一、钟增亚书画艺术展11月13日在中国美术馆隆重开幕（论文文献综述）
陈叙良[1]（2016）在《在收藏中发现大师 ——湖南省博物馆藏萧俊贤书画及相关问题研究》文中指出萧俊贤是清末民国时期一流的书画艺术家和美术教育家,尤以其突出的山水画和中国画教育成就,成为近现代美术史上无法回避的人物之一。然而,由于长期以来缺乏深入的学术研究,萧俊贤的艺术成就并未得到应有的恰当评价,反而被历史“熟悉的遗忘”。本文以湖南省博物馆收藏且至今仍未有人涉猎的萧俊贤44幅书画原作为中心,以美术学、历史学、社会学、文化学、博物馆学、书画鉴藏学等多学科理论为支撑,运用文献考证、图像比较、风格分析、数据统计、考察调研、口述访谈等方法,跳出纯粹书画鉴赏或艺术家生平研究的束缚,从类似于“考古报告”式的馆藏研究的独特视角出发,上篇重点进行馆藏萧俊贤书画作品鉴藏史、印款释读、分类、分期及风格研究,由此确认一份可靠的萧俊贤书画作品真迹目录,深入认识萧俊贤书画艺术的特点、内涵、成就及馆藏作品的独特价值。下篇则进一步扩展研究维度,将馆藏作品及萧俊贤书画艺术放置于整个近现代美术视野中来审视,以揭示萧俊贤艺术与其个人身份、职业、交游、家庭、人品、思想之间的客观联系,深入分析近代社会文艺思潮及由学院、展览、出版、市场等要素构成的艺术体制对萧俊贤艺术的影响,由此发现一个“收藏”在博物馆中的真实而丰满的萧俊贤。以期拒绝遗忘,复忆历史：萧俊贤是近代少数艺术面貌及风格极为全面的中国画大师之一,特别是他的山水画艺术创造了独特的图式语言,显示了深厚的艺术功力,达到了很高的艺术境界,产生了深远的艺术影响,成为20世纪上半叶中国传统山水画向现代山水画转型时期的开拓者和最有成就的大师之一。萧俊贤还是近代中国画高等教育第一人,近代学院美术教育的先驱者,他传统与现代相结合的教育实践与思想对中国近代美术教育事业影响深远。本文虽为个案研究,但馆藏萧俊贤书画作品及其艺术经历正是清末民国时期中国画史曲折演进的见证之一,因此本个案研究又有全局的意义,成为生动、复杂的中国近现代美术史的一部分,而萧俊贤式的“遗忘”现象背后更有其复杂的历史原因,其中所折射出的近现代美术评价机制值得进一步思考与探讨。
李典蔓[2]（2015）在《湖南美术生态发展研究 ——以近十年湖南美术发展状况为中心》文中研究指明根据马斯洛的需求层次理论,人们在低级的生理需求得到满足的情况下,会有更高层次的精神需求,审美需求位于最高的第五层次。近年来,中国的宏观经济持续向好,为中国的美术行业的繁荣提供了持续的推力。按照人均GDP步入8000美元则艺术品市场就进入繁荣阶段的国际惯例来看,可以预见的是,在未来一二十年内中国的美术行业一定会进入一个飞速发展的时期。目前,湖南美术正处在多元的发展期,从形态上说湖南美术的艺术类型和媒介较之以前也更加多元化、常态化。本文从湖南美术生态的角度出发,以近十年湖南美术发展状况为中心,探讨了湖南美术的生态格局及其相关要素,包括美术馆（含展览管）、艺术区、重大活动、拍卖和画廊等方面,深入详尽的阐述近十年湖南美术的发展动态。并且,在了解湖南美术发展态势的基础上,探讨湖南美术目前存在的问题以及解决问题的对策,分析湖南美术未来发展的策略及前景。这对于推动湖南文化事业繁荣,加快湖南美术前进步伐以及构建湖南美术生态良性发展提供现实依据和理论参考。众所周知,湖南美术近几年发展势头迅猛,但是对于该领域的深度关注和理论研究鲜有发现,所以作者以此作为基点,窥探湖南美术近十年的发展,并为之提供些许有益的思考,希望对湖南美术事业发展有所裨益。
