守在榕树下的仙女

一、守望在榕树下的妖精（论文文献综述）

刘志慧^[1]（2021）在《网络文学评奖研究》文中提出

李文静^[2]（2020）在《中国大陆电影名称的百年变迁 ——1905-2017年大陆电影名称研究》文中指出

陈芳芳^[3]（2020）在《网络“神话重写”研究 ——以网络小说为中心》文中指出网络小说“神话重写”作为一种新的文化现象,诞生于21世纪,是“神话重写”传统在网络文化中的复兴。自它诞生便受到消费文化、网络文化、后现代文化的影响,呈现出完全不同于传统“神话重写”的解构性、游戏性、娱乐性特征。研究网络小说“神话重写”,对于了解神话在网络文化中的存在状况具有重要价值,也能反映以神话为代表的传统文化在网络语境中的命运。本文以《搜神记》《悟空传》《许仙志》《沙僧日记》等网络小说为研究对象,探究网络小说“神话重写”的文化语境、后现代文化特征及其本质。绪论部分介绍了选题缘由,阐述了本文研究思路和方法,侧重梳理了相关的研究现状。第一章对网络小说“神话重写”做了概念界定,指出了本文“网络小说”一词的内涵与外延,梳理了学界关于神话和重写的几种定义。与此同时,结合神话学相关理论把网络小说“神话重写”分为了两类:重写再生态神话、重写新生态神话;结合重写这一文学传统从宏观层面分析了网络小说“神话重写”的特性。第二章主要从网络媒介独特性的角度,分析了网络小说“神话重写”的文化语境。消费主义背景下的网络文艺生产与消费呈现出与众不同的特色,文艺生产以市场为导向,文艺消费被物所包围;21世纪以来,新神话主义浪潮席卷全球,中国网络文艺生产同样受到了新神话主义的启发,充满了幻想性、奇特性;网络文化的全民性、颠覆性、娱乐性等狂欢化倾向对网络小说“神话重写”同样具有重要影响。与此同时,网络的开放性、广泛性等特性也是影响网络小说“神话重写”的重要因素之一。总之,网络小说“神话重写”是新兴网络媒介催生的产物。第三章指出了网络小说“神话重写”的特征,结合具体文本分别分析了网络小说“神话重写”的后现代气质。网络小说“神话重写”常用的重写技巧和策略为:戏仿、拼贴与时空融合;重写文本呈现出某些网络游戏的特性;除此0之外,神话精神和意蕴消失殆尽,文本极具解构性。第四章指出了网络小说“神话重写”的实质,不过是一场打着神话口号的商业性文学生产,是对神话和文学的双重祛魅。从文学的角度来看,网络小说“神话重写”是以娱乐大众、获取利益为目的,是资本操纵的文学生产;从神话的角度来看,网络小说“神话重写”中的神话并非真正意义上的神话,而是碎片化、空心化的神话,失去了神话应有的文化内涵。总而言之,网络小说“神话重写”不仅失去了神话韵味,也失去了文学的本质。结语部分总结了全文,就网络小说“神话重写”存在的问题,如神话意蕴的消解、网民群体审美能力的降低,表达了担忧。与此同时,还指出了关于网络小说“神话重写”的其他研究角度。

海男^[4]（2020）在《青云街四号（长篇小说）》文中指出此小说纯属虚构,请勿对号入座。第一章:悬之念趴在窗口,雾是灰蓝色的。对面就是青云街四号,我之所以在青云街买下了住宅,是因为一种莫名的力量。而当我买下住宅不久,因为患了牙周炎就进了青云街四号,简言之,青云街四号是一家私人开的牙科诊所。开诊所的是一位三十七岁左右的女子,人们都叫她王医生。我进入诊所后,在场的患者都叫着王医生,一位穿白大褂的女医生走出来了。

