师公戏的形成经历了三个阶段:萌芽期、发展期、成熟期。萌芽期是师公戏的最初阶段,师公以舞娱神,以歌唱神,富有神秘感;发展期的壮族师公戏叙事内容进一步丰富,有了初步的角色扮演;成熟期的师公戏出现了角色的分化,形成了固定的演出程式,有比较丰富的唱腔。壮族师公戏有其特殊的演出场域。师公戏的演出场域是一种“文化时空”,有时间和空间两个维度。壮族师公戏的展演契机集中在民族节庆、神灵诞期、人生仪礼等节点;其展演空间散布于庙宇祠堂、村屯家屋、广场地坪、岭头山地、水塘溪边、墓地灵前等所在,演出舞台在广阔的天地之间。壮族师公戏演出场域的确立,与其娱神的本质属性相关联,昭示着师公演剧的神圣性特点。壮族师公戏的展演穿插于安花架桥仪式、丧场法事、打斋仪式和庙诞神诞祭祀仪式等各类仪式中。仪式性是壮族师公戏的本质特征。壮族师公戏是综合艺术,集剧本、音乐、舞蹈、美术等要素于一体。壮族师公戏诸艺术元素都是服务于仪式叙事的需要,由于仪式叙事关联着民众生活诉求的实现,所以民间对仪式叙事的重视远超对艺术审美的追求。壮族师公戏属于仪式剧、民族戏剧和民间小戏。其演剧过程与仪式叙事相黏连,是仪式过程中的戏剧展演,壮族民间信仰是其产生和传承的社会基础;它主要采用本民族的语言,剧目往往取材于壮族的神话、传说和民俗生活,艺术表现形式大量吸收了民族文化元素;演员有多重身份,角色少线索单一,观众和演员的界限有时模糊化,表演上总体呈现出稚拙的特点。壮族师公戏形成之后,在其传播过程中不断为广西其他民族吸收、借鉴、移植,形成具有本民族特色的师公戏;壮族师公戏的传承势头良好,但由于社会转型的影响和现代化的冲击其前景也存在一些不确定性;有些地方的师公戏出现了转化的情况。壮族师公戏是壮民族传统文化的重要组成部分,它深深植根于民间信仰的沃土,至今仍在壮族聚居区各地频繁上演。当前,国际社会高度重视传统文化的研究和保护,倡导保护文化多样性,壮族师公戏作为戏剧“活化石”正是我国民族文化多样性的生动显现。在研究方法上,本文立足于田野调查,所有的观点和结论都建立于田野调查的工作之上,在田野方法上一是参与观察、二是深度访谈;同时结合“田野之后的文献阅读”,让文献“活”起来;在对壮族师公戏的探讨中,运用比较研究的方法,通过将其与一般戏剧、汉族戏剧、地方大戏的比较,归纳总结出壮族师公戏的艺术特征。结论部分是对全文的总结,首先对各章内容进行了简要概括,之后就本文研究的几个关键问题给出了回答:师公展演中的“科仪”部分不是戏,是纯粹的仪式,壮族师公戏仍然是初成阶段的戏剧形态,没有发展为成熟戏剧,它的“成熟阶段”只是作为仪式剧的成熟;壮族师公戏根植于民间信仰,不会发展成为脱离仪式的纯粹戏剧,它是民族传统文化的重要组成部分;脱离了仪式的壮族师公戏已经转化,本人认为它不再属于传统的壮族师公戏范畴;只要民间信仰的根基还在,壮族师公戏的仪式演剧传统就将长期保留下去。