杨子[3]（2010）在《“文革”时期全国美术作品展览的运作机制研究》文中进行了进一步梳理“文革”时期的全国美展是轰轰烈烈的,作为“文革”视觉符号的强化和普及,它满足了政治文化机制的革命需求。无论是通过美展遗留下来的具有丰富时代印记的作品,还是美展作为事件本身,都在视觉层面上留下了不可磨灭的印迹。由于其政治的敏感性,深度资料难搜集等原因,“文革”美术的研究,难免会处于回忆性的、口述性的或是政治立场性的解读。因此以“文革”期间的美术展览,尤以当时最权威机构主办的全国美展作为切入点是一种必要的尝试。本文以此作为研究背景和出发点,在穿插分析美展中的具体作品、事件的同时,将“文革”期间的全国美展本身作为“文化大革命”制造的社会艺术品进行政治、历史、文化上的研究和分析,并对由此延伸出来的美术机构建制、运作模式做出详细的分析。本文分为五个部分:第一章介绍了“文革”时期全国美术展览的基本情况;第二章再现了“文革”时期美术机构的建制;第三章探讨了“文革”时期全国美术展览的运作模式;第四章从“文革”时期全国美展中分析艺术的工具效能;第五章总结了全国美展的意义。最后本文对“文革”期间的全国美展展开多层面的研究,并从中窥探出对中国现、当代文化产生重大影响的“文革”美术的部分面貌。
刘广文[4]（2003）在《钟增亚书画艺术展11月13日在中国美术馆隆重开幕》文中研究表明 《钟增亚书画艺术展》是一次展示其书画艺术风采,传播湖南文化精华的高档次,高规格的艺术展览。展览得到了中共湖南省委、省委宣传部、国家书画艺术机构的高度重视和社会各界的大力支持。展览由中国书法家协会、中国美术家协会、中国画研究院、湖南省文学艺术界联合会联合主办。湖南书画研究院,湖南省书法家协会、湖南省美术家协会承办。北京特华投资股份有限公司协办。
二、钟增亚书画艺术展11月13日在中国美术馆隆重开幕（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、钟增亚书画艺术展11月13日在中国美术馆隆重开幕（论文提纲范文）
（1）在收藏中发现大师 ——湖南省博物馆藏萧俊贤书画及相关问题研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 上编 馆藏萧俊贤书画作品鉴藏、分期与风格研究 |
| 第一章 馆藏作品的鉴藏与考证 |
| 第一节 馆藏作品的鉴藏与保护 |
| 第二节 馆藏作品的款识释读与考证 |
| 第三节 馆藏作品的特点与价值 |
| 第二章 馆藏作品的分期与风格研究(之一) |
| 第一节 早期的山水画(初创期) |
| 第二节 中期的山水画(多向探索期) |
| 第三节 晚期的山水画(成熟期) |
| 第四节 萧俊贤山水画艺术的特点与成就 |
| 第三章 馆藏作品的分期与风格研究(之二) |
| 第一节 遣兴花果韵最妍：萧俊贤的花鸟画 |
| 第二节 萧俊贤的书法、篆刻、题款艺术 |
| 第四章 从馆藏作品来看萧俊贤艺术面貌的多样性 |
| 第一节 萧俊贤绘画作品中的西画因素与现代性 |
| 第二节 萧俊贤的题画诗与诗意画 |
| 下编 馆藏萧俊贤书画作品相关问题研究 |
| 第五章 一份简明履历的背后：对萧俊贤生平与交游的再研究 |
| 第一节 身份与职业：对萧俊贤艺术生涯的社会学考察 |
| 第二节 创作环境与资源：萧俊贤的艺术交游圈 |
| 第三节 家庭、性格与人品：解读萧俊贤艺术的另一面 |
| 第六章 萧俊贤艺术思想研究 |
| 第一节 清末民国的文艺思潮与萧俊贤的艺术观 |
| 第二节 萧俊贤美术教育实践与思想 |
| 第七章 近现代艺术体制中的萧俊贤 |
| 第一节 近现代美术展览、出版中的萧俊贤 |
| 第二节 近现代书画市场中的萧俊贤 |
| 结论 萧俊贤的艺术成就与历史地位——兼谈美术史上的“遗忘”现象 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 学术成果统计——作品、论文及专着发表 |
（2）湖南美术生态发展研究 ——以近十年湖南美术发展状况为中心（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究现状综述 |
| 1.2 研究的目的与意义 |
| 1.3 研究的内容与方法 |
| 第二章 湖南美术发展历程回顾 |
| 2.1 湖南省美术家协会的建立 |
| 2.2 湖南美术民间团体的兴起 |
| 第三章 当下湖南美术格局与要素分析 |
| 3.1 美术馆（含展览馆） |
| 3.1.1 官方美术馆（含展览馆） |
| 3.1.2 民营美术馆 |
| 3.2 艺术区 |
| 3.3 画廊 |
