一、“漂亮妈妈”与巩俐(论文文献综述)
吉俊虎[1](2019)在《刘恒影视文学研究》文中指出百余年来的电影史实说明,文学是“电影的素材基地”,中国电影一直与文学保持着亲密关系。上世纪八十年代中期、九十年代前期,我国影坛出现一次艺术高峰,电影导演“第五代”崛起,确立了中国电影的世界形象,为电影史留下了诸多经典作品。这批作品中,在影视文学创作方面出现了刘恒的身影。之后,90年代中后期,中国电影迎来了新时期的第二个高峰,如在“新写实主义”文学思潮影响下,从现实真实状态中发掘人的生存状态,用更贴近生活的笔法呈现现实的作品,其中也有刘恒的身影。不论从投身影视创作的时长、创作作品的数量,还是从其艺术成就、商业口碑等角度看,刘恒都堪为一典型代表。他的创作实践及作品值得深入研究。文乃言之载体,言为心声,刘恒的内在品格和创作理念是支撑他影视文学创作的主要力量。他性格谦和温厚,人生阅历丰富,文学修养厚重,又能坚守社会使命感进行创作,将文字融汇进生命,不断在剧本创作中表达深刻的思考。首先,他认为写小说和写剧本是一样的性质,只要能表达作者的思想,哪一种方式都是有意义的。其次,他能正确理解影视艺术创作的综合性,影视文学仅是要素之一,所以应在这一环节中追寻意义。第三,刘恒对投拍后适当改动剧本表示理解,但出于对作品的责任感,不会放任他人修改,而是在“妥协”中坚持自己的原则。另外,他对改编、作品结构与人物形象塑造问题等问题都有自己明确的理念。刘恒是在内、外因合力作用下走上影视文学创作之路的,文革结束以及改革开放带来的多元思潮,给中国文学和电影创作带来了又一个“蜜月期”是外因;刘恒在小说创作方面的成就以及他作为新写实小说创作主将,在故事的构思、主题的选择、人物的塑造及语言的驾驭方面的优势是内因。刘恒影视实践早期,主要是对自创小说的改编,之后,他将改编的笔端转移到对他人小说的改编上,扩大了改编对象的选择范围,在影视文学质量与数量方面有了突破,逐渐形成了自己的改编理念与创作原则,进而进入了直接创作影视文学阶段。角色意识确立,创作日趋成熟。刘恒影视文学的主题内涵丰富,主要有:直面“食”“色”本性;从人物的行为表现和命运结局等呈现的宿命观;将目光放在社会底层普通老百姓身上,对善良、豁达、诚信等传统价值观内蕴的挖掘;对战争与人性之间关系的阐释,战争是冷酷无情的暴力手段,而人性是柔软的温情寓所,战争最终以它的残酷打败温情、泯灭人性了吗?刘恒在作品中给出了他的思考;对时代主旋律精神内涵的丰富阐释,《云水谣》《集结号》等集中体现了新主旋律的特点。他的创作始终跟随时代,且能保持清醒的头脑,用文学细腻地感受关照着人的改变,描述出在外在环境的冲击下,信仰、勇气、毅力、真诚、美好等珍贵品格的价值所在。刘恒把塑造人物形象、刻画人物性格放在首位。他的作品总的主旨就是用自己手中的笔揭示生存的本相,以此探寻人生命的哲学意义,这一探讨自然离不开“人与生活”的纠葛故事。总体来看,刘恒用“男性视角下的女性”和挣扎在生活中的“小人物”、英雄主义男性、各色次要人物、及人物群像等一系列符合大众审美况味、顺应时代发展潮流的形象,深入人心。特别是关于英雄人物的定位,刘恒向来坚持“每个人心中都有一个英雄”,人物更接地气,能够真实地触动大众,引发观众内心深处的共鸣。刘恒影视文学情节结构丰富多样,多见的是戏剧式情节,这是对我国叙事传统与民族性的坚持。此类情节采用渐入式的开端,在镜头缓缓的移动中,拉开故事的序幕,人物渐次登场,人物关系也不急于揭示,而是在对话中逐渐清晰起来,让观众随着眼前生活图卷的展开,渐渐走入剧中人物的情境中。矛盾冲突与结构方面,多样而复杂的矛盾冲突相互交织,多重人物关系相互连结,使剧情朝着看似合理却又无可奈何的方向发展刘恒的影视文学“不甘平凡”,情节的安排在震慑人的情感传达方面起到了应有的作用。