姚瑶^[5]（2017）在《传播学视野下的池州傩戏研究》文中指出池州傩戏是国内迄今为止保存较古老完整的古代戏曲,无论在表演方式、演出剧目、唱法唱腔,还是在面具道具、服饰砌末等方面都有具体体现,被学术界誉为中国“戏曲活化石”“古文化的层叠积淀”,其中蕴含了丰富的宗教学、民俗学、戏曲学、人类学、考古学等学科知识,也为当下考察远古文明和时代思想提供了折射的活态样本。同时,由于池州傩戏一方面内属于中国傩文化,具有古朴、原始、乡土等傩文化的普遍特征,另一方面还因其地域文化和历史流变的注入,通过兼收并蓄而形成一种池州地区特有的仪式戏剧。因此,池州傩戏被国务院列入了“国家首批非物质文化遗产名录”,备受社会各界的关心与瞩目。随着时代的变迁,池州傩戏从一种日常的生活事象逐渐抽离,成为一种传统文化和历史遗产,失去了其原生的生活关联度和敬畏崇拜感。而傩戏本身的古老陈旧和“封建迷信”的标签,原始社会图腾崇拜的起源与现代科学技术的解释相互对立,赖以生存的农耕文明被高度发达的工业文明侵蚀,宗族内部口传心授的一脉传承与融媒时代信息传播的几何式裂变格格不入,古朴单调的傩舞动作在光怪陆离的媒介奇观下显得尤为笨拙沉重。因此,面对池州傩戏的保护,存在着一定的争议,也不可避免地出现传播误区。通过调查分析,池州傩戏与当代媒介文化存在着断裂和连接,它投射出现代性的后果,也需要进行意义的重构;它超脱于信仰,也植根于传统;它反映着数字时代的鸿沟,也连接着过去、现在和未来。本课题从传播学、文化人类学的视域出发,还将进行长期深入的田野调查,进入池州傩戏的文化空间,接触更多的现场影像,收集更多第一手的资料,为非物质文化遗产的研究提供一个具体研究实例,同时提出传承建议督促池州傩戏的切实保护。针对池州傩戏的传承路径,还要从适度复魅、文化自觉、环境依托、传媒视野等几个角度出发来合理建构。

陆奕井^[6]（2016）在《小屯关索戏的宗教内涵研究》文中提出关索戏是云南傩戏剧种之一,而且云南地区仅存在于澄江县小屯村,距今已有二百多年。透过关索戏的历史延续以及现实中的表演,研究其背后的宗教内涵,有助于对关索戏更深的了解、传承和保护。文章在前人研究基础上,对相关文献、资料进行整理和总结,并结合田野调查和访谈,旨在对关索戏熟悉的基础上,挖掘其宗教内涵。文章从以下几部分展开：一、导论：介绍了研究的主题、意义,研究现状,研究思路及方法,研究地点和材料来源,相关概念及基础理论、小屯村的基本情况等,为下文的研究打下基础；二、关索戏与小屯村：重点研究了小屯村与关索戏的渊源；三、关索戏的仪式：从请“药王”、“踩村”、送“药王”三层仪式上展开描述,进一步了解关索戏的外形,为发掘宗教内涵伏笔；四、关索戏与宗教：从关索戏本身及关索戏的演出过程中挖掘其背后的宗教内涵,是文章的重心所在；五、关索戏的宗教内涵对其延续的影响：这一部分论述了宗教内涵对其延续和发展的积极意义,关索戏当前存在的生存和发展危机以及保护关索戏的相关对策；六、结语部分对文章做了一个总结,强化了文章的思路及研究内容和研究结论等。通过这六部分的写作,文章得出了以下结论：关索戏在小屯村落户并延续至今有着地理、文化和历史上的因素,不是巧合；关索戏戏里戏外都蕴涵着儒家的忠孝义,佛教中的和谐、因果以及背后隐藏的神性的加持,道家的有为与无为,敬畏大自然等宗教内涵,这也是其延续和发展的文化力量所在。最后,为了保护关索戏,政府和民众都要作出相应的努力,保护其在现代社会的文化冲击下,茁壮的生存和发展下去。