殷俊^[5]（2018）在《中日动画艺术创作风格比较研究 ——以二十世纪60至80年代为研究线索》文中研究说明面对文化创意产业迅猛的发展,世界各国纷纷围绕文化产品开发,展开资本运作,期望在新一轮的“创意经济”竞争中能够脱颖而出,获得收益。紧跟时代的发展,我国陆续出台了相关大力发展文化创意产业的政策、法规。作为文化创意产业重要组成部分之一的动画,也越来越倍受关注。面对新世纪数字技术的飞速发展,基于文化内容的创新价值的挖掘依然是我们所面临的重要课题。中国动画在辉煌时期,其相关作品也曾享誉海内外,被国人引以为傲,先驱们对动画艺术的执着探索和斐然的成就,在世界动画领域中留下了中国的传统民族艺术深刻的印迹。中国动画艺术的传承与创新,传统的创作方式急需改变,借鉴与创新是必由之路。“二十世纪60-80年代”,是世界信息技术革新和政治文化发展的重要时期,也是促使中日两国动画艺术创作发展形成不同风格的关键时期。中国动画发展史上经历了“辉煌期”、“沉寂期”、“复兴期”的重要阶段,在这三十年期间,以1961年《大闹天宫》的上映拉开序幕,中国动画先后达到了两次创作的高峰,经过持之以恒的探索开创了一条属于自己的“民族风格之路”,形成了誉满全球的动画“中国学派”,创作了一大批独具浓郁中国传统文化气息及中国民族特色的动画作品。同样,日本动画分别经历了60年代全面振兴时期,70年代动画跌落再振兴时期,以及80年代的辉煌期,是其发展最为重要的三十年,日本动画创作者们经过这一时期的不断磨练,形成并确立了动画艺术创作风格,作品融入到日本每个人、每个家庭的生活中,同时渗透到世界的多个地区,成为了名副其实的动画大国。论文以二十世纪60-80年代为研究线索,以史为据,从比较艺术学的视野出发,以中日两国优秀经典的动画作品为证,对中日动画艺术创作风格中最具代表性的创作理念、创作题材、造型风格、叙事结构,以及视听语言等方面进行各自历史的纵向梳理,在此基础上进行历史阶段的横向比较,综合运用史论结合、综合归纳、实证研究和案例分析法、比较分析等方法,找出各自的发展规律,揭示动画艺术创作风格形成的文化、政治、经济等原因。二十世纪60-80年代,作为中日动画发展史中重要的三十年,梳理、比较研究中日动画艺术创作风格的历史轨迹,以及发展脉络,具有非常重要的史学意义。在中日动画发展史的宏观视阈下对其进行谛视、分析与比较,对于建构动画理论框架和完善动画史的研究都寓意深远。论文的主要研究成果有五个部分:首先,对中日两国动画艺术创作理念及题材进行定性与定量的分析比较,归纳出各自发展的轨迹、特点及差异;其次,对中日动画艺术创作造型风格展开研究与分析,通过对中国动画造型风格写意性特点与日本动画写实性特色的对比,总结出各自在动画创作中的艺术倾向和设计思维;接着,对中日动画艺术创作叙事结构展开研究及分析,通过对中国动画叙事“四段式”结构和日本动画的叙事情节组织特点的剖析与对比,总结出中日动画叙事结构的特征及在故事组织形式上的差异;然后,针对中日动画艺术创作视听语言展开研究与分析,分别围绕中国动画的“去电影化”与日本动画的“电影化”展开论述与剖析,在案例分析的基础上,总结出两者在视听语言艺术风格处理上的差异;再次,进行了中日动画艺术创作风格比较后的思辨,从文化、政治、经济、教育等因素,展开思考与辨析;最后,综合前面论述的基础上,提出结论与展望,通过对影响中日动画发展的各种因素的剖析,总结出国产动画艺术创作中的经验教训,从宏观层面对中国动画发展方向进行展望,从而为中国动画艺术创作创新与发展寻找到新的途径。中国动画艺术创作的发展,应在学习与借鉴中“取其所长,补己之短”,从多元化的角度挖掘题材,从作品的人文性、科学性和创新性等方面寻求契机突破,实现优秀传统观念与价值在现代文化语境中的转换,从而提升中国动画艺术创作在世界范围内的影响力。