刘恒将自己的小说作品影视化,台词口语化与方言使用是最突出的变化,他刻意通过“蒙太奇思维”手法,将电影化的想象意识投射到文字中,特别是心理蒙太奇的运用,将主客观、幻觉与现实进行交叉表现,将人物的意识通过潜意识里思绪的无序切换,生动直观地展现出来,转换成视觉呈现。刘恒常常通过人物的对话与心理描写控制节奏,在情感发展大趋势的牵引下使局势有张有弛,调控着剧情的节奏。在表达人物内心时,常以“通感”的艺术手段来使抽象的情感外化。刘恒试图借鉴“色彩视像化”手段,通过对色彩和声音的营造,选择合适的意象,调节自身的语言模式与表达方式,借象征内涵丰富情节意蕴。刘恒影视文学的艺术风格首先体现在着力最多的人物塑造方面,他的影视文学常常从平民视角展开叙事,关注小人物、“多余”人,对人物形象的多角度、多面向呈现,描述社会底层普通民众的生存现状,揭示精神方面的困境。使刘恒的影视作品具有更大的空间和更丰富的层次。其次,他的影视作品以零度视角审视故事情节,隐没宏大的时代背景等体现出新写实主义的风格,第三,为调适审美大众化需求,刘恒影视作品内容方面符合大众审美心理,乡音的使用、简单有力的对话个性化对白凸显人物,另外在戏剧性叙事、平民色彩方面都聚力于大众化传达。总之,刘恒对电影市场的认知与众不同,他从不把自己拘囿于作家“套子”,总是灵敏地审度时势,市场潮流的需要、大众审美的趋向,都在刘恒创作的考虑因素中。他像水一样自如地跟随着时代的发展,观照着社会的变化,用一如既往真挚的笔锋、变化多端的题材来反映时代和处于时代中的人群。刘恒的创作经历值得总结,他在文学性、故事戏、电影性、思想性方面的实践,有积极的现实意义。
张丽花[2](2016)在《新时期中国电影中女性形象之重塑》文中研究表明随着女权主义的发展,女性在电影中的形象也改变了旧有的单一化、平面化的特点,新时期以来,中国电影中的女性形象也朝向多元化发展。本文就将聚焦中国电影中的女性形象塑造,在展现新时期以前中国电影中的女性群像的基础上,以《天云山传奇》《漂亮妈妈》《红高粱》《人·鬼·情》《假装没感觉》等影片为例,以贤妻良母、野性情人、独立女性为重点探析新时期中国电影中女性形象之重塑。
景银辉[3](2012)在《二十年来中国电影关于残障人的叙事实践——以《启明星》《漂亮妈妈》《无声的河》《海洋天堂》等作品为例》文中进行了进一步梳理近二十年来,中国电影出现了相当一部分走入残障人内心世界,以反映残障人生活状态为题材,以残障人为主人公或主要配角的影片,这些影片叙事模式基本采用了"单亲家庭+残障孩子"的苦难模式或"身残志坚,终成大器"的励志模式;叙事基调趋于理想化;叙事技巧多用半纪实的现实主义叙事策略;叙事立场多以健全人视角出发,审视残障人生存处境;叙事深度上普遍不足。本文考察这些影片在残障人叙事中所采取的实践手法,辨析出残疾人影片叙事实践背后的文化内涵并对此进行思考。
高春娜[4](2010)在《论巩俐电影表演艺术中的角色塑造》文中研究指明巩俐是一位特别的演员,她的表现力和对表演的宽度远远超过同时代的演员。巩俐的国际地位及影响,来自于对东方悲情女性角色的诠释。巩俐独特的气质及表演技巧,使中国某时代、某文化背景下生存的悲情女性形象深入人心。尤其在国际影坛享有盛誉的影片《红高粱》、《秋菊打官司》、《满城尽带黄金甲》等,更是畅所淋漓地展现出了东方女性的某些民族化的悲剧。本文从巩俐不同时期、不同类型影片中塑造的经典银幕形象:或早期在张艺谋、孙周、陈凯歌影片中饰演的被时代摧残或遗忘的女性、或香港娱乐电影中的风尘女子、或好莱坞商业片中的东方侠女……深入挖掘巩俐电影表演艺术在中西方文化差异的大背景下衍生出的女性角色的共性——“东方悲情”的符号。电影作为传播文化的艺术,巩俐所代表的已经不仅是演员的形象,更是一名东方文化传播者。纵观巩俐的表演作品,饰演的女性形象中不乏菊仙、小金宝、初桃等低等社会的“妓女”、“舞女”、“歌女”形象,相比《秋菊打官司》和《漂亮妈妈》的成功,这类角色形象太单一、固定、模式化,很难作为“东方女性的符号”进入中西方观众的审美接受。研究巩俐对“东方悲情女性”的角色诠释以及在中西方文化影响下的审美接受,必然为中国电影表演艺术的发展提供可量行的范本。如何让中国电影中的女性形象走出“悲情”,如何让中国电影表演艺术走出“悲情”,带给西方世界新的审美价值和评判,是中国电影工作者必须接受的挑战。