曾华美^[7]（2015）在《广东湛江傩仪的身体语言及文化研究》文中提出傩,从远古传衍至今,历经千百年,在不断的历史变更中,在战争纷乱的环境中,与社会各种文化融合、交流与碰撞,形成了中华民族独特的文化现象。傩从诞生起就和仪式紧密相连,在过去,傩即仪,有仪式必有祭礼活动存在。傩舞、傩戏是傩发展到一定历史阶段,形成从娱神走向娱人的表演形式。湛江傩仪中穿插的傩舞表演,具有驱鬼辟邪功效。作为具有根性文化的傩文化,蕴涵着中华民族传统文化的精神,而傩仪中傩舞、傩戏均是傩的重要组成部分和表现形式,对于研究和把握傩文化中的民族传统文化精神具有重要的意义。因此,本研究以湛江傩仪为典型个案,以其身体语言作为主要研究视点,对其文化内涵进行揭示与探讨,旨在探求湛江傩仪的身体语言特色及产生的文化根源是什么,以期从理论上对傩文化研究和民族传统文化的精神实质及核心价值研究提供学术贡献。本论文的主体部分分为五章。第一章,关于湛江傩仪的遗存阐述。主要以田野调查获得的材料和数据为依据,阐述目前遗存于湛江的主要傩仪、傩舞形式,分析雷州半岛的生态环境以及随着历史发展当地社会与文化变更对其所产生的影响,从而揭示湛江傩仪得以遗存的主要缘由。第二章,关于承载傩仪的“空间”的建构。主要论述：仪式中各种物质（祠堂、寺庙、主屋中傩坛等等）建构的物质空间至其神化后非世俗空间的变化；仪式过程中傩坛中神的等级排位、符策、祭品等,其分别象征的文化内涵及所建构的象征空间；仪式背后神话传说与为乡民百姓营造虚拟的意象空间——“神”的空间转换；既是仪式参与者、旁观者,同时也是见证者和推动者的村民,如何与巫师一起互动,共同塑造出“神”的空间,达到将生命激情宣泄到顶峰,形成人神的共娱和狂欢。物质空间、象征空间、意象空间与互动空间共同成为社会空间的主体内容,仪式最终目的是神的福泽降临现实与社会空间,庇护空间中所有的人。第三章,关于傩仪中的身体语言特色剖析。本章运用语言学的分析方法,从语素、叙事到语境对所有参与者——道公（法师）、巫师、傩舞的扮演者、醮子（或参与祭拜的民众）的身体行为一一剖析与阐释。傩仪中的语素主要包括手诀、调度路线与法器等,这些都是与神沟通的具体体现。傩舞的身体语汇是在特定的时空情境下进行,和神话、传说营造的意象空间结合,从而具有了一定的叙事功能：“考兵”——英雄的叙事,“走清将”——神将的叙事,“舞二真”——戏剧的叙事。另外,傩仪中的面具、服饰、法器等和身体一起,构成了符号象征,形成了一种超现实的文化语境。当这些充满怪诞、神秘、隐晦的面具和身体结合时,使得日常身体与世俗之间的有了“间离”。第四章,关于傩仪中身体语言的文化根源研究。傩作为一种古老的民间仪式活动,其形态与原始宗教不可分割,亦和儒家“礼乐”文化相融合。傩仪过程经常在神话故事、祖训中体现儒家思想,让百姓和参与者在潜移默化中接受儒家正统思想文化,成为乡野民间遵循“礼”教文化的另条渠道。另外,在历史上佛教、道教、儒教分分合合的过程中,也使傩仪形成了你中有我、我中有你的局面,且至今仍有儒、道、佛家文化和巫术交织的痕迹。第五章,关于傩、傩仪、傩舞及其傩文化在当代遗存的意义与价值。傩、傩仪、傩舞和许多从远古生发的传统仪式重要不同的一点是它没有走向消亡,继续留存于当代文明社会的生活空间,或以某种其他方式存在人们的现实生活中,从而表明了傩文化的强大生命力。而其生命力的本质是为了更好的“活着”,且傩仪形式是在一个族群中世世代代所传承、年复一年的特定文化中形成的集体记忆。参与其中,是个体对自我身份的认同,亦是乡民对族群认可的最直接方式。在仪式过程的和谐氛围中,增进了乡民情感,加强了族群成员间纽带的连结。傩仪中的神话故事、民间传说以及“礼、义、仁、勇、忠、孝”等道德思想观念,集中体现了中华民族文化精神与价值观,对当今社会中华民族坚守文化核心价值观产生深远影响。