孙葳^[6]（2017）在《新世纪言情类型小说的生产与表征》文中认为新世纪以来,随着网络技术和移动传媒的迅猛发展,在传媒资本的驱动下,主要依托网络媒介生产、传播和消费的类型文学迅速崛起,言情类型小说作为其中一个主要类型也迎来了发展的高峰。论文对新世纪言情类型小说进行了全面而深入的考察,通过对其生产方式、文本模式等方面的深度把握,力图揭示这一文学和文化现象所表征的时代症候与性别诉求,发现蕴藏在这种新形态大众文学中的新的文学可能。论文的绪论简要梳理了二十世纪九十年代以来网络文学的发展历程,网络文学如何完成了向类型文学的范式转换。西方类型学理论、类型电影理论为其提供了理论支撑,以盛大集团为代表的大型资本介入文学市场客观上促使了网络文学类型化趋势,近五年来移动终端的参与又一次改变了言情类型小说的创作生态,类型文学完成了从免费到付费,从多种体式并重到以长篇小说为主要形式的变化。第一章主要把言情类型小说放在文学史的脉络中考察,简要追溯我国言情小说发展的历史:从明清才子佳人小说、晚清狭邪小说,到上世纪初“革命+恋爱”与海派言情,再到八十年代以来女性主义文学创作实践与以琼瑶为代表的港台言情小说,以及九十年代以来的网络文学创作潮流,都深刻地影响了新世纪言情类型小说的创作。第二章深度把握在资本、媒介、已有的文学传统等多重力量的作用下,新世纪言情类型小说所呈现出的特定的文本结构特征。显然,言情类型小说在新世纪的海量作品呈现出高度类型化的文本特征,这体现在小说的时空体式、情节和人物设置以及话语风格等多个层面。无疑,文本结构既在很大程度上与当下青年读者情感结构契合,又表征了当代社会中政治、经济权力乃至性别权力等权力形态之间关系配置的变动。本文的第三章则是通过对一些典型文本的细读及特殊类型的剖析,力求揭示出言情类型小说话语中暴露出的个体如何在当下复杂的权力结构中想像自我、认知现实。新世纪言情类型小说的创作者和读者群体主要是女性,本文第四章集中探究这一类型小说所彰显出的围绕性/别权力的抵抗问题。应该说,大多基于爱情神话的性/别抵抗是暧昧不清的,在爱情神话的虚饰下无法隐藏的又往往是对父权制的仰视与屈服,由女性作家创作的言情类型小说中却潜藏着大量的男权中心主义视角,这与言情类型小说的固有的写作传统不无关联,也是对当下社会主流价值观念的曲意迎合。作为一种主要由媒介资本操控的文学生产,新世纪言情类型小说在更大意义上显然是症候式阅读的范例,但即便如此,我们也不能忽视在这一话语空间可能出现的对既有权力结构尤其是性/别权力机制的抵抗,当然,这种抵抗显得如此微弱,但还是在话语戏仿、经典解构以及新媒体语境下读者的生产式参与中得到一定程度的展现。本文第五章对这一问题进行了较为详尽的探讨。

刘霞云^[7]（2017）在《新时期以来长篇小说文体的文化透视（1978-2013）》文中研究指明作为一种重要的文化现象,文体为我们研究长篇小说提供了一个独特的视角。论文包含两方面的努力,一是从本体视角考察新时期以来长篇小说文体发展演变的大致状貌,二是以存在的文体发展状貌为借镜,将其放置于多元的文化语境中以探究成因。基于此,论文以文化学为主导视角,采用宏观把握与微观分析、理论阐述与文本解读相结合的方法,侧重从文化思潮如现代主义文化思潮、后现代主义文化思潮、大众文化思潮等来探究其对作家文体选择的影响;从文化资源如地域文化、东方“合和”文化、古典文学传统等对作家的精神渗透来探究文体变异现象的生成;同时,还从作家的文化心理如政治文化心理、代际文化心理、女性文化心理等来分析文体与文化之间密切的互融互渗关系。论文根据本体视角下长篇小说文体发展所表征出的阶段性特征,采用线性论述方式,将新时期以来三十余年分成新时期初、80年代中后期、20世纪末、新世纪以来四个时间段,从结构样式、叙述方式、语言形态等文体要素出发,历时勾勒出新时期以来长篇小说文体发展的大致脉络。在此基础上,再采用共时性论述方式,分别从文化思潮的冲击、文化资源的渗透以及文化心理的诉求等角度剖析文化因素对文体生成的影响。最后,结合文化视角下文体发展现状,对新时期以来长篇小说文体发展的限度及可能性维度做出反思与考量。论文认为,当代长篇小说在时代政治、经济、文化以及创作主体和文类自身发展等多重因素的合力下,已跃居时代中心文类地位,这中心地位不仅体现在作品外在的如出版量、参与作家群体等可量化指标上,还体现在大家对长篇小说文体逐步增温的关注度上。细梳新时期以来长篇小说文体发展的演变镜像,新时期初为缓慢的苏醒和尝试期,80年代中后期为积极的崛起期,20世纪末则进入狂热的实验期,新世纪之后则进入内敛、多元的圆熟探索期,这些足显文界对文体一路走高的关注度。虽然文体本身无高低优劣之分,但作为“有意味”的形式,文体向来注重与作品思想力的有机融合,以此观之,文坛上能做到如此有机融合的作品对应于浩瀚的长篇创作稍显单薄,且由于受西方文化思潮的影响,一路走高的文体探索活动中还不乏涌现放逐小说意义,极致追求形式感的形式主义者,而政治文化心理的依附,又使部分作家放逐了小说的表达形式,存有故事本体论倾向。而大众文化对文体的消解、代际文化心理导致作家梯队构成的断代窘况,以及长篇写作大众化所带来的文类常识失范等现象,合在一起促成了文体探索的困境。面对如此限度,良性文学生态的营造、多重文化的汇通与融合等,可在一定程度上促进不同代际作家之间的良性互动,引导作家对小说文体常识的恪守与突破等,这些又为作家的文体探索提供了强劲的精神支持。从文类本体角度看,文体探索作为当代长篇小说发展非常重要的一种文学现象,它的存在、发展及未来趋势烛照出长篇小说“艺术”地发展史;从创作主体角度看,文体探索的历程是一部中国作家精神心灵的成长史;从诸多影响成因看,文体探索过程又是一部中国文化因子的交织与语境的变迁史。一切文体现象都打上了时代文化的烙印。