潘国美[5](2009)在《形象建构与身体言说 ——新中国女性电影明星研究》文中研究表明明星研究是1970年代末期在西方兴起的电影研究思潮,与西方其他研究思潮相类似,它也是在对此前流行理论——作者论——的反叛基础上建立起来的。以理查德·戴尔、德科尔多瓦等人为代表的明星研究学者确立了不同于明星经济研究的理路,把明星作为一种社会现象进行观察,认为电影明星是特定社会文化的产物,不同历史时期的明星是当时政治、经济、思想、文化等社会宏观因素与电影演员独特魅力相结合的产物。明星的塑造途径至少包括了两个层面:一是从职业角度即明星作为演员在银幕上的角色表现,二是明星作为个体在银幕下的形象塑造,包括明星作为“名人”、“名流”的角色被社会广泛关注。而对明星形象的塑造在许多互文本之间进行,尤为重要的是明星私生活参与到明星身份塑造中去。事实上,明星既是个体魅力的产物,也是所处历史时代凸显选择和型塑的结果,还是观众群体对不同明星接受的结果,同时还有电影类型、技术手段等多因素影响的结果。因此作为大众文化的重要体现者明星就成为被多种力量进行多角度、多层次结构的复合体,他们往往反映出所处时代的整体社会文化目标和潜藏的欲望,成为所处社会历史的重要图标。由于明星作为一个被建构的多义体,各影响因素之间的关系繁复难解,因此对研究范围进行界定是必要的:本文的研究将会以明星与社会思潮、社会文化发展之间的关系、明星形象蕴含的意义作为研究重点。并非个别明星总是要反映其所处社会和时代所有欲望和特点,也并非其所有银幕作品都是其明星形象的重要呈现者。因此面对繁复芜杂的社会现象和数量颇巨的电影明星,从中加以选择并对其主流线索进行梳理,并从中透视社会发展与文化动向就成为本文的重要研究目标。为更明晰自新中国建立以来——当下社会六十年的主要文化意识发展的线性关系,文章把这一阶段划分为四个历史时期,并从各个历史时期中选取具有典型意义的明星形象进行分析论述,从而呈现出其明星形象型塑过程中各方力量的博弈,以及明星形象中蕴含的意义,由此透视出不同历史时期社会思潮对大众文化的影响及二者互相渗透的关系。文章共分为以下部分:绪论部分。该部分除阐明本论文写作的背景和研究缘起外,重点对笔者视域下国内外文献资料进行综述,从而发现本论文得以成立的前提,并为本文的研究提供学术背景和方法。第一章立足前述文献综述的基础上,对本文的研究对象和使用概念与材料进行阐释和界定,为论文的写作准备工具。第二章开始进入了对历史的梳理。本章所论述的历史时期是前新时期,即新中国建立到1978年,以谢芳为主要研究个案进行剖析。此时期的明星谢芳在银幕上呈现为知识分子到革命者身份的位移,而在非银幕空间中谢芳作为明星进行形象塑造的空间极为狭小,甚至被挤压为扁平的线性空间。作为重要的物质载体,其身体在银幕之上成为被异化的典型,呈现出强烈的坚硬气质和献祭归属。该时段中娱乐明星被压抑于政治明星的光环之下。第三章论述的历史时期为1978年到1987年。该时段中选取刘晓庆为分析个案。刘晓庆作为1980年代最重要的电影明星之一,其银幕空间中塑造的形象呈现出传统女性与现代女性气质的混合特征,并成为当时文化启蒙思潮中对“人”的主体性呼唤的生动载体。而作为被电影艺术叙述的对象,其身体呈现出典型的自我支配性质和女性特点。