汪黎^[8]（2014）在《从“端公”到土家“傩戏”表演精英角色的嬗变 ——恩施傩戏艺人谭学朝个案研究》文中研究说明傩戏作为一项优秀的民族民间艺术，自1980年代以来，备受学术界关注。本研究以恩施傩戏为研究对象，采用文献资料收集法、田野调查法，访谈法等研究方法，以恩施傩戏表演精英谭学朝生存的社会、历史、文化、生态坏境为背景，以谭学朝从业经历为线索，探寻一个土家“端公”到“傩戏”表演精英的嬗变历程。通过对谭学朝角色嬗变的个案分析，讨论少数民族传统技艺重构和文化资源转换的路径和方法。本研究分成以下几个部分：第一部分：收集梳理国内外傩戏研究的基本情况及恩施傩文化研究的内容与现状，发现研究价值和路径。第二部分：对谭学朝作为土家“端公”的角色概况进行介绍，从土家族的宗教信仰观入手，界定土家“端公”角色，分析谭学朝的从业经历及角色胜任的因素。第三部分：对谭学朝从土家“端公”到“傩戏”表演角色的嬗变过程进行分析，从两者角色的异同对比入手，描述和分析谭学朝角色转变的三个阶段中文化生态环境的变迁。第四部分：主要讨论促使谭学朝角色嬗变的内因。认为谭学朝做到了两点：一是能顺应时势，积极调整自我，紧跟时代步伐，对傩仪进行了重构；二是挖掘自身才能，自我反省和提高，积极发展傩面具技艺，增强傩戏表演的神秘感和良好的视觉观赏性。第五部分：主要讨论谭学朝角色嬗变的外因。认为国家在不同历史时期的文化政策、社会发展中人们需求变化，以及文艺界工作者、研究学者的介入和指导等因素促使了端公市场逐渐萎缩和傩戏“官方”市场的发展，“官方”市场的发展引起了民众对传统文化艺术的的关注，从而是傩戏的“民间”市场得以滋生与发展。最后，认为少数民族传统文化的保护要注重传统技艺的重构和文化资源的转换，充分发挥政府的推动力和传承人的内生力，从而使传统文化资源既能保存传统核心，不失本真，又能顺应时代的发展变化，注入新的活力。

王龙生^[9]（2014）在《赣南宁都中村傩舞文化研究》文中研究指明赣南宁都中村傩舞，是以祈福纳吉为目的、以戴面具为搬演特征的请神敬祖的民间祭祀仪式活动，它原始蛮赫、古朴粗犷、娱人娱神，是赣南客家地区唯一发现的傩文化遗产。它是一种具有人物、情节、对白和表演程式的传统民间艺术形式，表演时头戴面具，口中念念有词，形象古朴原始。宁都中村傩舞蕴藏着包括民俗、艺术、宗教等广泛丰厚的历史文化价值，折射出客家人民的思维方式与价值取向，是积淀厚重的客家传统文化宝库。本文以赣南宁都县黄石镇的中村傩舞为考察研究对象，期望通过深入细致的田野作业，将宁都中村傩舞置于相互联系、相互作用的多维系统中进行宏观的、历史的、综合的考察。着重对民俗祭祀仪式中的傩舞文化进行收集、梳理和归类，试图将仪式中傩舞的表现形式、风格特征和形态特质立体地呈现出来，最终揭示其在特定民俗时空场域中的特征及傩舞背后所蕴藏的更深层次的文化意蕴和价值功能。论文包括绪论、四个章节和结语几个部分。绪论部分主要阐述了本文的选题背景、研究现状以及选题目的和研究方法。论文一二两章节主要描述了宁都中村及中村傩舞的相关状况，包括对宁都中村傩舞表演的程式程序、典型舞畴的细致纪实和分析等。第三章是本文的重点所在，笔者试图在一二章节已有资料的基础上，运用相关资料和研究方法，从具体描述走向文化意义层次的解读。第四章则是站在当代社会文化语境下探究宁都中村傩舞的当代变迁及成因，并以“文化自觉“的理念对其发展前景进行了展望。