张超^[8]（2012）在《“我们”从青春走过—“80后”文学研究》文中进行了进一步梳理“80后”文学是在世纪之交的中国文坛呈现出的一个崭新的文学文化现象，虽然它的出现时间并不长，但却向我们的新世纪文坛展现了其巨大的影响力。而所谓的“80后”作家主要是指20世纪80年代出生，并在90年代末进入文学市场，21世纪初具有大量作品集中问世的一批青少年写手。他们当中的大多数人因为在《萌芽》杂志社与全国7所高校（后增加到13所）联合举办的“新概念作文大赛”中获奖而引起大众的关注，进而出书、成名。于此同时，一部分在网络上辛勤耕耘的“80后”写作者也逐渐走进公众视线。从1999年出现至今，“80后”文学已经走过了十余年的路程。以韩寒、郭敬明、张悦然、春树等为代表的“80后”作家，以其新颖锐利的文学才华和自成一派的鲜明特征，使得他们的作品颇具声势地占领了文学图书消费市场的重要一角，也在出版界缔造了无数神话。不可否认，这批被“粉丝”和媒体热力追捧的天才少年们，确实在社会以及文学界造成了不小的轰动，但是，随着大众及文学评论界的逐渐关注，其“少年书写”的弊端也展露无疑。过度的自我情绪宣泄，经验阅历的缺失，创作深度的局限，以及图书出版市场的不完善竞争与发展，都使得“80后”文学被打上了概念化的标签，发展之路渺茫无期。失去了市场号召力的大多数“80后”作者们纷纷放弃写作而另谋生路，但那些坚守的写作者却逐渐开始自身创作的反思以寻求作品艺术的转型。同时，由于无需再一味的迁就市场，一些坚守纯文学阵地的“80后”作家又满足了人们对于文学艺术的潜在期待，进而逐渐脱颖而出，这使得“80后”文学在褪去了既有的概念化的标签之后，变得更为丰富、饱满与成熟，并逐渐被中国当代文学界所接受。在2006年度中国小说排行榜中，张悦然等“80后”写手的入榜，标志着“80后”作家已然成为了中国文学界不容忽视的实力创作团队。在此之后，一些“80后”作家便开始加入作协等文学组织，如小饭加入上海作协，胡坚加入湖北作协，2007年郭敬明、李傻傻、张悦然、蒋峰等十位“80后”作家加入中国作协。由此可见，“80后”文学已逐步进入主流文坛。而后越来越多的正统大型文学杂志开始发表“80后”作品。《花城》、《芙蓉》，《上海文学》、《青年文学》等杂志都开过“80”专栏，“80后”写手们已经有了《萌芽》、《80后》、《后80》、《在路上》、《布老虎·青春文学》、《最小说》、《文艺风赏》、《鲤》、《逗》、《独唱团》等自己的刊物或杂志。越来越多的研究者开始关注“80后”写作，根据不同的价值取向与文化立场对“80后”写作进行了多方面的解说。这些文学、文化现象既表明了“80后”文学的价值，也凸显了“80后”文学成为新的学术点的可能。而作为与笔者同龄的在上世纪80年代出生的年轻人，正是时下当代社会的主力军，他们诞生于新中国改革开放的时代大潮，曾在自我的青春中成长，而今，他们将在跨进“而立”之年而变得更加成熟。因此，他们的所思、所想、所感、所为、所写正反映了当代青年文化的特点，而“80后”文学从产生、到辉煌，再到完美的蜕变与成熟的这一过程是值得我们深入思考的，而他们未来的文学发展之路似乎也更加值得我们翘首期待。