本时段中非银幕空间广泛参与明星身份的型塑,且成为重要的型塑手段;而娱乐明星也已经成为社会广泛关注的对象。第四章论述的历史时期自1988年到1998年。该时期选取巩俐作为明星个案予以研究。在银幕空间中巩俐成为借用电影艺术手段精心打造出的激情银幕符号;而在非银幕空间中巩俐成为“东方制造”“西方接纳”的标本性明星,其身份经过西方的“选择”和“认可”后,又在国内广受关注,这一身份旅行折射出此时国内对明星形象的接纳新标准。这一阶段中巩俐的身体叙述呈现出激情符号与跨文化两大典型特点。第五章论述的历史时期为1998年到当下。章子怡成为本章选取的论述个案。在银幕空间和非银幕空间中,章子怡都成为倔强、努力、执着的明星形象,而由于其在两重银幕空间中的塑造明显受到国际语法规则的影响,因此章子怡的形象成为一种国际语法规则下的想像性符号。而其身体独特的动感呈现也成为新的历史时期不同女性特质的发展趋势与典型表征。最后一部分是文章结论。在结论中对上述四个历史时期明星身份的塑造方式进行了回顾,从而得出明星在银幕空间和非银幕空间中型塑的发展趋势:由银幕空间的基本一统天下到两重空间的合谋共建。作为视觉文化的重要载体,演员身体在两重空间中的塑造也在不同的历史时期呈现出不同的面貌,由气质坚硬到传统女性气质的回归,再到独立女性个体的动感和力量的双重呈现,这正是不同社会对个体魅力侧面利用和遮盖的结果。而不同历史时期的明星形象更是其所处社会中国家形象的呈现对象,其经历了一个由自我想像到自我想像与他者想像投射相结合的历史过程。作为大众文化的承载物,明星史可以叠化为国家民族史。
梦天[6](2008)在《他们从《红高粱》的青春岁月走来——巩俐姜文20年的兄妹情》文中提出2007年12月,王家卫的首部英语片《蓝莓之夜》在国内正式上映,王家卫邀请了包括姜文和巩俐在内的大牌明星为电影担任配音。巩俐和姜文相聚在了《蓝莓之夜》的配音现场。1986年,巩俐和姜文在电影《红高粱》剧组相识。在那浪漫美好的岁月里,他们用青春和才华共同创造着中国电影史上的奇迹。此后的二十年间,他们虽然再也没有过艺术上的合作,但却成为了无话不谈的挚友……
凤凰[7](2008)在《巩俐姜文,二十年岁月熬成了亲兄热妹》文中研究表明二十年前,阳光似金,高粱如火;二十年后,师兄是大腕,师妹是巨星。2007年12月末,香港着名导演王家卫的首部英语片《蓝莓之夜》在国内正式上映,为配合银幕上的明星阵容,王家卫邀请了包括姜文和巩俐在内的大牌明星为电影配音。巩俐和萎文这对20年前携手《红高粱》的亲兄热妹相聚在了《蓝莓之夜》的配音现场。
冯一[8](2008)在《巩俐和第五代的故事》文中研究表明巩俐无疑是第五代打造的第一颗明星。这位山东女子因为与"第五代"导演的合作,在中国银幕上摇曳生姿:不仅有"红高粱"地里走来的那个纯朴的九儿,也有西北黄土坡上一根筋的婆姨秋菊;不
王婷[9](2007)在《巩俐:影坛的熟味女神》文中进行了进一步梳理在西方人眼中,她早已是东方美的象征。然而十年后再度杀入好莱坞,她不再穿着旗袍,只身一人燃起熊熊大火。后青春时代的她,野心和资本更甚当年,任何人都不能影响她,包括丈夫,包括导演。张艺谋1987年拍《红高粱》前,有两件事是他费尽了心机做的:一是说服当时的西安电影制
楠楠[10](2007)在《巩俐传奇》文中进行了进一步梳理她是中国影视女明星的国际代言人:她创造了中国影人闯荡世界影坛的奇迹——荣获法国骑士荣誉勋章:她被评为世界最美丽的五十个人之一:她被奥斯卡委员会接纳为会员.还成为第五十届柏林国际电影节的评委会主席。她就是巩俐。
二、“漂亮妈妈”与巩俐(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、“漂亮妈妈”与巩俐(论文提纲范文)
(1)刘恒影视文学研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