刘曼冬^[10]（2014）在《兰州西固军傩舞的历史研究》文中认为军傩是融中国古代宗教、战争民俗、图腾崇拜、舞蹈历史文化、民族传统体育、古代民间雕刻绘画为一体的综合艺术,它是殷周四千多年前古代傩祭的再现,是中国古代傩文化的一类,也是中华古老民俗文化的结晶。兰州西固军傩舞是当时军队出征为祈求胜利而举行的大型祭祀仪式,是将民族传统体育融入古代祭祀文化的历史论据,也就是斋醼活动。探讨军傩舞做为斋醼活动的主要形式,从民族传统体育产生的渊源进行研究。军傩舞做为民间演艺表现形式范畴的一种,因其古老的历史根基,浓厚的宗教民俗色彩、神秘多元素的表现形式,为军傩舞历史价值的研究与思考提供了极大的空间。本次研究立足点与出发点主要是在民族传统体育的角度进行研究。本文的宗旨是对兰州西固军傩舞的历史研究和分析,主要目的是对兰州西固军傩舞进行“复盘”,结合民族传统体育在军傩舞中发挥的作用,总结兰州西固军傩舞的起源、发展及现状。通过“复盘”兰州西固军傩舞的发展史、复兴史,推动我省非物质文化遗产的建设,为民族传统体育的发展及传承提供参考及帮助,为以后考察、研究、考古等工作的发展提供可靠的文献资料记载。首先以允分论证选题和明确选题依据为出发点,从傩的含义、起源及分类分布为落点,对傩文化及其发展史进行深入的研究,然后对兰州西固军傩舞的历史进行详细论述,最后对兰州西固军傩舞现阶段的发展状况进行分析与再现。经过对兰州西固军傩舞的考证和研究,我们可以充分认识到这种古文化活动对于民族传统体育分支及发展所起到的正面影响是极大的,它促进了当时文化活动及体育活动的发展,并具有浓厚的民族色彩。我们对兰州西固区古文化遗址进行实地考察,研究军傩舞在当地的起源、发展、推进情况,并对军傩舞的宗教影响、民俗影响、文化特征、历史传承、现代发展等重要发展印迹进行分类及布局,形成了较为完整的历史性考察分析结果。通过实地与实物的潜心研究,我们将得到的“第一手”材料进行整理归类,然后对撰写的文献进行数据梳理,根据当地的民风民俗和历史文化对其特征进行详细的解析,较为透彻的展现了整个傩文化存民间普遍被流传被推崇的文化背景原因,较为深刻的剖析了原始而义神秘的鬼神文化、宗教文化对于民间文化产生的巨大影响,从而看到了民间艺术沉淀的精华为历史文化增添的色彩,理解了中国古文化的博大精深以及精髓所存。兰州西固军傩舞因其综合了人类学、民族学、宗教学、历史学、民俗学等多种学术元素,因此具有极高的研究价值,它是一个可持续且必须持续深入研究的学术课题。通过兰州西固军傩舞历史“复盘”的研究,对当地傩文化进行全面的考证和系统分析,阐述军傩舞在民间广泛流传,以及被人们所热爱传承的重要意义,米发掘民族传统文化、民俗民风及人文教育的深刻内涵。在这样的考究背景与思路下,我们深入的研究了兰州西固军傩舞的历史变化。

二、云南傩戏及其文化功能初探（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、云南傩戏及其文化功能初探（论文提纲范文）

（1）云南大营哑巴节的民俗艺术审美阐释（论文提纲范文）

（2）梅山傩戏服饰审美意象研究（论文提纲范文）

（3）昆明阳宗“关索戏”图纹在文创产品设计中的运用探究（论文提纲范文）

（4）广西壮族师公戏的考察与研究（论文提纲范文）

（5）传播学视野下的池州傩戏研究（论文提纲范文）

（6）小屯关索戏的宗教内涵研究（论文提纲范文）

（7）广东湛江傩仪的身体语言及文化研究（论文提纲范文）

（8）从“端公”到土家“傩戏”表演精英角色的嬗变 ——恩施傩戏艺人谭学朝个案研究（论文提纲范文）

（9）赣南宁都中村傩舞文化研究（论文提纲范文）

（10）兰州西固军傩舞的历史研究（论文提纲范文）

四、云南傩戏及其文化功能初探（论文参考文献）

• [1]云南大营哑巴节的民俗艺术审美阐释[J]. 杨海燕. 艺术与民俗, 2021(01)
• [2]梅山傩戏服饰审美意象研究[D]. 彭子义. 湖南师范大学, 2020(01)
• [3]昆明阳宗“关索戏”图纹在文创产品设计中的运用探究[D]. 郭江艳. 云南艺术学院, 2020(12)
• [4]广西壮族师公戏的考察与研究[D]. 孙丰蕊. 广西民族大学, 2019(01)
• [5]传播学视野下的池州傩戏研究[D]. 姚瑶. 安徽师范大学, 2017(02)
• [6]小屯关索戏的宗教内涵研究[D]. 陆奕井. 云南大学, 2016(02)
• [7]广东湛江傩仪的身体语言及文化研究[D]. 曾华美. 中国艺术研究院, 2015(10)
• [8]从“端公”到土家“傩戏”表演精英角色的嬗变 ——恩施傩戏艺人谭学朝个案研究[D]. 汪黎. 湖北民族学院, 2014(09)
• [9]赣南宁都中村傩舞文化研究[D]. 王龙生. 云南艺术学院, 2014(08)
• [10]兰州西固军傩舞的历史研究[D]. 刘曼冬. 西北民族大学, 2014(05)

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