戴文红^[9]（2012）在《中国文学经典的网络传播研究》文中认为在经济全球化、信息网络化的今天,人文精神的失落以及人文素质的严重缺失已经成为了一个国际性的问题。文学经典在重建价值秩序,发现和培育时代精神等方面一直发挥着重要作用。传媒是沟通文学与接受者之间的桥梁,在当代,网络已成为传承和传播优秀传统文化的重要途径,网络在传播文学经典的同时,也带来了文学经典在传播方式和内容方面的巨大变革,解构并重新建构了文学经典的结构内容、审美习惯、价值功能,影响了文学经典的接受。因而,研究中国文学经典的网络传播现状,对中国文学经典的传承和网络文化的发展都具有重要意义。进行中国文学经典的网络传播研究,中国文学经典在当今所处的网络传播语境,网络媒介的传播特征,及其带来的正面效应和负面影响。这个新的传播模式对当代文化的生产和消费产生的重要影响。网络传播中国文学经典的现实需求,受众接受变化及其中国文学经典网络传播的现状,都是极为重要的。网络传播是一柄双刃剑,其对中国文学的影响是双重的。因此,网络传播对中国文学经典的影响具有建构和解构两个方面。建构方面,首先,网络传播提供了丰沛的审美资源,营造了大众狂欢,带来了审美创造活动的新变,使得审美诉求与文化产业化的商业目的相结合,从而突显了网络传播语境下中国文学经典审美范式的大众化。其次,网络传播中国文学经典体现了精英立场的大众化,社会功能的娱乐化,价值的多元化,从而引发了学术研究新的转向。最后,中国文学经典在网络传播中内容的当代呈现及其特征为:形象化呈现,视觉化传播,影视化的叙事手法,及受到民间化的再度认同。解构方面,首先,中国文学经典传统的权威地位被消解,商业化对其祛魅,学术研究发生了新变化,共识性危机的产生,皆因网络传播而起。其次,网络传播使得中国文学经典的艺术功能和价值产生了脱变:意义隐匿和消退,功能钝化,过度阐释,文化快餐化。再次,网络传播的一个重要特征是二度创作,然而,戏仿化的改编,大话式的狂欢,对经典的颠覆,以及娱乐性的学术只能导致对于中国文学经典的二度创作的异化。如何优化中国文学经典的网络传播?其宗旨为:健康的大众化,内容阐释的当下性,效果的优化。具体的途径和手段为:完善传播手段,尊重接受心理和市场规律,注重现代性和民族化,实现优化的价值。中国文学经典的网络传播的未来趋势如何?研究的意义上升到增强中华民族文化软实力的高度。

曾楚桥^[10]（2009）在《烟火传说》文中提出后街的前称叫状元尾。据说是因一个叫陈鉴的举子而得名。根据风流底县志,后街往事里记载,陈鉴不但确有其人,而且还是一个怪才。一九九四年,作为一个打工仔,我初到后街时,当地人仍然还

二、守望在榕树下的妖精（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、守望在榕树下的妖精（论文提纲范文）

（3）网络“神话重写”研究 ——以网络小说为中心（论文提纲范文）

（4）青云街四号（长篇小说）（论文提纲范文）

（5）中日动画艺术创作风格比较研究 ——以二十世纪60至80年代为研究线索（论文提纲范文）

（6）新世纪言情类型小说的生产与表征（论文提纲范文）

（7）新时期以来长篇小说文体的文化透视（1978-2013）（论文提纲范文）

（8）“我们”从青春走过—“80后”文学研究（论文提纲范文）

（9）中国文学经典的网络传播研究（论文提纲范文）

四、守望在榕树下的妖精（论文参考文献）

• [1]网络文学评奖研究[D]. 刘志慧. 阜阳师范大学, 2021
• [2]中国大陆电影名称的百年变迁 ——1905-2017年大陆电影名称研究[D]. 李文静. 湖北大学, 2020
• [3]网络“神话重写”研究 ——以网络小说为中心[D]. 陈芳芳. 四川师范大学, 2020(08)
• [4]青云街四号（长篇小说）[J]. 海男. 作品, 2020(03)
• [5]中日动画艺术创作风格比较研究 ——以二十世纪60至80年代为研究线索[D]. 殷俊. 武汉理工大学, 2018(07)
• [6]新世纪言情类型小说的生产与表征[D]. 孙葳. 哈尔滨师范大学, 2017(11)
• [7]新时期以来长篇小说文体的文化透视（1978-2013）[D]. 刘霞云. 南京师范大学, 2017(12)
• [8]“我们”从青春走过—“80后”文学研究[D]. 张超. 哈尔滨师范大学, 2012(04)
• [9]中国文学经典的网络传播研究[D]. 戴文红. 南京师范大学, 2012(01)
• [10]烟火传说[J]. 曾楚桥. 作品, 2009(08)

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