ABSTRACT |
绪论 |
一、选题原因 |
二、研究现状 |
三、研究意义 |
四、几点需要说明的问题 |
第一章 刘恒人格理想与影视文学创作观念 |
第一节 刘恒的人格理想 |
第二节 刘恒的影视文学观念 |
第二章 刘恒影视文学创作实践 |
第一节 刘恒从小说到影视创作转型的内、外因 |
第二节 刘恒对自创小说的影视改编 |
第三节 刘恒对他作的影视改编 |
第四节 刘恒的影视文学创作 |
第三章 刘恒影视剧主题研究 |
第一节 直面“食”“色”本性 |
第二节 宿命主题 |
第三节 对善良、豁达、诚信等传统价值观内蕴的挖掘 |
第四节 对战争与人性的重新审视 |
第五节 对时代主旋律精神内涵的丰富阐释 |
第四章 刘恒影视剧人物的独特书写 |
第一节 男性视角下的女性形象 |
第二节 小人物 |
第三节 男性主人公英雄形象的重构 |
第四节 次要人物 |
第五节 人物群像 |
第五章 刘恒影视文学情节、冲突与结构 |
第一节 戏剧式情节 |
第二节 冲突与结构的个案分析:以《菊豆》为例 |
第六章 刘恒文学语言与影像语言的转译 |
第一节 台词与人物行动语言 |
第二节 编剧技巧:陌生化手法构建生活隐喻 |
第三节 时空与节奏 |
第四节 制造画面感 |
第七章 刘恒影视文学的艺术风格 |
第一节 对人物的冷峻描摹 |
第二节 “新写实”创作风格 |
第三节 大众化的审美追求 |
结语 |
附录一:刘恒作品年表 |
附录二:刘恒影视文学主要作品剧情梗概 |
附录三:刘恒受访统计 |
参考文献 |
攻读学位期间发表的论文 |
致谢 |
(2)新时期中国电影中女性形象之重塑(论文提纲范文)
一、新时期以前中国电影中的女性群像 |
二、新时期中国电影中的贤妻良母形象 |
三、新时期中国电影中的野性情人形象 |
四、新时期中国电影中的独立女性形象 |
(3)二十年来中国电影关于残障人的叙事实践——以《启明星》《漂亮妈妈》《无声的河》《海洋天堂》等作品为例(论文提纲范文)
一、叙事模式:苦难, 或励志 |
1.叙事模式一:“单亲家庭+残障孩子”的苦难模式 |
2.叙事模式二:“身残志坚, 终成大器”的励志模式 |
二、理想化的叙事基调与半纪实的叙事手法 |
三、叙事立场:健全人视角下的苍白主体 |
四、叙事深度普遍不足 |
(4)论巩俐电影表演艺术中的角色塑造(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
第1章 绪论 |
1.1 选题背景以及研究意义 |
1.1.1 选题背景 |
1.1.2 研究意义 |
1.2 国内外研究回顾 |
1.2.1 国内研究回顾 |
1.2.2 国外研究回顾 |
1.3 研究思路与研究方法 |
1.3.1 研究思路 |
1.3.2 研究方法 |
1.4 研究的创新点 |
第2章 巩俐在艺术电影中的角色塑造 |
2.1 时代悲剧的祭祀品 |
2.1.1 封建社会的替罪羊 |
2.1.2 "文革"时期的哭诉者 |
2.2 执拗而温情的悲凉小角色 |
2.2.1 "讨个说法"终有悔 |
2.2.2 不言放弃的苦命女人 |
2.2.3 坚持到底的迷茫和无奈 |
第3章 巩俐在商业电影中的角色塑造 |
3.1 国内娱乐片中的配角 |
3.1.1 游走于爱恨边缘的痴情女 |
3.1.2 背负精神躯壳的交际花 |
3.2 好莱坞商业大片中的小角色 |
3.2.1 人面桃花终须凋零 |
3.2.2 "一人之下万人之上"的悲凉 |
3.2.3 "亚洲的茱莉亚·罗伯茨" |
第4章 巩俐电影表演艺术中角色塑造的审美接受与影响 |
4.1 "东方悲情女性形象"在不同类型影片中的审美接受 |
4.1.1 艺术电影:不可复制的"东方悲情女性的符号" |