| 3.4 拍卖 |
| 3.5 艺术活动 |
| 3.5.1 省内展览 |
| 3.5.2 省外展览 |
| 第四章 美术发展存在的问题及解决对策 |
| 4.1 湖南美术发展存在的问题 |
| 4.1.1 体制制约资源合理配置 |
| 4.1.2 资金制约美术生态的发展 |
| 4.1.3 文化消费观念的落后 |
| 4.2. 湖南美术发展应采取的对策 |
| 4.2.1 深化美术领域改革 |
| 4.2.2 加强社会资源开发 |
| 4.2.3 引入学术人士指导 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 国内专着 |
| 期刊论文 |
| 附录：读硕期间发表论文相关目录 |
| 致谢 |
（3）“文革”时期全国美术作品展览的运作机制研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 一 选题的背景及论文的研究意义 |
| 二 本选题的研究历史与现状 |
| 三 论文研究目标、研究内容与拟解决的问题 |
| 第一章“文革”时期的全国性美展 |
| 第一节 展览主旨与动因 |
| 第二节 展览规模与内容 |
| 一 1967 年“毛主席革命路线胜利万岁”美术展览 |
| 二 1972 年“纪念毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表三十周年全国美术作品展览会” |
| 三 1973 年“全国连环画、中国画展览”和“户县农民画展览” |
| 四 1974 年“庆祝中华人民共和国成立二十五周年全国美术作品展览会”和“上海、阳泉、旅大工人画展览” |
| 五 1975 年“全国年画、少年儿童美术作品展览” |
| 第二章 “文革”时期美术机构设置 |
| 第一节 核心美术机构 |
| 一 “文革”时期美协的基本情况（1966-1969 年） |
| 二 中央“文化革命小组”文艺组美术口（1966-1969 年） |
| 三 国务院文化组美术组（1970-1975 年） |
| 第二节 基层美术机构 |
| 一 工农兵美术学习班 |
| 二 展览创作培训班 |
| 三 美术创作组 |
| 四改画组 |
| 第三章 “文革”时期全国美展的运作模式 |
| 第一节 美展系统的组织结构 |
| 第二节 美展系统的重要元素 |
| 一 功能定位 |
| 二 题材选择 |
| 三 评选标准 |
| 第四章 从“文革”时期的全国美展看艺术的工具效能 |
| 第一节 文化革命中的美术阵地 |
| 一 文艺政策的贯彻与落实 |
| 二“文革”时期的美术评论 |
| 第二节 工农兵群众与专业美术工作者 |
| 一 大众激情与群众基础 |
| 二 口诛笔伐的政治功能 |
| 三 艺术本体功能的体现 |
| 第五章 “文革”时期全国美展的历史思考 |
| 第一节 在美术展览史上的意义 |
| 一 不是“全国美展”的“全国美展” |
| 二 从“红卫兵”美展过渡到“工农兵”美展 |
| 第二节 “文革”时期全国美展的特点及意义 |
| 余论 |
| 附录 |
| 一 1967 年“毛主席革命路线胜利万岁”美术展览作品目录 |
| 二 1972-1975 年全国美展作品目录 |
| 三“文革”美术展览大事记 |
| 四 图版目录 |
| 五 表格索引 |
| 参考文献 |
| 在校期间发表的论文、科研成果等 |
| 致谢 |
四、钟增亚书画艺术展11月13日在中国美术馆隆重开幕（论文参考文献）
- [1]在收藏中发现大师 ——湖南省博物馆藏萧俊贤书画及相关问题研究[D]. 陈叙良. 中央美术学院, 2016(08)
- [2]湖南美术生态发展研究 ——以近十年湖南美术发展状况为中心[D]. 李典蔓. 湖南师范大学, 2015(06)
- [3]“文革”时期全国美术作品展览的运作机制研究[D]. 杨子. 中国艺术研究院, 2010(02)
- [4]钟增亚书画艺术展11月13日在中国美术馆隆重开幕[J]. 刘广文. 艺术市场, 2003(12)