4.1.2 商业电影:多角色尝试的失落感 |
4.2 探索审美接受差异化的成因 |
4.2.1 巩俐的个性魅力与气质表现 |
4.2.2 中国文化大背景下的真实力量 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
附录A 攻读学位期间所发表的学术论文目录 |
附录B 巩俐电影表演艺术的调查问卷 |
附录C 巩俐电影表演作品年表 |
附录D 巩俐电影表演作品的获奖情况 |
(5)形象建构与身体言说 ——新中国女性电影明星研究(论文提纲范文)
内容摘要 |
ABSTRACT |
绪论 |
一.研究背景与缘起 |
二.文献综述 |
第一章 需要说明的几个问题 |
一、何谓明星? |
二、电影别一意义上的“作者”——电影明星 |
三、明星特质与其代表性文本的选取 |
第二章 银幕空间的一统天下——1949-1978:谢芳时代 |
第一节 知识分子到革命者的位移——谢芳银幕空间中的明星形象 |
第二节 非银幕空间的过滤和屏蔽——非银幕空间中的谢芳 |
第三节 异化的身体——明星谢芳的身体呈现 |
第四节 明星政治色彩的高扬与明星娱乐色彩的淡化 |
第三章 银幕空间与非银幕空间的双重表演——1979-1987:刘晓庆时代 |
第一节 银幕空间中的明星形象——游走于传统与现代之间 |
第二节 非银幕空间中的明星形象——现代个体价值的张扬和确立 |
第三节 双重空间中的明星身体展示 |
第四节 娱乐明星的广受关注与明星娱乐化 |
第四章 银幕空间与非银幕空间的合作共建——1988-1998:巩俐时代 |
第一节 银幕空间中明星身份的建构——以艺术之名 |
第二节 非银幕空间参与明星身份建构——互文本的跨文化性 |
第三节 双重空间中的身体展示 |
第四节 明星个体空间的空前开发 |
第五章 国际语法中银幕与非银幕空间——1998—当下:章子怡时代 |
第一节 银幕空间明星身份的确立 |
第二节 非银幕空间中的明星形象建构 |
第三节 互融空间中的身体展示 |
第四节 国际语法规则下的想像符号 |
第六章 明星——社会文化图标 |
第一节 空间的穿越与融合——明星形象建构方式的历史变迁 |
第二节 身体的游走——女性电影明星身体叙事的变迁 |
第三节 民族形象志——自我想象到他者想象的投射 |
附录 |
重要参考资料 |
参考影片 |
新中国电影百花奖、金鸡奖历届获奖演员 |
中国电影金鸡奖历届获奖演员 |
作者在攻读博士学位期间公开发表的论文 |
作者在攻读博士学位期间参与的科研项目 |
后记 |
四、“漂亮妈妈”与巩俐(论文参考文献)
- [1]刘恒影视文学研究[D]. 吉俊虎. 山西师范大学, 2019(05)
- [2]新时期中国电影中女性形象之重塑[J]. 张丽花. 电影文学, 2016(15)
- [3]二十年来中国电影关于残障人的叙事实践——以《启明星》《漂亮妈妈》《无声的河》《海洋天堂》等作品为例[J]. 景银辉. 艺术百家, 2012(S1)
- [4]论巩俐电影表演艺术中的角色塑造[D]. 高春娜. 湖南大学, 2010(03)
- [5]形象建构与身体言说 ——新中国女性电影明星研究[D]. 潘国美. 上海大学, 2009(06)
- [6]他们从《红高粱》的青春岁月走来——巩俐姜文20年的兄妹情[J]. 梦天. 幸福(婚姻), 2008(04)
- [7]巩俐姜文,二十年岁月熬成了亲兄热妹[J]. 凤凰. 女性天地, 2008(04)
- [8]巩俐和第五代的故事[J]. 冯一. 电影, 2008(03)
- [9]巩俐:影坛的熟味女神[J]. 王婷. 电影画刊(上半月刊), 2007(08)
- [10]巩俐传奇[J]. 楠楠. 名人传记(上半月), 2007(06)